展覽海報展示墻
2016年10月11日下午，由上汽大眾PHIDEON輝昂輝煌呈獻的“蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展”舉辦了新聞發(fā)布會暨開幕儀式。來自法國巴黎蓬皮杜藝術中心的71件現(xiàn)代藝術大師真跡，即日起至2017年1月15日在上海展覽中心西二館一樓展出。“蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展”也是繼2014年莫奈畫展、2015年畢加索藝術大展之后，上海又一次舉辦的重量級國外藝術大展。
法國蓬皮杜藝術中心主席賽爾日·拉維尼（Serge Lasvignes）先生在新聞發(fā)布會上致辭
主辦方上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司總經(jīng)理謝定偉先生致歡迎辭
法國駐滬總領事柯瑞宇（Axel Cruau）先生在開幕式致辭
嘉賓舉杯慶祝展覽開幕
出席本次開幕式的嘉賓有主辦方上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司總經(jīng)理謝定偉先生、法國蓬皮杜藝術中心主席賽爾日·拉維尼（Serge Lasvignes）先生、法國駐滬總領事柯瑞宇（Axel Cruau）先生、法國駐華大使館文化教育合作參贊羅文哲（Robert Lacombe）先生、法國駐上?？傤I事館文化領事費保羅（Paul Frèches）先生、作為本次展覽策展人的巴黎國立畢加索博物館館長羅朗·樂朋（Laurent Le Bon）先生、蓬皮杜藝術中心國際關系主任米沙爾·希施柯先生、上海市人民政府相關領導、上汽大眾汽車相關負責人等多嘉賓出席了新聞發(fā)布會與開幕儀式。在新聞發(fā)布會上本次展覽的策展人羅朗·樂朋先生較為詳細介紹了本次展覽的策展情況，蓬皮杜藝術中心主席賽爾日·拉維尼先生則透露蓬皮杜藝術中心未來會與上海市有更多文化合作的可能。
展覽現(xiàn)場
作品：大師名作真跡云集
中國近年來有很多西方大師展，但很多名不副實，真跡很少，但本次蓬皮杜展的作品帶來了涉及72位藝術家的71件貨真價實的真跡原作！展覽所包含的信息量之大應該創(chuàng)造了中國近年來引進的大師展之最！本次展覽涵蓋了二十世紀法國藝術史上幾乎所有最重要的藝術家及其代表作，是一部以法國視角下的西方現(xiàn)當代藝術史。每一個年份所選取的藝術家及作品都恰如其分的反映了當時藝術發(fā)展的軌跡，策展人眼光的精準令人稱贊。如布朗庫西的《納西索斯之泉》、杜尚的《自行車輪》、夏加爾的《雙重肖像和一杯葡萄酒》、曼·雷的《杜尚的剃發(fā)》、柯布西耶的《靜物畫》、康定斯基的《光》、布列松的《圣拉扎爾車站背后》、畢加索的《繆斯》、馬蒂斯《黃與藍的室內(nèi)》、賈科梅蒂《威尼斯女人V》、趙無極的《04.05.64》以及倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯的《巴黎蓬皮杜藝術中心研究模型》等。這些來自世界各地的藝術家，在不同的年代匯聚到巴黎，在這里度過了他們藝術生涯中最重要的階段，也共同奠定了巴黎作為世界藝術之都的重要地位。除中國觀眾耳熟能詳?shù)拇髱熤?，也有很多中國觀眾不太熟悉的藝術大師，比如羅伯特·德勞內(nèi)、薩賀芬·路易斯、帕布羅·加加羅、雨克羅斯、皮亞諾&羅杰斯等等。有些甚至是學過美術史的藝術院校的學生也不熟悉的，這無疑給中國觀眾更為深入的認識欣賞西方現(xiàn)代藝術提供了可能。另外可能是考慮到中國觀眾的接受程度，本次展覽以架上繪畫為主，攝影、裝置影像為輔，架上作品也可在空間布局上更加集中流暢。
策展人羅朗·樂朋（Laurent Le Bon）先生為觀眾講解大師作品
策展：一年，一位藝術家，一件作品
