CC1 多美歌（Dhoby Ghaut）
人與環(huán)境（Man and Environment by Baet Yeok Kuan，浮雕）
多美歌是連接新加坡心臟地帶和CBD（中央商業(yè)區(qū)）的中轉(zhuǎn)站。為了平衡和緩和這個站擁擠和充滿壓力的氛圍，特地選用了這幅以大自然為主題的作品。這個凸出在圓柱上的浮雕作品給行人帶來視覺和觸摸上的雙重享受。圓柱上的浮雕描繪了蓮蓬、百合花、海灘上的腳印以及流沙,創(chuàng)作者希望這些詩意的視覺碎片能給步履不停的乘客帶來大自然的撫慰。
永不結(jié)束的水下冒險(The Amazing Neverending Underwater Adventures! by Tan Kai Syng，視頻 )
視頻，文字，表演糅合在一起，非常少見也許是唯一個視頻裝置藝術(shù)的地鐵站。先鋒藝術(shù)家Tan Kai Syng 用這段29分鐘的視頻提出他對“現(xiàn)實”以及“此時此刻”的各種質(zhì)疑：到底是漂浮還是下沉？我們來自何處？要去往何方？整段視頻充滿了各種形而上學(xué)的提問，引發(fā)乘客思考自己的人生。據(jù)說這個視頻只會在晚間投影在地鐵站內(nèi)的大墻上。
一片冰心（A Piece of Ice-Clear Heart by Lim Mu Hue @ Lim Aik Lee)
“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，標題是否來源這首古詩不得而知。這幅大件的黑白木刻拼接畫是本地著名藝術(shù)教育家、木刻藝術(shù)先驅(qū)Lim Mu Hue 最后的遺作。他在完成這幅作品后不久就去世了。這幅作品表現(xiàn)的是備受新加坡早期移民欣賞的皮影戲，京劇以及其他民間傳統(tǒng)藝術(shù)。每個演出者都被藝術(shù)家刻畫得栩栩如生。
夢游漫漫世間路 (Dreams in Social Cosmic Odyssey by :phunk studio，裝置藝術(shù))
Promenade的中文意思是“濱海大道”，通常是情侶和一家人散步的好去處，體現(xiàn)的是人和社會的互動。倒懸在屋頂?shù)乃涡蔚纤箍魄騽t體現(xiàn)了一種光和影的互動。互動對互動，這或許可以解釋為什么這個裝置藝術(shù)被安置在了寶門廊。創(chuàng)作者:phunk由4個來自不同領(lǐng)域和背景的藝術(shù)家組成。他們喜歡挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，通過新途徑帶給觀者新的視覺體驗。他們在2007年獲頒“年度最佳設(shè)計師”，這也是本地給予設(shè)計師的最高榮譽。
CC5 尼誥大道 (Nicoll Highway)
開荒（Re-Claiming the Peripherals by Khiew Huey Chian，剪影）
創(chuàng)作者Khiew Huey Chian曾在LASALLE就讀，獲得藝術(shù)碩士，之后從事藝術(shù)教育工作。這件剪影作品從野生植物中獲得靈感，這些野生的植物在新加坡經(jīng)常為人所忽視，但是對于尼誥大道這種剛剛被開墾的荒地來說卻是非常重要。因為他們在地表能形成一層保護層，可以有效防止土壤流逝和風(fēng)化。Khiew Huey Chia曾經(jīng)在尼誥大道度過一段童年的美好時光，這些植物的形象一直留在他腦海中。他想通過這件作品傳遞的信息是，不管多么微不足道的事物都有其存在的意義。
完美時刻 （The Perfect Moment by Roy Zhang，攝影）
這個作品由一系列超現(xiàn)實的運動人體構(gòu)成，分布在該站的的各個出口處，生動地體現(xiàn)出人體在運動時的力與美。創(chuàng)作者Roy Zhang原本從事室內(nèi)設(shè)計的工作，后來他發(fā)現(xiàn)攝影更能準確表達自我，于是走上了專業(yè)攝影師之路。他對美學(xué)和人的關(guān)注引導(dǎo)他開始大量拍攝以人為主題的作品。他的作品風(fēng)格借鑒了很多電影元素，每一幅作品都像一個電影畫面，傳遞給觀眾豐富的訊息。他也通過自己獨特的風(fēng)格積累了很多國際級的廣告客戶。
蒙巴登粉紅(Lord Mountbatten Thinks of Pink by Jason Wee)
