藝術(shù)教育作為美術(shù)館、博物館與公眾之間的橋梁，越來越受到重視。
在藝術(shù)教育向公眾推行的國際大背景下，美術(shù)館、博物館作為最有連接藝術(shù)與公共的場域之一，如何在更加開放的空間構(gòu)建基礎(chǔ)上，關(guān)注更加多元的社會群體，實現(xiàn)更人性化的美術(shù)館功能建設(shè)，值得我們思考。
以下，我們以故宮博物院、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、高雄兒童美術(shù)館、麓湖·A4美術(shù)館為例，探尋美術(shù)(博物)館公共教育的N種可能。
▲故宮博物院
故宮博物院：從“藝術(shù)”的故宮過渡到“文化”的故宮
▲故宮博物院宣教部副主任果美俠
故宮這座有著500年歷史的建筑物本身所具有的藝術(shù)性足夠能抓住觀眾的心，這里的每一處景點(diǎn)、每扇門、每堵墻都能從建筑、歷史、文物等方面體現(xiàn)獨(dú)有的特色。在這個年觀眾量1500萬，永遠(yuǎn)不愁沒有人流的地方，如何把博物館教育通過文化、藝術(shù)相結(jié)合的途徑呈現(xiàn)給觀眾，并開發(fā)觀眾的創(chuàng)造力，是故宮博物院宣教部副主任果美俠所思考的問題。
▲“八旗娃娃放肆萌”布藝人偶DIY
“這里悠久的歷史傳統(tǒng)，會讓我們習(xí)慣性的忽略它的藝術(shù)之美。如果我們將原本文化的信息直接呈現(xiàn)給觀眾，導(dǎo)致的結(jié)果就是我們非常缺乏創(chuàng)造力。
其實我們在教育項目策劃了很多選題的，像通過對‘金甌永固杯’的公教活動，讓學(xué)生描述這個乾隆61年制造的器物，傳遞藝術(shù)品背后的更多信息。
譬如乾隆在60歲時已經(jīng)退位，為什么會在61年延續(xù)乾隆的年號?通過臨摹的形式，發(fā)現(xiàn)更多的細(xì)節(jié)，這不僅是藝術(shù)的故宮，更是文化的故宮。又像宮殿匾牌中的字體，包括滿文、蒙文和中文，都是使用的小篆，這都體現(xiàn)了文化的信息。
因此，故宮博物院的教育項目更多的是借助藝術(shù)活動來傳達(dá)博物館的文物藏品或者建筑信息背后的文化內(nèi)涵?！惫纻b以舉例的方式道出了故宮博物院在公教方面的方向。
學(xué)習(xí)單作為故宮博物院學(xué)生參觀時所配發(fā)的內(nèi)容設(shè)計上，果美俠表示也有很多值得教育摸索的項目?！熬拖窆糯鷿h語的書寫順序，滿文和漢文的書寫順序是不一樣的。
康熙年間，因為跟羅馬教皇有過一些關(guān)于中國禮儀的沖突，我們現(xiàn)在在法國的國家檔案館還保存一份非常重要的文件，就是康熙年間頒布的紅票。
這個紅票是由滿文、拉丁文、漢文共同書寫的，就呈現(xiàn)出不同的書寫順序，中文是從上到下從左到右，滿文是從上到下從右到左?！?/p>
從“藝術(shù)”的故宮過渡到“文化”的故宮，在家庭項目實踐中體現(xiàn)在協(xié)作上?！拔覀冴P(guān)注家長和孩子的配合，與其像往常一樣講述龍袍上圖案的涵義，不然讓孩子們自己動手，用材料來嘗試，為什么太陽、月亮、星星、斧子會出現(xiàn)在衣服上?！?/p>
選擇合適的觀眾并進(jìn)行推廣活動，也是很重要的，必須針對不同年齡層的觀眾展開具體的活動。
此外，尋求合適的合作伙伴也是有必要的?！白霾┪镳^教育的人，尤其在故宮里，大部分是學(xué)考古和文物歷史出身的，對藝術(shù)的因素不是很了解。
但是藝術(shù)很好玩，又很有吸引力，所以我們需要找到能夠懂得藝術(shù)呈現(xiàn)的合作伙伴來跟我們一起把藝術(shù)的形式和文化信息結(jié)合到一起來呈現(xiàn)?！?/p>
“如何以藝術(shù)的形式與文化信息相結(jié)合，一方面促使我們教育人員發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，生產(chǎn)出適合觀眾參與的項目。同時在觀眾參與這些項目的時候，也是在培養(yǎng)參與者的創(chuàng)造力?！惫纻b如是談到。
