我已經(jīng)開始教不學(xué)素描，直接學(xué)色彩的成年學(xué)生，因?yàn)槲矣袀€觀點(diǎn)，素描學(xué)不學(xué)無所謂，但是，國內(nèi)少兒學(xué)生仍然要教素描，因國內(nèi)不學(xué)素描考不上美院。
素描有兩個功能：一是作為外形寫實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練；二是藝術(shù)創(chuàng)作的一種手段。在此不談第二點(diǎn)，只是針對“熱門”的第一點(diǎn)。
學(xué)習(xí)素描，是否真的要少則三五年，多則傾其一生，才能掌握寫實(shí)的技術(shù)能力？現(xiàn)在傳統(tǒng)素描教學(xué)方法，是否太過冗長和浪費(fèi)時間？而有些人，不知怎地，僅在“小小”地學(xué)習(xí)素描之后，卻創(chuàng)造了無數(shù)的世界名作。
中文素描，與英文Drawing是不同概念，但是通常被誤認(rèn)為相同。英文的Drawing（素描）和Sketch（草圖），前者是畫線條，后者是大略草圖。它們兩者都可以用任何工具，甚至是油畫筆?？梢允呛诎?，也可以使用顏色。中文的素描意義不同，是指用單色描繪，可以像速寫那么簡略，也可以詳盡細(xì)膩如黑白照片。因此中文素描的“素”，意指深淺黑白之分，沒有色彩。
首先要說明的是，世界上藝術(shù)創(chuàng)作形式很多。從寫實(shí)到變形再到抽象，對外形準(zhǔn)確摹寫的需求各有不同。一個抽象表現(xiàn)主義畫家，不需要外形的精準(zhǔn)訓(xùn)練。因此有的畫家的油畫人物寫實(shí)能力，只是停留在印象主義與表現(xiàn)主義之間。并不能像古典那樣，較精準(zhǔn)地對人物細(xì)節(jié)深入刻畫。但是話又說回來，他們并不需要這種古典技術(shù)。抽象，只要有一二分的外形暗示，反而讓人感受無邊的境界。有一點(diǎn)點(diǎn)素描根底已綽綽有余。
所謂素描的黑白深淺，只是一個觀念的假設(shè)，在真實(shí)世界里并不存在。因?yàn)橹灰泄獾拇嬖冢矬w就呈現(xiàn)顏色，除非觀者色盲。
把素描的真實(shí)性否定之后就容易做了，我們可以把素描的難題拆解，化繁為簡。素描有三個元素：1，物體的形狀。2，光影投射下的立體空間。3，固有色的深淺。比如頭發(fā)的顏色比臉黑，大紅的顏色比檸檬黃要暗，在黑白照片中可以看到。
我們先否定第3點(diǎn)，因?yàn)閷韺W(xué)畫色彩，一定會全部由顏色替代黑白的色素。我們再擱置第2點(diǎn)：光影空間。這是一個理性的思維，光源，明暗交界，反光，造成立體的感覺，只要學(xué)生理解了原理，將來并不難掌握。最后留下了第1點(diǎn)，因?yàn)闆]有了顏色的深淺色階和光影空間，物體形狀成了簡單的白描，可以集中精力研究解決形狀的問題。
描摹物體的外形俗稱“抓形”，對象可以是實(shí)體的模特，也可以臨摹平面印刷的圖像。“抓形”有兩種方法：一是感性。憑眼睛的感覺，畫著某一處，余光掃射周圍的參照物，預(yù)估距離順勢而下地描摹。二是理性。用衡量法，大到最外輪廓，小至中間細(xì)節(jié)，全用類似數(shù)學(xué)的幾何比例計(jì)算畫成。一般現(xiàn)在社會上的繪畫班，是二者兼用。
許多學(xué)生為什么會費(fèi)時練習(xí)素描，是與最初的感性方法有關(guān)。有的學(xué)生在觀察對象時，似乎天生學(xué)得用余光側(cè)視周圍參照物的距離，因此熟能生巧，進(jìn)步較快。但是大量學(xué)生不行，需要指導(dǎo)用理性的方法衡量長短高低的比例。感覺是一種習(xí)慣，不易矯正。如果這類人沉迷于感覺的學(xué)習(xí)方法，又無余光預(yù)測的習(xí)慣，就會長年累月的練習(xí)卻收效甚微。
每個人天生有三四分抓形的能力。即使沒有學(xué)過畫，要他畫一個圓的，他也不會畫成四條直邊。因此，學(xué)習(xí)繪畫有了另一個途徑和題材：風(fēng)景畫。這就是為什么許多農(nóng)民加入了行畫的隊(duì)伍，馬上可以賣畫賺錢的道理。因?yàn)橐豢脴浠蛞蛔酱簏c(diǎn)小點(diǎn)，左點(diǎn)右點(diǎn)，并不是原則問題，不影響風(fēng)景的造型大局，不需要在“抓形”上有什么講究。