這一站以最后一任印度總督Louis ‘Dickie’ Mountbatten的名字命名，蒙巴登（Mountbatten）也是新加坡建國總理李光耀的好朋友。他在戰(zhàn)時發(fā)明了蒙巴登粉紅（Mountbatten Pink）這種顏色做為海軍軍艦的保護色，因為他發(fā)現(xiàn)在傍晚時分，涂上這種顏色的軍艦可以和周圍的環(huán)境色融為一體，讓敵人無法覺察。旅居紐約的新加坡藝術(shù)家兼作家Jason Wee受到這個故事的啟發(fā)，創(chuàng)作了這幅作品。
小事物，小故事(Little Things, Little Stories by A Dose of Light)
A Dose of Light是一個兩人組成的創(chuàng)意組合，他們擅長從日常生活的小細節(jié)中取材，并提煉出新的內(nèi)涵。這件作品上所描繪的物品都是在達科達區(qū)收集而來的，既有居民家中的日常用品也有常見組屋區(qū)走道堆積的雜物。達科達站的建成必將改變這一區(qū)的整體社會風(fēng)貌，因此在建成前收集的這些物品就宛如一顆時間膠囊，記錄歷史使之成為永恒。
時間的印記 （The Signs of Times by Salleh Japar）
Salleh Japar是LASALLE藝術(shù)學(xué)院的講師，授課之余他也在本地和國際上展出過自己的多幅作品。 這幅作品捕捉了這個區(qū)很多有歷史意思的時刻，比如一堆等待被喂養(yǎng)的豬，社區(qū)公用水龍頭，無線電發(fā)射塔，公用洗衣曬衣區(qū)，附近機場起飛和降落的飛機，甚至還有充滿了集體回憶的郵局總部。作品的最右邊則是標志現(xiàn)代化的各種交通路標，從左到右寓意的就是巴耶利峇 (Paya Lebar)這個區(qū)從一個馬來小鄉(xiāng)村發(fā)展成新加坡衛(wèi)星鎮(zhèn)的這段歷史。
生生不息（Virtuous Cycle by Kay Kok Chung Oi）
Kay Kok 在美國的芝加哥藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)教育碩士學(xué)位。她喜歡借助幾何圖案來訴說自己對文化和歷史的看法。這幅作品就是一個很典型的例子：各種彩色的箭頭代表的是麥波申周邊地區(qū)的民眾正在匯集；紅色的矩形表示的是地鐵站。創(chuàng)作者要傳遞的訊息——地鐵站是一個匯集民眾并將他們輸送到其他地方的樞紐。作品鮮麗的顏色也體現(xiàn)出這個地區(qū)的活力四射。
寧靜（Equilibrium by Francis Ng）
Francis Ng是一位在本地和國際上都獲得過多項大獎的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作喜歡探討空間、真實和身份這幾個主題?！皩庫o”這件作品探討的是圖形、顏色和層次之間的相互關(guān)系。這些元素是每個空間都固有而又最容易被忽略的。在這件作品里，圖案的大小以及顏色的搭配都是經(jīng)過精心設(shè)計過的。創(chuàng)作者希望通過這個作品讓觀眾可以自由思考自己和空間的關(guān)系。
硬幣墊（The Coin Mat by Jane Lee）
硬幣，是每個人生活中必不可少的事物。常常我們會覺得它太多，有時又會恰好不夠。藝術(shù)家Jane Lee畢業(yè)于LASALLE-SIA，主修繪畫。她這幅作品總共使用了164,800枚1分的硬幣。仔細打量這些硬幣，每個硬幣都有自己獨一無二的顏色和劃痕，代表著他們在人世間的歷程。硬幣的正面有2朵胡姬花——新加坡的國花。反面，新加坡的盾徽被4種文字包圍著。這個設(shè)計處處體現(xiàn)出獨特的新加坡特色。
對生活的看法（View of Life by Sarkasi Said）
這是一幅色彩鮮艷，充滿喜悅的作品。Sarkasi Said通過這幅作品和觀眾一起分享她對蠟染藝術(shù)的熱愛。她認為，藝術(shù)創(chuàng)作實際上是通過特定的媒介來表達創(chuàng)作者對生活的看法。她認為蠟染是最適合表達自我的媒介。這幅作品想要表現(xiàn)的是藝術(shù)和自然相互依存，密不可分。
愛麗絲鏡中奇遇（Through the Looking Glass by Yoma Studio and A Dose of Light）
這也是一組藝術(shù)家的集體創(chuàng)作。第一眼看去，感覺是地鐵站里一堆隨意分布的卡通畫。但是近看，你會發(fā)現(xiàn)這些手繪的卡通圖既表現(xiàn)了新加坡城市生活活力喧囂的一面，又暗暗隱藏著一些文化暗流。你需要停駐下來細心觀看才能會心一笑。