法國蓬皮杜藝術(shù)中心：打破孩子們和美術(shù)館之間的隔閡
▲法國蓬皮杜藝術(shù)中心文化項目執(zhí)行總監(jiān)Fanny Serain
作為法國僅次于盧浮宮和埃菲爾鐵塔的第三大游客量的法國蓬皮杜藝術(shù)中心在2016年接待了來自全球各地的90萬名訪客，文化項目執(zhí)行總監(jiān)Fanny Serain在介紹時引用了喬治·蓬皮杜總統(tǒng)的一句話，大概意思為“他希望巴黎有一座藝術(shù)的中心，既是向公眾敞開的美術(shù)館，同樣也是創(chuàng)意的中心，在這里藝術(shù)可以融于音樂、電影、書籍和視聽的研究?！?/p>
對于這樣一座于1969年決定興建，1977年建成并開館的藝術(shù)中心而言，創(chuàng)造一種新型的藝術(shù)中心是必然。除了藝術(shù)展覽，還有音樂實驗室及圖書館，同時還有現(xiàn)場表演。
以青少年觀眾及其家庭為例，F(xiàn)anny Serain表示每年有15萬的兒童訪客量?！俺藘和箙^(qū)，我們還有青少年工作室，蓬皮杜希望傳達(dá)一種‘我感故我在’的理念?！小侵父惺?、感覺，我們希望通過各種參與和動手能力的培養(yǎng)不斷開發(fā)出孩子們的創(chuàng)造力，鼓勵他們?nèi)ヌ剿?，這也是我們教學(xué)方法的源頭。
同時，我們還和人類學(xué)、認(rèn)知科學(xué)以及教育方面的知識相結(jié)合，以此促進(jìn)孩子們的動手能力?！庇纱?，我們可以看到蓬皮杜以自己的感觀來體驗、學(xué)習(xí)的教育概念和氛圍。
▲為慶祝蓬皮杜藝術(shù)中心建成 40 周年，巴黎的設(shè)計工作室 GGSV 受邀重新設(shè)計了其中的兒童展廳（Galerie des Enfants），搭建出了一個擺滿各式各樣雕塑部件的互動空間
今年作為蓬皮杜藝術(shù)中心40周年慶典，機(jī)構(gòu)開展了一系列的活動，如何將身體與心靈相結(jié)合，全身心的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，用五官來感受藝術(shù)，創(chuàng)造藝術(shù)，為了更好的理解當(dāng)代藝術(shù)而充分發(fā)揮想象力，與藝術(shù)家進(jìn)行溝通、交流等，以此促進(jìn)孩子們的批判性思維、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，幫助他們形成更加深入的對藝術(shù)的理解，是蓬皮杜所希望看到的。
“我們一直致力于和藝術(shù)家進(jìn)行合作，并讓孩子們參與其中，用這樣的方式去吸引他們”，對于藝術(shù)中心在文化項目工作的開展，F(xiàn)anny Serain如是表示。
此外，蓬皮杜藝術(shù)中心有三個專門為兒童和青少年設(shè)計的展廳。專門為兒童設(shè)計的空間叫做“兒童展廳(Galerie des Enfants)”，也是法國第一個專門為兒童設(shè)計的展廳。
這里會接待很多的孩子和他們的家長，會有展覽、工作坊和創(chuàng)意空間，工作坊主要服務(wù)于2-12歲的孩子和家長。
兒童展廳”的區(qū)域是非常開放的，一些視覺設(shè)計展、表演展覽，以及和藝術(shù)家一起設(shè)計的互動設(shè)備都能很好的吸引孩子們。
參與并制作一些東西能夠有效的促進(jìn)彼此的交流，這不僅是一種交流更多的還是想法和知識的傳播，并且進(jìn)行自我表達(dá)，總之，這些都能夠讓公眾更好的接觸到藝術(shù)品。
一般而言工作坊都是家長和孩子們一同參與的，因此有些展覽我們會以游戲的方式讓更多的人參與其中，而這些活動是和美術(shù)館正在進(jìn)行的展覽有所關(guān)聯(lián)。