由羅朗·樂朋（Laurent Le Bon）先生及克萊爾·卡尼爾（Claire Garnier）女士擔任了本次展覽的聯(lián)合策展人。展覽的整體構思以一種管中窺豹的方式呈現(xiàn)這法國乃至西方71年的浩瀚文化發(fā)展史，即以“一年，一位藝術家，一件作品”的策展思路，以1906年到1977年的時間跨度，每年從館藏中挑選一位藝術家在法國創(chuàng)作的作品。其中，1906年是重要的藝術流派“野獸派”的誕生之年，同時也標志著蓬皮杜藝術中心館藏作品的開端，而1977年為蓬皮杜藝術中心正式落成并對公眾開放之年。蓬皮杜藝術中心主席賽爾日·拉維尼介紹道。這次的71件作品可以勾勒出全球百年現(xiàn)代藝術的發(fā)展概貌，是一場教科書級的世界現(xiàn)代藝術大展。這樣的策展方式也給觀眾以最直觀的方式呈現(xiàn)出一個簡潔清晰的法國甚至西方現(xiàn)當代史的發(fā)展圖譜。
展覽現(xiàn)場
本次策展還有一個亮點，在71年的作品中唯獨缺失了1945年。策展人在這處留白中為觀眾們帶來了由盧伊吉（Louiguy）作曲、法國香頌天后艾迪特·皮雅芙（é dith Piaf）演唱的《玫瑰人生》（La Vie en Rose）。這首歌已經(jīng)成為法國的一個象征，象征著她是一片充滿自由、希望和愛的國度——策展人以這種極為特殊而深情的方式來紀念二戰(zhàn)的結束，法國人對歷史深情浪漫的紀念方式令人回味深思。
重點作品介紹
《雙重肖像和一杯葡萄酒》，1917—1918，夏加爾，布面油畫
這幅夏加爾的作品《雙重肖像和一杯葡萄酒》可以說此次展覽中最能代表法國文化自由浪漫和愛的杰作！在畫里，夏加爾坐在身著婚紗的貝拉肩上，高舉葡萄酒杯，仿佛正要敬向他的妻子和美好生活。上方那個紫色的小天使，就像是他們一年前剛出生的女兒艾達。
俄國猶太裔藝術家夏加爾在巴黎期間受到立體主義和野獸派色彩的影響，在這幅作品里得到了充分體現(xiàn)，尤其是大面積鮮艷明麗的色彩對比和色彩的轉折銜接的精微之處令人印象深刻。難怪畢加索評價夏加爾是自馬蒂斯之后最懂得色彩的大師。
羅伯特·德勞內(nèi) 1926年 布面油畫 埃菲爾鐵塔
這幅《埃菲爾鐵塔》也是法國文化的標志性作品。1910年，德勞內(nèi)開始創(chuàng)作埃菲爾鐵塔系列，并一直延續(xù)到1926年。在《埃菲爾鐵塔》中，德勞內(nèi)采用了仰視的視角，突出了埃菲爾鐵塔之高之大。鐵塔的頂端依稀可見，像是淹沒在無盡的天邊。他所使用的色彩和色調(diào)為作品帶來豐富的韻律感。羅伯特·德勞內(nèi)早期受后印象主義影響，他將支離破碎的立體派形式與多變的色彩對立相結合，后期專注于抽象色彩的創(chuàng)作。
《繆斯》，1935，畢加索，鉛筆、印刷字母及布面油畫
畢加索是最為中國觀眾熟悉的西方現(xiàn)代藝術家。這幅《繆斯》屬于畢加索立體主義的典型風格。這幅作品是瑪麗剛懷孕時畢加索為其所作。畫中描畫了兩個女人，一個女人在睡覺，頭和胳膊靠在桌上，另一個則對著鏡子在畫畫，整個畫面呈現(xiàn)出安寧美好的氣息。《繆斯》已經(jīng)在全球多場著名展覽中展出。
《黃與藍的室內(nèi)》，1946，馬蒂斯,布面油畫
《黃與藍的室內(nèi)》屬于馬蒂斯持續(xù)創(chuàng)作了三十多年的“室內(nèi)”系列。正如標題所示，馬蒂斯用藍、黃兩種顏色來組成色塊，偶爾有幾筆綠色點綴在檸檬葉、西瓜和畫布上端的植物上。這種非傳統(tǒng)的視角在馬蒂斯的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，這讓他能自由運用各種形式、形狀、圖案和大片色塊。在幾乎令人覺得壓抑的黃色背景中，黑色線條有力地勾勒出各種元素，形成透視效果，顯示出藝術家對空間概念獨特、全面的思考。
薩賀芬·路易斯 約1929年 布面油畫 《天堂之樹》
