張光宇是杰出的文化藝術(shù)家、中國(guó)現(xiàn)代的“大美術(shù)”事業(yè)的開創(chuàng)者，是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史中具有重要作用和影響的美術(shù)家、出版家、社會(huì)活動(dòng)家。他的藝術(shù)人生所涉領(lǐng)域極廣，以融合古今中外的裝飾手法和語(yǔ)言，創(chuàng)造了獨(dú)具一格的中國(guó)民族現(xiàn)代藝術(shù)新風(fēng)尚，光宇萬(wàn)象，引導(dǎo)了一個(gè)時(shí)代的美術(shù)潮流。
張光宇先生1900-1965
▲ 張光宇 新詩(shī)庫(kù)系列《詩(shī)二十五首》紙本封面畫
43cm×28cm 1936年
▲ 張光宇 《重慶觀音巖重陽(yáng)洞》水彩
29cm×38cm 1941年
▲ 張光宇 《上海滄州飯店》 紙本水彩
42cm×30cm 1954年
龐薰琹是杰出的美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計(jì)教育家，我國(guó)現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的開拓者。他在藝術(shù)上追求要自由地、綜合地構(gòu)成純?cè)煨偷氖澜纾眯碌募挤ū憩F(xiàn)新的時(shí)代精神。同時(shí)融合西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)和中國(guó)傳統(tǒng)裝飾的精華，竭誠(chéng)于中國(guó)實(shí)用美術(shù)的建設(shè)和發(fā)展，無論他的繪畫和藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的構(gòu)思、技法，還是題材和表現(xiàn)力，都具有強(qiáng)烈的中國(guó)民族風(fēng)格和現(xiàn)代意識(shí)。他的藝術(shù)探索似乎都在傾聽天籟琴音。
▲ 龐薰琹 《地之子》 紙本水彩
45cm×37.2cm1934 年
▲ 龐薰琹《挑水》 絹、水彩
39.7cm×33cm 1941年
▲ 龐薰琹 《橘紅時(shí)節(jié)》紙本水彩
43cm×35cm 1942年
雷圭元是我國(guó)20世紀(jì)上半葉留學(xué)歐洲的藝術(shù)學(xué)子，他在學(xué)習(xí)繪畫的同時(shí)還兼學(xué)了染織和漆畫兩類不同的藝術(shù)，為回國(guó)從事實(shí)用美術(shù)教育打下基礎(chǔ)。由此他的人生與藝術(shù)教育、實(shí)用美術(shù)設(shè)計(jì)聯(lián)系在一起，自中央工藝美術(shù)學(xué)院成立之日起便擔(dān)任副院長(zhǎng)之職。多年來他把精力放在圖案教學(xué)中，所著《新圖案學(xué)》、《新圖案的理論和作法》、《中外圖案裝飾風(fēng)格》等為新中國(guó)實(shí)用美術(shù)教育做出了重要貢獻(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作上，雷圭元涉獵水彩、漆畫、蠟染、水墨等不同藝術(shù)，但大部分經(jīng)歷用在圖案教學(xué)方面。他將歐洲漆畫的先進(jìn)技法引入中國(guó)，同時(shí)孜孜于創(chuàng)作實(shí)踐。
雷圭元先生 1906-1989
▲ 雷圭元《瓶花》 紙本水彩
34cm×43cm 1954 年
▲ 雷圭元 《千絲萬(wàn)縷手中來》紙本水墨設(shè)色
39cm×72cm 20 世紀(jì) 50 年代
▲ 雷圭元 《城鄉(xiāng)互助 物資交流》布面油畫
81.5cm×129.5cm 20 世紀(jì) 50 年代
白雪石于1932年拜京城畫家趙夢(mèng)朱為師學(xué)習(xí)花鳥畫，三年后又師從梁樹年學(xué)畫山水。身處北京，對(duì)他學(xué)習(xí)繪畫更有利的條件是可以觀看到更多的前人佳作。他一方面隨老師學(xué)習(xí)繪畫技法，一方面去故宮博物院觀摩古畫，對(duì)宋元名家真跡尤其下功夫研究，打下了深厚的傳統(tǒng)功底。其后長(zhǎng)期從事美術(shù)教育，一邊教學(xué)一邊創(chuàng)作，始終如一地筆墨耕耘。
白雪石先生 1915-2011
▲ 白雪石《八哥嬉春》紙本水墨設(shè)色
44cm×27cm 1980 年
▲ 白雪石《芍藥》 紙本工筆重彩
直徑 55cm 1965 年
▲ 白雪石 《千峰競(jìng)秀 萬(wàn)樹爭(zhēng)榮》
246cm ×122cm 1992年