“像此前法國藝術(shù)家阿曼(音譯)所做的展覽，把物品構(gòu)建組成不同的樣子來探索多種可能性，此外還有日本藝術(shù)家的紙板箱工作坊。
通過這些過程，我們可以觀察到藝術(shù)家是如何進(jìn)行創(chuàng)作的。我們會邀請很多孩子來到此處，不斷地操作整個展廳的裝置，讓它們動起來。
為慶祝蓬皮杜建成40周年，我們邀請巴黎的設(shè)計工作室 GGSV搭建出了一個擺滿各式各樣雕塑部件的互動空間‘荒誕花園’，它看上去像一個童話世界，當(dāng)中的很多組建都是蓬皮杜某些區(qū)域建筑外形上的縮影，以這樣一種賦有想象力的方式在重新塑造了蓬皮杜，深得孩子們的喜歡?！?/span>
“在休息室的區(qū)域，我們運(yùn)用了電子技術(shù)并且根據(jù)藝術(shù)家的不同而定期更新主題。同時還有音樂和表演等內(nèi)容，希望通過交互式的體驗方式，讓青少年處于一種想要去創(chuàng)造的空間當(dāng)中。此外我們還有很多供實踐的空間，鼓勵孩子們進(jìn)行各種探索，培養(yǎng)他們的好奇心。
如果想要畫畫，專門的作畫空間，孩子們可以從墻上畫到地板上。在創(chuàng)新實驗室里，主要以3D打印為主?！鶕?jù)不同年齡段的孩子們，我們有相對應(yīng)的課程。
像通過身體進(jìn)行實驗，感受到藝術(shù)理念的美術(shù)館瑜伽課等，我們組織這些不同的活動也是希望打破孩子們，孩子們和家人，孩子們和美術(shù)館之間的隔閡，讓他們更好的參與到家庭活動當(dāng)中?！?/span>
▲上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)：打消當(dāng)代藝術(shù)與大眾之間的隔閡
▲上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)公共教育部主任張琍莉
作為中國大陸第一家公立的當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)在2012年成立時便設(shè)有公共教育部。不同于其他博物館所呈現(xiàn)的傳統(tǒng)或是經(jīng)典藝術(shù)，張琍莉作為公教部的主任，更多是在考慮如何打消當(dāng)代藝術(shù)與大眾之間的隔閡，吸引更多的觀眾走進(jìn)來，讓他們更加理解當(dāng)代藝術(shù)。
“當(dāng)代藝術(shù)可能并不悅目，但真的很好玩。它包羅萬象，打破限制，既有追溯歷史也會展望未來，更重要的是活在當(dāng)下，跟我們的日常經(jīng)驗，個人情感都有所關(guān)聯(lián)。”在張琍莉看來，大部分人對于未知是會有所抗拒的，公教部的工作正是通過以展覽為核心，組織體驗活動來嫁接大眾與專業(yè)，建立這中間的紐帶。
“每個館的定位和特點(diǎn)都是不同的，就我們館而言主要是圍繞展覽來展開公共教育活動，我們沒有常設(shè)展，每三個月會更換一次展覽，同時也會交錯2-4場展覽，最多的時候有5場。因此，我們的活動都是圍繞展覽展開的。
在我看來最好的教育就是展覽本身，深度挖掘作品的價值和意義并傳遞給受眾是很重要的。
此外，我們館之所以吸引人的原因也在于展覽以外的活動非?；钴S，觀眾參與體驗非常高。被動的看展覽是不夠的，得有交互式的體驗。”
▲鹽田千春作品《生命之川》以高達(dá)22米的裝置橫跨PSA一至二樓，用空無一物的床意指身體的缺席和生命的流逝
今年4月，PSA群展“身體·媒體II”呈現(xiàn)了大量的裝置和新媒體作品。其中，日本藝術(shù)家鹽田千春的裝置作品《生命之川》以高達(dá)22米的裝置橫跨PSA一至二樓，用空無一物的床意指身體的缺席和生命的流逝。因此配合展覽展開公教活動時，如何打消這種冰冷消極的感覺是張琍莉需要考慮的。
“現(xiàn)場的300張鋼絲床以及貫穿其中的循環(huán)流動的紅色液體，在PSA工業(yè)化的空間內(nèi)觀眾看來多少有些不適感。于是我們在針對學(xué)齡前兒童研發(fā)展覽相關(guān)活動時，找到了親情這個點(diǎn)。
