截止六月中旬，豆瓣上有兩部國產(chǎn)新片得分達到了8.2。
不過，鑒于《白蛇傳·情》評分人數(shù)是兩萬多，而《九零后》則是約八千。
顯然，前者可以稱之為2021上半年國產(chǎn)片之冠了。
終于去看了今年國產(chǎn)片的第一名，絕美但有點弱
“白蛇傳”是中國民間四大傳說之一，故事情節(jié)家喻戶曉，后世也有據(jù)其改編的影視作品。“5.20”這一天上映的《白蛇傳·情》，還是顯示出了它重要的存在感——一部4K全景聲粵劇電影。上映兩周以來，雖然票房平淡，但口碑極好，豆瓣評分8.2，在今年的國產(chǎn)電影里排第一。《白蛇傳·情》打出這樣一個宣傳語“年輕人的第一部粵劇電影”，它名副其實嗎？一直以來，戲曲電影面臨的一個本質(zhì)性困境是：戲曲與電影如何兼容？
明代戲曲理論家王驥德說：“劇戲之道，出之貴實，而用之貴虛。”戲曲的故事來源于現(xiàn)實生活，但戲曲的表現(xiàn)形態(tài)卻以虛擬為主。戲曲舞臺因不能復(fù)現(xiàn)歷史場景或自然景觀，更多地追求在戲曲情節(jié)發(fā)展過程中進行相應(yīng)的舞臺變化，采用寫意的手法引導(dǎo)觀眾把握情節(jié)。
正所謂“一桌二椅便是亭臺樓閣，一將四卒便是千軍萬馬”。舞臺是實體的且是固定的，所有的布景和道具講究的是一個寫意。但它以表演之真、情感之真，填補了觀眾的想象力，讓觀眾獲得共鳴。
戲曲搬上大銀幕后，因為真實舞臺的消失，就必須在大銀幕上為觀眾塑造一個新的“舞臺”、新的情境，通過直接的視聽語言，豐富觀眾的想象力。換句話說，戲曲電影的第一道難關(guān)，是要把舞臺之“虛”轉(zhuǎn)換為視覺之“實”。在這一點上，《白蛇傳·情》做出了非常成功的嘗試，有實感，更有豐富的意境。《白蛇傳·情》的布景與故事的結(jié)合相當(dāng)成功
電影的整體色調(diào)是水墨風(fēng)格，布景與CG的結(jié)合營造出一種虛虛實實的氤氳感，猶如江南的陰雨天，有一種柔婉的氣質(zhì)。無論是水影漣漪的園林、青蔥嫩綠的竹林、灰瓦白墻的江南建筑、木質(zhì)結(jié)構(gòu)的廂房，抑或冰雪皚皚的昆侖、陰森壓抑的金山寺，都呈現(xiàn)出工筆山水畫的細膩與寫意，讓觀眾恍若走入一首江南主題的七言絕句。水墨風(fēng)格恰好襯托出江南的氣質(zhì)
《白蛇傳·情》的構(gòu)圖也充分體現(xiàn)出東方美學(xué)的簡約典雅。比如對稱式構(gòu)圖搭配種種圓形結(jié)構(gòu)——圓窗、圓形屏風(fēng)，不僅具有美感，也以構(gòu)圖傳遞出人物情感之圓滿。再比如前景遮擋恰當(dāng)運用，體現(xiàn)出東方園林美學(xué)的思路，讓畫面多了錯落感和層次感。在舞臺上，很多復(fù)雜的場面與行動，只能依靠水袖來體現(xiàn)。譬如粵劇《白蛇傳》里的水漫金山這一場戲，是通過一群身穿藍衣的演員舞動水袖表現(xiàn)巨浪滔天的情形。《白蛇傳·情》大膽使用了特效制作，畫面效果堪稱驚艷，秒殺國內(nèi)許多特效大片。卷起的波濤雄渾壯闊，細節(jié)分明、浪花各異，輔以融合了管弦樂和傳統(tǒng)戲曲的激烈鼓聲，給人傳遞出一種“黑云壓城城欲摧”的緊張感和壓迫感。難得的是，就連它的特效都是東方美學(xué)式的，猶如潑墨。
演員的水袖功夫也得到體現(xiàn)，舞動的水袖猶如翻滾的巨浪。暫且不論故事本身，《白蛇傳·情》的藝術(shù)形式極美。
