北宋張擇端的《清明上河圖》可謂是最受歡迎的國(guó)寶級(jí)畫作之一，歷代模仿者不絕。明代大畫家仇英也畫過一幅《清明上河圖》，許多人對(duì)這幅畫卻知之甚少。
這兩幅相距400余年的同名畫作之間究竟存在著怎樣的關(guān)聯(lián)？書畫鑒定專家、上海博物館書畫部原主任單國(guó)霖對(duì)此進(jìn)行了一番考辨與研究。
從張擇端到仇英
在中國(guó)繪畫史上，幾乎沒有哪張畫有《清明上河圖》那樣的“超人氣”待遇，不僅受到歷代皇室、官員與老百姓的喜愛，而且仿摹本不絕。
據(jù)單國(guó)霖研究，《清明上河圖》現(xiàn)存的各種摹本、異體本和新創(chuàng)本共有117本之多，流傳于全世界各地。其傳播之廣、影響之深遠(yuǎn)，在中國(guó)繪畫史乃至世界藝術(shù)史上實(shí)屬罕見。自上世紀(jì)50年代以來，對(duì)《清明上河圖》的討論就延續(xù)不絕，這在藝術(shù)研究史上也是少有的，可以說已經(jīng)形成了“清明上河圖學(xué)”。
《清明上河圖》的模仿者雖多，但藝術(shù)水平參差不齊，其中畫技最精湛的要數(shù)明代大畫家仇英。據(jù)記載，仇英在明嘉靖年間的1542年開始動(dòng)筆，歷時(shí)近3年完成了這一浩瀚工程。在這幅高0.34米、長(zhǎng)7.97米的《清明上河圖》中，他以工筆重彩精心描繪了明代蘇州地區(qū)的上百個(gè)場(chǎng)景。它們既相對(duì)獨(dú)立，又整體融合，1497個(gè)形態(tài)各異的人物，可謂一卷百幅，氣勢(shì)如虹。
仇英的《清明上河圖》也有許多仿本。2011年之前，遼寧省博物館所藏的簡(jiǎn)稱“石渠本”《清明上河圖》，一直被認(rèn)定為仇英的真跡。2010上海世博會(huì)上還曾展出過這幅作品。近年來，一本原由吳榮光、裴景福等藏家收藏，著錄于《辛丑銷夏記》《壯陶閣書畫錄》的“辛丑本”《清明上河圖》面世，引發(fā)了學(xué)術(shù)界的熱烈討論。眾多專家學(xué)者對(duì)此圖進(jìn)行了精細(xì)的藝術(shù)分析和縝密的資料考證，最終，“辛丑本”被認(rèn)定為仇英《清明上河圖》的真跡。
與張擇端的《清明上河圖》相比，人們對(duì)仇英的《清明上河圖》知之甚少。在鑒定真本的過程中，學(xué)界對(duì)這幅畫的研究也逐漸深入?！俺鹩⒌倪@幅畫其實(shí)并不是對(duì)張擇端同名畫作的簡(jiǎn)單重復(fù)，兩圖是各自獨(dú)立的原創(chuàng)作品”，單國(guó)霖告訴記者。仇英并未在畫中自題“清明上河圖”或“摹張擇端清明上河圖”等字樣，他的本意并非照仿或照摹張擇端的作品。盡管在畫作的總體構(gòu)圖布局上，仇英沿襲了張擇端《清明上河圖》的結(jié)構(gòu)，即從郊外到虹橋、城門、城內(nèi)大街，再到城外的順序，但仇英所畫的是明代中期的蘇州，而張擇端所繪的是北宋神宗、哲宗朝汴京的市井風(fēng)貌。兩幅作品的社會(huì)背景、內(nèi)容及歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值也不盡相同。
包羅萬象的明代圖景
據(jù)考證，仇英在《清明上河圖》中所描繪的事物與景象幾乎都有歷史依據(jù)可循，他并非憑空虛構(gòu)，而是真實(shí)地再現(xiàn)了明代中期蘇州地區(qū)的“人間煙火”。與張擇端的《清明上河圖》相比，仇英的這幅畫究竟有哪些獨(dú)有的看點(diǎn)呢？
從右至左逐步展開長(zhǎng)卷，城外郊野最先引人注目的是熱鬧的“迎娶圖”。前引有扛彩燈的隊(duì)伍和吹喇叭、敲鼓、吹簫的樂隊(duì)。緊隨著持燈籠、披紅帶的是當(dāng)儐相的童男、童女。披紅戴花轎內(nèi)坐著的是新娘，有四人抬轎，轎旁隨行的女子為伴娘。轎后的仆從拿著結(jié)婚物品。最后兩位是騎馬者，紅衣戴冠的是新郎，另一位是伴郎。這一迎親的場(chǎng)面真實(shí)地反映了明代蘇州婚嫁的迎娶習(xí)俗。
“春臺(tái)戲”是當(dāng)時(shí)最受歡迎的娛樂活動(dòng)之一。明代中期，南戲十分盛行，《荊釵記》《白兔記》《拜月亭記》《殺狗記》被稱為南戲四大名劇，亦稱“四大奇觀”。南戲后來逐漸發(fā)展為四大聲腔：海鹽腔、余姚腔、弋陽(yáng)腔與昆山腔?！肚迕魃虾訄D》中正在演出的是《白兔記》。仇英筆下的戲棚十分講究，木樁席頂、圍欄幔帳，隸書“今古奇觀”的匾額橫掛于檐下。臺(tái)上的演出精彩，臺(tái)下的戲迷看得津津有味。上百位觀眾神態(tài)各異，他們大部分在專注地看戲，也有議論的、舉手叫好的、與熟人打招呼的，還有抱著孩子遠(yuǎn)道趕來看戲的。