人出生時是在床上，每個生命最早的期許表現(xiàn)在我們的嬰兒床，在做活動導(dǎo)覽時我們讓小朋友對父母提問，關(guān)于他們的出身，是如何準(zhǔn)備嬰兒床的等等，現(xiàn)場的對話非常感人。
有這樣的交流之后，再進(jìn)行自己的一張床的創(chuàng)作，最后把床連接起來，使得一種血緣關(guān)系在其中。”
張琍莉表示，設(shè)計這樣的活動也是在讓看上去比較高冷的當(dāng)代藝術(shù)變得有溫度。
在“如何在美術(shù)館快樂學(xué)習(xí)”這件事上，公教部也是花了心思的。2016年做電廠夏令營“有故事的夏天”時，臨時展有藝術(shù)家陳劭雄個展“萬事俱備”、“市民都會——上海：現(xiàn)代城市主義的樣本”以及中外藝術(shù)家的駐地展覽“零食”。
其中，“萬事俱備”是陳劭雄(已故)迄今為止最大規(guī)模的個人展覽;“市民都會——上海：現(xiàn)代城市主義的樣本”作為歷史樣本研究，以文獻(xiàn)展的形式探源上?，F(xiàn)代建筑，追蹤上?，F(xiàn)代城市主義思想的肇始;“零食”邀請到的38位/組藝術(shù)家在美術(shù)館駐地兩周到一個月時間，創(chuàng)作出了非常有趣的展品，有用紙盒搭建的教堂，有炸薯條的老爺爺，各種新奇古怪的作品搭配“生活是正餐，藝術(shù)是零食”的口號。
▲《看見的和看不見的，知道的和不知道的》（2007）
陳劭雄，裝置，圖片來源于藝術(shù)家官網(wǎng)
“有故事的夏天”整個活動以故事為主線穿插，每天早晨有繪本的晨讀課，怎么來到美術(shù)館參觀，美術(shù)館媽媽給我講故事，美術(shù)館的奇遇等內(nèi)容，并組織參觀上海的三大美術(shù)館。
“陳劭雄是一位非常幽默的藝術(shù)家，他將日常生活經(jīng)驗結(jié)合作品，用非常簡單的方式模擬了奧運(yùn)會比賽，因此在夏令營中我們也納入了游戲競賽的方式。
此外還有一次性版畫創(chuàng)作，小朋友根據(jù)體驗畫自己的故事并做成簡單的版畫印刷。我們也將幾場展覽的內(nèi)容相結(jié)合，像用藝術(shù)家的創(chuàng)作方法模擬一條街景，我們便邀請爸爸媽媽帶著孩子用手機(jī)拍攝一些上海的代表性建筑或者風(fēng)景照，將每一位小朋友的創(chuàng)作連接起來成為街景，并請他們來分享為什么要選取這些場景，出于什么樣的考慮，有什么樣的故事，現(xiàn)場非常有趣。
現(xiàn)在越來越多的小朋友不會說上海話，結(jié)合展覽內(nèi)容，我們在夏令營開發(fā)時也穿插了教授上海話日常用語的部分。
同時，我們帶著小朋友從繪本開始，以每天深入一點(diǎn)的形式編了一個關(guān)于美術(shù)館的故事，以接龍的方式進(jìn)行腳本創(chuàng)作，讓小朋友講述給父母聽，并在家長的建議下將故事逐漸完善豐滿起來，最后做臨時展藝術(shù)家創(chuàng)作的方式做了盒子，成為各自的道具，并將故事取名為《保衛(wèi)美術(shù)館之戰(zhàn)》。這里面有各種怪獸，或者小朋友在美術(shù)館參觀弄壞了的展品，在夏令營結(jié)束時表演了一場非?；顫姷那榫皠⒐适鲁尸F(xiàn)出來?！?/span>
張琍莉表示，五天的夏令營時間雖然不長，但美術(shù)館還是設(shè)計了很豐富的活動。
“其實我們每一次的活動都不是單一的，會安排很多游戲，包括結(jié)合音樂、建筑等方面。有一位叫牛牛的小朋友從2014年上海雙年展開始，已經(jīng)連續(xù)三年參加了我們的冬令營活動。
今年參加樂高夏令營的同時，還帶著她的另外三位小伙伴來參與。這對我們而言都是非常好的鼓勵，也是我們開展公共教育活動很大的動力?！?/span>
“藝術(shù)不是被教育出來的，應(yīng)該讓孩子們更多的自己去感受和沉浸于其中?！睆埇P莉如是談到。