薩賀芬·路易斯是一位充滿傳奇的法國女畫家。她自幼喜歡畫畫，但出身低微，被德國藝術收藏家威爾罕姆·烏迪挖掘出她的藝術天賦。薩賀芬獨創(chuàng)了一個由奇異的葉子眼睛組成的斑斕的藝術世界，但由于受到經(jīng)濟大蕭條的影響，薩賀芬最后孤獨的死在精神病院。她的故事原型被搬上了由馬丹·普羅沃導電影，尤蘭達·莫羅、烏爾里奇·圖克爾主演的法國傳記劇情片，她的作品從而受到了世界各地更多觀眾的喜愛。
趙無極，布面油畫，1964，《04.05.64》
趙無極無疑是中國觀眾最為熟悉的華裔抽象藝術家。趙無極偏愛法國現(xiàn)代畫家保羅·塞尚、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索等，但也深受東方藝術文化的影響。《04.05.64》這樣的作品是用一條自由的透景線來繪制無中心、無界限的作品，突出了畫家想要在畫布上捕捉某種無形事物的想法。大膽地使用黑色來強調(diào)空間和虛無的概念，這也是他的作品中經(jīng)常重復的主題；之所以取名為“04.05.64”，是因為從1954年左右起，趙無極便大多以完成日期為畫作命名。
騰田嗣治-1928-布面水粉油畫-自畫像
自畫像里呈現(xiàn)貓乖張的形象是騰田嗣治標志性的元素。日本的現(xiàn)當代藝術一般是被中國觀眾所陌生的，但騰田嗣治是一位深受法國人喜愛的日本裔藝術家，也是20世紀曾被日本藝術史所忽略的大師。他將纖細的東方式線描和滑潤的平面性與油畫的寫實性天衣無縫地結合起來，由此展現(xiàn)出畫面豐富的表現(xiàn)性。
杜尚，現(xiàn)成藝術，1913—1964，《自行車輪》
這幅《自行車輪》作品創(chuàng)作于1913年，杜尚將一件普通的自行車輪稍作改動，顛倒過來，放置在一件廚房高凳上，便取名為“自行車輪”。1915年，杜尚將這類日常用品“充當”的藝術作品歸為“現(xiàn)成藝術”。從展場現(xiàn)場看，這件作品非常精致。提到現(xiàn)代藝術和后現(xiàn)代藝術就離不開杜尚，杜尚在是改寫了西方現(xiàn)代史的人物，他首創(chuàng)了現(xiàn)成品成為藝術品的先河，為后世的觀念藝術和抽象藝術打開了無盡的源泉。
《巴黎蓬皮杜藝術中心研究模型》，1971—1977，皮亞諾&羅杰斯，塑料、金屬和木
蓬皮杜藝術中心建筑本身就是一座偉大的現(xiàn)代建筑杰作。也是巴黎最著名的文化地標性代表作之一。1971年，蓬皮杜中心向全國公開征集建筑的設計方案。倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）、理查德·羅杰斯（Richard Rogers）和另一位意大利建筑家吉安方克·法蘭鍥尼（Gianfranco Franchini）一起投稿。盡管那時他們只是初出茅廬的新人，卻最終脫穎而出從模型上來看，蓬皮杜中心的核心是將建筑的“內(nèi)部”變成外部，展現(xiàn)了一個頗為現(xiàn)代、錯綜復雜的開放結構。為了強調(diào)趣味性，他們根據(jù)功能的不同將裸露在外的管道漆成了不同的顏色，后變成了一個色彩繽紛的、面向所有人的地標性文化廣場。
艾維頓，攝影，1958，《加布里?！は隳蝺海b師，巴黎，1958年3月6日》
本次展覽不僅是繪畫藝術的盛宴，很多攝影作品也是亮點紛呈。這幅拍攝香奈兒的攝影作品令人印象深刻。這幅作品中，75歲的“時尚女皇”可可·香奈兒霸氣的抬頭望著天，脖子向外探出，露出了她深深的皺紋和已露老態(tài)的皮膚，呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅和衰老并置的強烈對比。在艾維頓作品中系列名人作品中總可以看到那些名人真實、自然的另一面。
布列松，攝影，1932，《圣拉扎爾車站背后》
亨利·卡蒂埃-布列松在中國可謂如雷貫耳。布列松是20世紀最偉大的攝影家之一；街頭紀實攝影之父；現(xiàn)代新聞攝影之父；瑪格南圖片社創(chuàng)始者之一；他的作品和“決定性瞬間”攝影理論影響了無數(shù)后繼的攝影人。1929年，哈里·克羅斯比送給了他人生的第一只相機，《圣拉扎爾車站背后》便是用這部萊卡相機所拍攝。布列松對作品出色的構圖在這個作品里也可見一斑。這種帶有戲劇性的黑白攝影，正是布列松作品的特點，典型的法國派。