雖然文戲部分正反打用得有些太多太單調(diào)，一些鏡頭的舞臺感也略明顯，但瑕不掩瑜。這份美的確值得年輕觀眾走進電影院，享受一次東方美學(xué)的熏陶。不少觀眾所擔(dān)憂的戲曲與電影之間的壁壘，在《白蛇傳·情》處理得頗為協(xié)調(diào)。未曾看過粵劇的觀眾，對于粵劇的念白與唱腔也不會覺得難以接受，相反，粵劇唱腔清麗脫俗、韻味十足，反倒多了陌生的新鮮感。《白蛇傳·情》的另一個挑戰(zhàn)，是它的文本。無論是戲曲還是電影，“戲”，即劇本、文本都是根本，它直接決定著一個作品所能達到的高度與深度。后世的創(chuàng)作基本是以明代說家馮夢龍的《白素貞永鎮(zhèn)雷峰塔》為藍本，因為到了馮夢龍這里，主要人物定型，關(guān)鍵情節(jié)也生成了，比如游湖借傘、水漫金山、永鎮(zhèn)雷峰等。由夏祖輝、何麒執(zhí)導(dǎo)，趙雅芝、葉童、陳美琪等主演的《新白娘子傳奇》（1992），被奉為影視經(jīng)典各種影視版本中較具新意的，有1992年趙雅芝版的《新白娘子傳奇》，1993年徐克電影版《青蛇》，以及2019年的動畫片《白蛇：緣起》。趙雅芝版，突出的是“情”，相知相遇以及豐富的婚姻相處細節(jié)，讓白素貞與許仙的愛情具備人間煙火氣，細水流長又堅如磐石。徐克版，以妖之有情，反諷人的自私與無情。“你一千年，我五百年，加起來一千五百年，就陪他一個人玩兒??？”不值，太不值。 由徐克執(zhí)導(dǎo)，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演的《青蛇》（1993），則側(cè)重表現(xiàn)情愛的復(fù)雜
《白蛇：緣起》雖也落腳于情，但另辟蹊徑，從白素貞與許仙的前世說起，讓這份愛具備無可爭議的說服力。《白蛇傳·情》的片名就已向觀眾揭示，電影同樣落腳于“情”，它與《新白娘子傳奇》一樣，致力于講述一個被外力破壞的愛情悲劇。白蛇傳的故事非常豐富，往強權(quán)、女權(quán)或人性的陰暗面中的任何一個角度深挖下去，都有開拓的空間。《白蛇傳·情》選擇了最傳統(tǒng)的也最保守的。愛情的產(chǎn)生過程，比如初見面的借傘、相處的日常等，要么完全省略，要么被一兩個鏡頭帶過，情節(jié)推進過快，給觀眾的共鳴感很低；《白蛇傳·情》略去了許仙懸壺濟世的職業(yè)設(shè)定，對其性格也著墨不多
許仙的角色雖然整體正面化，但他仍然懦弱、不堅定，讓白素貞的為情堅持顯得不值；第五折和尾聲部分的處理，大量不甚出彩的唱段以及來回的正反打，讓這段感情的收束顯得冗長平淡；電影對強權(quán)的反抗有限，白素貞被壓在雷峰塔下，仿佛是對她的一種恩賜。爽朗潑辣的她，屢屢發(fā)出觀眾內(nèi)心的想法，“姐姐，有情是妖，無情是人。這一趟人間，我們來錯了！”電影中性格直率潑辣的小青頗為亮眼
小青反對姐白素貞的“忍耐”，敢于突破強權(quán)的束縛，奈何電影還是為“情”所困，小青還是隨了白素貞。《白蛇傳·情》為戲曲電影開拓出了新路：傳統(tǒng)的戲曲，完全可以借助豐富的電影語言，與年輕觀眾相遇。許多觀眾抱著好奇的心態(tài)進入影院，確實被東方美學(xué)折服，被這種藝術(shù)形式打動。但感動路線不能長久，期待電影和戲曲能有更強大的融合。
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