高雄兒童美術(shù)館：營造一個家庭共有的場域
▲臺灣高雄市立美術(shù)館教育推廣組約聘助理研究員、教育展策展人陳嬋娟
相對于臺北，高雄是一個有著很多重工業(yè)的地區(qū)。早在20幾年前這里被稱為“文化沙漠”，此后，這座城市以“藝術(shù)文化”的方式發(fā)生著轉(zhuǎn)型。1994年，高美館在消除文化沙漠的方式下應(yīng)運(yùn)而生，肩負(fù)起了在當(dāng)?shù)赝茝V美育的作用。
臺灣高雄市立美術(shù)館(高美館)下設(shè)的兒童美術(shù)館，是全臺灣第一個公立的兒童美術(shù)館(兒美館)，這個從游客中心改建而成的美術(shù)館自2005年開館至今已經(jīng)有12年之久。
據(jù)臺灣高雄市立美術(shù)館教育推廣組約聘助理研究員、教育展策展人陳嬋娟回憶，兒美館是在一篇《我們需要一座兒童美術(shù)館》的呼吁文章下伴隨著質(zhì)疑和挑戰(zhàn)下誕生的。
“一開始我們不知道該怎么做，找了很多跨領(lǐng)域的專家學(xué)者，包括建筑師、博物館學(xué)、藝術(shù)行政、藝術(shù)教育、兒童發(fā)展等領(lǐng)域的人士，希望找出一條路徑。
通過走訪和考察，我們逐漸認(rèn)識到教育的真正目的不是要增加知識，而是設(shè)置充滿智慧、刺激的環(huán)境，讓兒童自行探索，主動學(xué)習(xí)?！?/span>
做兒美館的過程中，陳嬋娟找到了很多不同角度研究的學(xué)習(xí)模式，包括不同的環(huán)境理論、學(xué)習(xí)理論，以此去了解孩子到底如何學(xué)習(xí)，以及他們的行為模式。
“不同年齡的孩子，他們限制和學(xué)習(xí)的形式是不一樣的，兒美館不是單純的用視覺的方式去學(xué)習(xí)，而是調(diào)動全身的感觀進(jìn)行探索，包括環(huán)境以及他們的經(jīng)驗，從而構(gòu)建未來他們在學(xué)習(xí)上的感知。
如何尋找到孩子們親近的學(xué)習(xí)方式，是我們著重考慮的。此外，美術(shù)館在社會藝術(shù)教育上的職責(zé)和學(xué)校的教育是不一樣的，我們主要是通過物件和展覽與民眾進(jìn)行溝通和教育。”
兒美館與普通美術(shù)館很大的不同之處在于，不會像美術(shù)館那樣專注于藝術(shù)作品的部分，而更多的要考慮到孩子與藝術(shù)品之間的關(guān)系。如何啟發(fā)他們對藝術(shù)的興趣，調(diào)取積極性是兒美館成立的宗旨。
不是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，而是以美術(shù)館藝術(shù)教育領(lǐng)域作為基礎(chǔ)，利用創(chuàng)造性游戲、探索式互動的教育展示活動來提供孩子的藝術(shù)學(xué)習(xí)之路。因此，兒美館的三間展覽室從大門到中庭、沙坑，周邊的環(huán)境全部進(jìn)行了改造，盡量把戶外園區(qū)也延伸成為藝術(shù)空間教育的場域。
“在一樓的空間，我們針對的是低年紀(jì)到中年紀(jì)的年齡層，還有小學(xué)階段的兒童，年齡大概在2-5,5-7歲。
2007年，我們針對低年紀(jì)的小朋友策劃了認(rèn)識色彩的活動，把展場用冷冷果和暖暖果的方式，以孩子的口吻跟他們講色彩是怎么一回事，生活中有哪些色彩，帶給了我們怎么樣的感覺。
同時，我們也邀請了藝術(shù)家用色彩的概念進(jìn)行主題創(chuàng)作。此外還有觸覺的展覽，我們稱之為‘觸覺’探險地，完全從材質(zhì)的角度出發(fā)，藝術(shù)家也呈現(xiàn)了豐富多元的各種材質(zhì)的作品。讓孩子盡可能的觸摸，是我們鼓勵的?！?/span>
“紙房子是和高美館同時策劃的展覽，讓建筑師幫助小朋友蓋紙房子。當(dāng)時我們找到法國建筑師的作品，請他們授權(quán)，在臺灣重新找廠家做出來，找到臺灣的建筑師、藝術(shù)家以及學(xué)校，把整個展覽重新做出來。