前進?。∕ove! by Soh Ee Shaun）
Soh Ee Shaun 屬于自學(xué)成才的藝術(shù)家。他的作品種充滿了各種隨機的、異想天開的奇思妙想。作品中往往糅合各種扭曲，錯誤，不相關(guān)和驚喜的創(chuàng)作元素，讓觀眾聯(lián)想到超現(xiàn)實、涂鴉等現(xiàn)代藝術(shù)形式。“前進”這個作品表現(xiàn)的重點是旅行、速度、進步以及變化。Soh Ee Shaun的作品總是喜歡表現(xiàn)隨機排列、充滿蓬勃生機、擁擠的人群，回應(yīng)新加坡這座嚴格遵守各種規(guī)章制度、并在嚴格規(guī)劃下建成的城市，雖有不同，實則都處在永恒的變動中。
超級線條（Superstring by Joshua Yang）
線條組成和聯(lián)系幾乎所有的事物。這些單向延伸的線條通向遠方，或重疊或斷裂。Joshua Yang 通過這些線條建構(gòu)出一個超級線條的世界。站在這件作品的面前，觀眾可能會感受到線條所創(chuàng)造出的三維空間，甚至可以感受第四維的空間——時間?？偟膩碚f，藝術(shù)家想要通過自己獨創(chuàng)的這種藝術(shù)形式來探討某種科學(xué)的理論。
CC17 加利谷（Caldecott）
記憶的地圖（The Cartography of Memories by Hazel Lim）
Hazel Lim采訪和收集了100多位居住在這個地區(qū)的居民以及自己的朋友，采訪的問題是：你對自己居所的那些記憶。藝術(shù)家在他們的回答中精選了很多有意思的句子和詞，組成了這幅只屬于Thomson地區(qū)的文學(xué)地圖。
水族物群1號（Aquatic Fauna No. 1 by Lam Hoi Lit and Chua Chye Teck）
標題雖然是“水族物群1號”，實際上是用象征手法表現(xiàn)鄰近的植物園的物種多樣性。作品通過中國傳統(tǒng)的剪紙及木刻技法來表現(xiàn)亞洲熱帶叢林的美麗。創(chuàng)作者想要通過這個作品喚醒公眾的環(huán)保意識，在城市開發(fā)的同時也要注意對大自然的保護。
藝術(shù)派系（Art Lineage by Erzan Bin Adam）
藝術(shù)家Erzan Bin Adam邀請公眾在三塊大帆布上盡情創(chuàng)作，然后他用電腦對這些創(chuàng)作進行各種重疊處理，產(chǎn)生了現(xiàn)在這幅作品。作品背后的主旨是：多種族、多文化的社區(qū)里各個族群的協(xié)調(diào)和共存。因為在創(chuàng)作的時候，每個參與創(chuàng)作公眾都有不同的文化背景，所創(chuàng)作出的線條都是獨一無二的，但是最后呈現(xiàn)出來卻是一幅完整和諧的作品。
荷蘭村的節(jié)奏（Holland Beat by Jeremy Sharma）
原來荷蘭村的“荷蘭”二字和歐洲的荷蘭并沒有關(guān)系，而是為了紀念早期居住在該地區(qū)的本地建筑師Hugh Holland。在藝術(shù)家Jeremy Sharma看來，這個地區(qū)充滿了時髦的咖啡店和各種畫廊，他將自己在街頭閑逛隨機拍下的照片進行了數(shù)碼處理，排列成這幅9米高的藝術(shù)作品。在遠處你就可以一眼認出該地區(qū)的地標建筑——風(fēng)車！
生命之樹（The Tree of Life by Gilles Massot）
Gilles Massot是法國人，原本學(xué)習(xí)建筑，最后卻從攝影系畢業(yè)。他1981年來到新加坡，最初在本地從事廣告創(chuàng)作，后來他把自己的職業(yè)轉(zhuǎn)向了亞洲文明研究。這幅“生命之樹”的作品，取材于藝術(shù)家在Buona Vista地鐵站外面拍攝的一顆桉樹，照片經(jīng)過后期的數(shù)碼處理，變成了現(xiàn)在的樣子。創(chuàng)作者的意圖是：把地上的風(fēng)景帶入地下。
視覺地鐵之旅（A Visual Narrative of Pandemonic Rhythmic Movement by Yek Wong）
雖然名字繞口，但毫不影響乘客們欣賞這幅簡潔抽象的作品。這幅三聯(lián)畫的作品（在三塊相連的木板上的繪畫），模擬了地鐵系統(tǒng)運作的時間線，從左至右分別代表的是上午、下午、晚上。跳躍的線條好像在模擬著乘客的活動：進站、出站、吃午飯、下班、回家。而三幅畫顏色的變化也暗示著一天當(dāng)中時間的流逝。