賈科梅蒂，青銅，1956，《威尼斯女人V》
賈科梅蒂可謂最有影響力的現(xiàn)代雕塑家。二戰(zhàn)之后，賈科梅蒂創(chuàng)作出了那些纖細、拉長、表皮猶如腐蝕后的坑坑洼洼的雕塑，正是這些雕塑的風格奠定了賈科梅蒂在藝術史上的成就?！锻崴古薞》的結構乍看起來十分脆弱，雕塑的身體不成比例地伸展，女人的頭部和腰部非常纖細，但當女人的腳牢牢地依托在穩(wěn)重的青銅底座上時，卻給人以充滿力量感的總體印象。
考爾德，金屬板、涂色金屬棒和電線，1939，《四片葉子和三片花瓣》
亞歷山大·考爾德，美國著名的雕塑家、藝術家，現(xiàn)代“動態(tài)雕塑”之父（一種保持著微妙平衡的雕塑，會隨著氣流或是人為的觸碰而展現(xiàn)不同的形態(tài)）?！端钠~子和三片花瓣》是一件動靜結合的雕塑作品，為了布朗克斯動物園內(nèi)由德國建筑師奧斯卡·尼奇克設計的非洲展區(qū)而創(chuàng)作的。作品的形態(tài)和輕靈的材質(zhì)讓人聯(lián)想到樹上隨風擺動的樹葉和花瓣，抽象的機械美感中體現(xiàn)了自然的詩意。
布展：藍、綠、黃、紅凸顯蓬皮杜藝術中心主色調(diào)
IDEAA3事務所建筑師馬爾戈·雷尼修（Margo Renisio）擔任了本次展覽的展陳設計。本次展覽的布展別具特色，走入展場仿佛置身于一個巨大的彩色碑林群，藍、綠、黃、紅四色正是蓬皮杜中心的建筑外立面上不同管道的顏色，使展覽的整體氣氛披上了濃郁的蓬皮杜文化特色。展覽中的每件作品都設計了獨立的展墻，正面懸掛藝術作品，背面是一段藝術家簡短的藝術宣言。每件展墻都是按照1906年到1977年的時間線索依次排列，觀眾從第一件作品杜飛1906年的 《掛著旗子的街道》作品開始沿著“時間隧道”慢慢欣賞各位藝術大師的作品。這樣的展覽方式既可以讓觀眾們享有對每件作品單獨思考的機會，又能借助整個全視角透視空間獲得一次難得的全景化賞欣體驗。
展覽現(xiàn)場
其他活動
在整個展覽期間，主辦方會提供多種導覽方式以及多項公共教育與活動，以幫助觀眾更好地理解展出的作品。在自助式的語音導覽中，除了向成年人提供的中英文語音導覽，主辦方還為兒童觀眾專設了特別的導覽系統(tǒng)和導覽手冊。同時，本次展覽中也將提供人工導覽服務。在此基礎上，主辦方還將推出一系列藝術講座、跨界對話以及藝術課程。除了由策展人羅朗·樂朋主講的策展講演之外，現(xiàn)代舞蹈家金星、藝術家馬良、“上下”首席執(zhí)行官兼藝術總監(jiān)蔣瓊耳、700BIKE聯(lián)合創(chuàng)始人張向東、浙江大學教授沈語冰博士、華東師范大學外語學院院長袁筱一博士、上海大學美術學院副教授馬琳博士、當代多媒體視覺藝術家李競菲、策展人賈布，以及策展人沈奇嵐博士等人，將從藝術、影視、攝影、文學、文化、娛樂、生活等不同角度，與觀眾們一起走進現(xiàn)代藝術。本次展覽旁邊有專門一間開設的藝術衍生品商店，各種藝術作品衍生的生活用品及書籍琳瑯滿目，可供不同觀眾選擇。
藝術品衍生店
藝術品衍生店
“蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展”的展覽將持續(xù)到2017年1月15日結束。
開幕式展覽現(xiàn)場
本次展覽不僅是上海文化藝術界的盛事，也吸引了上海廣大的市民，從耋耄老人到青年白領、學齡前的兒童都興致勃勃的來到上海藝術展覽中心觀摩藝術珍品，上海人對于文化藝術的追求可見一斑。
眾嘉賓參觀展覽
本次展覽吸引了眾多媒體競相報道
開幕式上的法國嘉賓
展覽現(xiàn)場
杜布菲作品前的觀眾
觀眾拍攝作品細節(jié)
國外觀眾
上海抽象藝術家丁乙也來到展覽現(xiàn)場觀看（左：丁乙）
媒體記者正在拍攝貝爾納·布菲的作品《室內(nèi)》
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