在高美館的部分是不可以觸摸的，兒美館特意做了‘探索紙王國’的單元，可以讓小朋友自己造房子，和藝術(shù)家進(jìn)行互動。有一次夏令營，小朋友自己蓋完房子后還睡在了里面?！?/span>
陳嬋娟談到，“此外，結(jié)合園區(qū)特點(diǎn)，兒美館還以植物作為主軸進(jìn)行過展覽，討論生命教育的議題，包括種子、葉子、花朵到整個跟生態(tài)環(huán)境的關(guān)系。”
“其實做兒童美術(shù)館，我們想要營造的是一個家庭可以共有的場域，讓他們在整個童年都是有藝術(shù)參與的。
現(xiàn)在很多小朋友喜歡來兒美館，這里伴隨著他們整個童年的成長，希望等到他們長大以后，會帶著他們的孩子再來這里，告訴他們的孩子以前自己小時候都是在這里玩。”
麓湖·A4美術(shù)館：從藝術(shù)教育出發(fā)，向城市空間外延
iSTART教育論壇作為麓湖·A4美術(shù)館年度學(xué)術(shù)項目，旨在為孩子們提供參與藝術(shù)項目的渠道，促進(jìn)他們對于藝術(shù)的概念認(rèn)知，擴(kuò)充藝術(shù)領(lǐng)域的知識范圍，提升審美情趣，塑造更多的可能性。
今年以“藝術(shù)教育融入城市”為主題，試圖從藝術(shù)教育出發(fā)，通過藝術(shù)療愈與社會介入、美術(shù)館與兒童家庭的關(guān)系構(gòu)建與三個方面的議題進(jìn)行探討，試圖深入思考美術(shù)館的公共教育職能，從藝術(shù)教育出發(fā)拓展至更多緯度的社會層面當(dāng)中，讓藝術(shù)教育和城市生活發(fā)生更多元的互動。
▲iSTART教育論壇現(xiàn)場
明年就是麓湖·A4美術(shù)館十周年，館長孫莉表示，從藝術(shù)中心到美術(shù)館，A4已經(jīng)不單純是進(jìn)行藝術(shù)展覽的物理空間，而將逐步發(fā)展成為一個美術(shù)館的綜合體，會更注重向城市空間或者公共空間的外延。
“作為一家民營非盈利美術(shù)館，成立之初我們就一直關(guān)注公共藝術(shù)教育，可以說是我們的基因決定了這樣的工作方式。
立足社區(qū)，聯(lián)動城市，如何讓更多的觀眾走進(jìn)美術(shù)館，喜愛美術(shù)館，也成為了非常重要的研究課題。不同職業(yè)觀眾的觀展體驗，很大程度上決定了美術(shù)館能夠提供什么樣的支持和服務(wù)。
因此，我們所提供服務(wù)的場所和場域，需要構(gòu)建的現(xiàn)場體驗感，從展覽活動的策劃之初，到整個展期，如何與公眾建立聯(lián)系，美術(shù)館如何成為親善的空間，成為受歡迎被接受的個體，對于美術(shù)館從業(yè)者而言，都是需要考慮的?！?/span>
▲第三屆iSTART兒童藝術(shù)節(jié)現(xiàn)場
之所以持續(xù)做兒童項目，在孫莉看來，一方面孩子是社會的未來，他們會成為城市的建設(shè)者、擁有者，可能不會全部成為藝術(shù)家，但肯定是各行各業(yè)的從業(yè)者。我們希望以“小”帶“大”，以一位小朋友帶動全家的方式，拓延美術(shù)館的概念。
“希望通過論壇建構(gòu)一個互相連接的平臺，將廣泛的教育家、藝術(shù)家家庭和孩子參與其中，挖掘他們之間通力合作的可實施模式，從而將美育帶到美術(shù)館以外的空間。
同時，我們希望藝術(shù)節(jié)的項目也發(fā)生社區(qū)與學(xué)校、水域與島嶼、城市空間與網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中，這里不僅僅是一個創(chuàng)想的實驗場，同時也是快樂的生產(chǎn)地，希望孩童般的好奇心與互動性的拓展可以到更廣闊的空間里去。”
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