詩歌創(chuàng)作（Poetry Mix-Up by Mixed Reality Lab）
由附近新加坡國立大學(xué)的科學(xué)家們研制出的一個互動多媒體裝置，號稱可以讓每個人都成為詩人。它的原理是通過乘客的手機發(fā)送1段60字以內(nèi)的文字，電腦會隨機組合，生成一段詩文，投影到顯示屏上。創(chuàng)作者希望通過現(xiàn)代化的手段，建立一個輕松愉快的平臺給年輕一代，重新激發(fā)他們對詩歌這一古老藝術(shù)形式的熱情。
Eroclamation by Tan Wee Lit
創(chuàng)作靈感來源于中國傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)，這幅黑白作品里可以找到很多中國元素（寶塔，拱廊，牡丹花）。尤其是牡丹花下的一頭老虎更是暗示本站是以中國主題公園虎豹別墅來命名的。但同時這個作品里也出現(xiàn)了很多現(xiàn)代化的機械，如拖車，吊車等，要表現(xiàn)的是新加坡西部是通過開墾荒地發(fā)展起來的。
Lieutenant Adnan by Ho Tzu Nyen
在這一站乘客將會看到一張巨大的電影海報，海報的主人公是 Lieutenant Adnan bin Saidi，由本地演員Aaron Aziz扮演。這是一個真實存在的歷史人物，他在第二次世界大戰(zhàn)期間參與了發(fā)生在這個地區(qū)的巴西班讓戰(zhàn)役。今天在新加坡還有一座專門紀念他的博物館。不過這張電影海報其實是張假海報，因為根本沒人知道這部電影何時上映！
沒有它／原本／不可能（Without Which/Would Have Been/Impossible by Heman Chong）
這件作品由兩部分組成：1.主體圖案是很多很多的點。2.同名的三行詩。這個主體圖案并不是創(chuàng)作者憑空創(chuàng)造出來的，它實際上是在拉柏多公園里發(fā)現(xiàn)的某塊石頭的顯微鏡圖片，用以寓意拉柏多公園是新加坡最后幸存的巖石海崖。而和標題同名的三行詩靈感則是來源于日本的俳句。創(chuàng)作者認為，從長遠生態(tài)保護的角度而言，拉柏多公園的開發(fā)需要在都市發(fā)展和自然保護之間保持平衡。
直落布蘭雅博物館說明（Notes Towards a Museum of Cooking Pot Bay by Michael Lee）
“Cooking Pot Bay”翻譯出來就是直落布蘭雅。整個作品其實是一幅腦圖。創(chuàng)作者在自己的腦海中建構(gòu)了一個關(guān)于直落布蘭雅的虛擬博物館，這個博物館由5個展廳構(gòu)成，主題分別是：地方，人，事件，可移動／不可移動的物品，生態(tài)。創(chuàng)作者期待公眾可以通過這個虛擬博物館領(lǐng)略這個地區(qū)的過去，現(xiàn)在和未來。
Commuting Waves by Jason Ong
這幅作品實際上是一對3D的凸出于墻面的波紋裝置所組成。整個創(chuàng)作是基于2份不同交通時段的地鐵乘客數(shù)據(jù)：周日和周末。波紋的形狀則是模擬乘客的數(shù)量。創(chuàng)作者Jason Ong是一名獨立設(shè)計師，設(shè)計作品多種多樣，除了家具，產(chǎn)品設(shè)計還有展出場地的布置。在設(shè)計師的工作之外他也兼職在本地的好幾所大學(xué)教授藝術(shù)課程。他認為藝術(shù)和設(shè)計是對人自身的反映。
當(dāng)船開進來的時候（When the Ship Comes In by Lee Wen）
追溯新加坡的歷史，它最初也只是一個不起眼的小漁村。以船為創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作者Lee Wen邀請了一群7-12歲的兒童自由地畫出他們腦海中的船，可以是真實的也可以是虛構(gòu)的。
雨中的地鐵（Train Rides on Rainy Days by Nah Yong En）
在下雨天的時候，從列車里往外拍所拍到的世界。這兩張照片的目的很明顯，把外面的世界帶入地下的世界。
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