俞致貞作為20世紀(jì)京城成就卓越的女性工筆花鳥畫家的代表，經(jīng)歷了研習(xí)古法、傳道授業(yè)、奉獻(xiàn)才藝的一生。她在藝術(shù)道路上先后幸逢兩位名師親授，加之她個(gè)人的不懈努力，可謂出師名門，術(shù)業(yè)有成。最初受業(yè)于京派工筆花鳥畫家于非闇先生，跟隨于非闇在故宮古物陳列所國(guó)畫研究館臨摹歷代名畫八年之久，她以宋元工筆花鳥為專攻，兼研畫史、畫論并研制國(guó)畫顏料。后又拜師于張大千門下，追隨張大千到四川，領(lǐng)略西蜀百花風(fēng)物五年之久。新中國(guó)成立后她始終以藝術(shù)教學(xué)為業(yè)，先后在中央美術(shù)學(xué)院、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院任教，同時(shí)創(chuàng)作不輟。作為女藝術(shù)家，她清麗典雅的個(gè)人氣質(zhì)，和執(zhí)著于藝術(shù)的品格，必然體現(xiàn)在她的作品中。
俞致貞先生 1915-1995
▲ 俞致貞 《牡丹》 絹本工筆重彩
139cm×81cm 1956年
▲ 俞致貞《錦葵》
68cm×38cm 1956年
▲ 俞致貞《荷花鷺鷥》 絹本工筆重彩
87cm×47cm 1958 年
祝大年不僅是卓越的藝術(shù)教育家，也是潛心于藝術(shù)創(chuàng)造的耕耘者。他的藝術(shù)主要體現(xiàn)在工筆重彩和陶瓷的獨(dú)特表現(xiàn)。祝大年的特別之處更在于他以自己的思考拓展了傳統(tǒng)工筆重彩花鳥畫的表現(xiàn)視野和手段，一改傳統(tǒng)花鳥畫纖麗的用筆和折枝的構(gòu)圖方式，以更加貼近生活和自然的表現(xiàn)為工筆重彩花鳥畫增加了濃郁厚重之美。濃麗的色彩，富于生活氣息的畫面，是對(duì)人與自然的由衷禮贊。
祝大年先生1916-1995
▲ 祝大年 《重華》 紙本工筆重彩
81cm×61cm 1962 年
▲ 祝大年 《蘭花姑娘》 紙本工筆重彩
91cm×97cm 20 世紀(jì) 70 年代
▲ 祝大年 《玉蘭花開》 紙本工筆重彩
54cm×110 cm 1978 年
張仃是我國(guó)杰出的漫畫家、壁畫家、藝術(shù)設(shè)計(jì)家、中國(guó)畫家、書法家、美術(shù)教育家，中國(guó)現(xiàn)代“大美術(shù)”的一面旗幟。他的作品吸取了中國(guó)民族民間和西方現(xiàn)代藝術(shù)的精華，以筆墨的詩(shī)性，多元的形式和語(yǔ)言之美，激活了民族文化的根脈，開創(chuàng)了中國(guó)繪畫走向現(xiàn)代的新路。他曾參與國(guó)徽的設(shè)計(jì)；參與新中國(guó)開國(guó)大典的設(shè)計(jì)；他擔(dān)任新中國(guó)參加國(guó)際博覽會(huì)的總設(shè)計(jì)師；他是北京機(jī)場(chǎng)大型壁畫哪吒鬧海的創(chuàng)作者。他是中央工藝美術(shù)學(xué)院的前院長(zhǎng)，更是一生矢志于藝術(shù)求索的行路人。
張仃先生 1917-2010
▲ 張仃 《柏林組畫之工廠》 紙本水墨設(shè)色
46cm×34.5cm 20 世紀(jì) 60 年代
▲ 張仃 《大公雞》 彩墨裝飾畫
68cm × 44.5cm 20 世紀(jì) 60 年代
▲ 張仃《寒盡不知年》 紙本焦墨
95cm×89cm 1996 年
吳冠中是杰出的美術(shù)教育家、人民藝術(shù)家，油畫民族化、中國(guó)畫現(xiàn)代化的一面創(chuàng)新旗幟，在我國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上是一個(gè)具有特殊地位和意義的藝術(shù)家。吳冠中的藝術(shù)道路經(jīng)歷了民國(guó)時(shí)期的國(guó)立藝術(shù)教育，和赴法國(guó)學(xué)習(xí)西方油畫的歷程。1946年他考取公費(fèi)留學(xué)，前往巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校蘇佛爾皮教授畫室學(xué)習(xí)油畫。四年后帶著實(shí)現(xiàn)油畫民族化的理想，回到剛剛成立不久的新中國(guó)，開始在兩種文化、兩種繪畫體材間尋求藝術(shù)語(yǔ)言的溝通，形成了融合中西又具有民族情愫的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。他的作品以點(diǎn)、線、面的形式美，表現(xiàn)了盎然的生命詩(shī)意。
▲ 吳冠中 《五臺(tái)山佛光寺唐塑》紙本水彩
43cm×38cm 1954 年
▲ 吳冠中 《巴山春雪》 水墨設(shè)色宣紙
70cm×140cm 1983年
▲ 吳冠中《紅蓮》 布面油畫
66cm×91cm 1997 年
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