在城外的大運(yùn)河上，有許多行駛或停泊的漕運(yùn)船、載客船、小快船等。最醒目的是一艘官船，在它前后有三艘護(hù)航船鳴鑼開道，中間的主船高軒寬敞，船身繪有龍紋，場(chǎng)面宏大威風(fēng)，前艙掛的紅牌上寫有“大學(xué)士”幾個(gè)字。中艙內(nèi)端坐著一名官員，神情肅穆，后艙的家眷正在喝茶。單國(guó)霖解釋說，明代中期，蘇州有不少文人進(jìn)京為官，據(jù)時(shí)間推算，船中所坐的應(yīng)當(dāng)是文淵閣大學(xué)士王鏊。仇英很有可能見過王鏊船隊(duì)的排場(chǎng)，因而描繪得細(xì)致生動(dòng)。
岸邊“論辯”的人群也頗有看點(diǎn)。雖然觀者不知他們?cè)谡撧q什么，但從他們的表情可以看出是因發(fā)生糾紛而爭(zhēng)執(zhí)。仇英在論辯人群的背后繪有一處鄉(xiāng)紳院落，茅舍內(nèi)有一鄉(xiāng)紳與一位白發(fā)老人在談話。這是在告訴觀者，鄉(xiāng)紳、老者正在解決論辯的事件，這是明代民間的一種“調(diào)解”機(jī)制。
明代蘇州地區(qū)的商業(yè)、手工業(yè)十分發(fā)達(dá)，仇英筆下描繪了各色店鋪，其中有多處描繪了售畫、作畫、書畫裝裱的場(chǎng)景。當(dāng)時(shí)蘇州的字畫裝裱手藝高超，號(hào)稱“吳裝”，有“裝潢能事，普天下之，獨(dú)遜吳中”之說。這幅包羅萬象的作品還反映了明代蘇州政治、軍事、藝術(shù)、宗教、科技各方面的圖景。如圖中的巡檢司衙門、兵戎練武場(chǎng)等場(chǎng)景，均為張擇端《清明上河圖》中所未見的。
色彩大師與界畫高手
仇英畫人物可謂一絕，他最知名的作品莫過于《漢宮春曉圖》。在《清明上河圖》中，他一共畫了1497個(gè)人物，大部分是辛勤勞動(dòng)著的平民百姓，還有豐衣足食的官宦商人、皇親國(guó)戚。仇英是漆彩工出身，從小浸潤(rùn)于市井生活，對(duì)民間的人物風(fēng)情十分了解，無論描繪哪一種人，都動(dòng)感傳神、惟妙惟肖。
仇英還是一位界畫高手。在山水畫中畫好建筑物并非易事，有時(shí)需用界筆、直尺等工具來描繪。以建筑物為主體的畫又稱為“界畫”。仇英在界畫領(lǐng)域有著很高的造詣，他將界畫很自然地與山水畫融合在一起。《清明上河圖》中的界畫主要集中在第三段，仇英一共畫了三組宮廷樓宇，線條流暢明快，工整細(xì)密且華麗端莊，有一種古雅厚實(shí)的風(fēng)趣。
仇英繪畫的最大特色是講究青綠山水。青綠山水是一種高古的畫法，使用的主要材料是石青與石綠，再配以其他顏料。漆彩工出身的仇英十分擅長(zhǎng)調(diào)配顏色，創(chuàng)造出適合自己需要的繪畫色彩，這是一般畫家所難以掌握的，也是仿造仇英作品最難之處。
青綠山水的代表人物是唐代的李思訓(xùn)父子。到了明代，幾乎無人接過青綠山水的衣缽，文徴明也畫青綠，但以“小青綠”為主。仇英不僅將青綠山水的原韻原味繼承了下來，還將工筆、設(shè)色融為一體加以創(chuàng)新。在《清明上河圖》中，仇英將大青綠的特色表達(dá)得恰好處，用七八十種色彩將這幅巨圖描繪得艷麗而不媚俗，富麗堂皇又精巧細(xì)密。
延伸閱讀
被誤解的畫家仇英
仇英與沈周、文徴明和唐寅被譽(yù)為“明四家”。在這四位書畫大家中，仇英通常被認(rèn)為書法水平不佳，甚至有文盲的說法。
事實(shí)上，仇英雖然不是文人出身，但他長(zhǎng)期與大畫家周臣、文徴明等相處，在項(xiàng)元汴等大收藏家家中觀摩、臨摹了不少名畫，耳濡目染、潛移默化地受到影響。就天賦而言，仇英的接受能力極強(qiáng)。王翚在《清暉畫跋》中寫道：“仇實(shí)父以不能文，在三公間稍遜一籌，然天賦不凡，六法深詣，用意之作，實(shí)可奪伯駒龍眠之席?！币馑际浅鹩⑷襞c沈周、文徴明、唐寅相比只是稍遜一籌，不能說仇英沒有文化底蘊(yùn)。
仇英雖是畫壇巨匠，但他去世后沒有墓志銘，也無人為他寫傳，加之他不是文人出身，不會(huì)寫詩(shī)，后人對(duì)他的人生經(jīng)歷知之甚少。在一些記載中，認(rèn)為他英年早逝。經(jīng)單國(guó)霖的研究與考證，仇英去世時(shí)應(yīng)該在69歲左右，“英年早逝”一說并不成立。在文人畫盛行的年代，漆工出身的仇英憑著自己全面的繪畫技巧與精湛的畫工，在藝術(shù)史上留下了屬于自己的一筆。
聯(lián)系客服
