李白所作的浪漫主義的詩篇反映出他生性豪放，想有所作為但未得到重用，郁郁不得志的情感，而這種情感猶如建安時(shí)期的文人一般，也因此人們都只注意到了“建安風(fēng)骨”對李白詩歌的影響，卻忽略了玄學(xué)興起后魏晉名士的審美觀在李白詩歌中的體現(xiàn)，而小呆君今天就和大家聊聊魏晉審美觀是如何在李白詩歌中得到體現(xiàn)。
魏晉時(shí)代是文學(xué)自覺的時(shí)代，魏晉名士們隨意任性、欣賞人格之美影響到詩歌創(chuàng)作中對感情抒發(fā)的重視，他們以玄學(xué)的眼光來看待山水，形成了一種對大自然的特殊審美觀。而這種審美觀不僅僅是影響到了魏晉時(shí)期的文藝創(chuàng)作，更是對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，特別是“詩仙”李白，在三個(gè)方面所受影響極為突出。
言意之辯是魏晉玄學(xué)的重要課題之一，其中“言不盡意論”對李白詩歌創(chuàng)作的影響極為突出。
先來談?wù)勈裁词恰把圆槐M意論”。《周易》和《莊子》都提到過言不盡意的問題，認(rèn)為語言可以表達(dá)意思，但是不能夠完全體現(xiàn)出作者的情感，語言和意念之間是互相聯(lián)系又有所差別，言辭在表達(dá)意念的時(shí)候是有所局限的。
那么，要怎么樣才能使文學(xué)作品最大限度地表情達(dá)意呢？魏晉名士所采用的辦法是：既訴諸言內(nèi)，又寄意于言外，充分運(yùn)用語言辭藻的啟發(fā)性和暗示性，來喚起讀者的聯(lián)想，讓他們自己去咀嚼詩詞中意象所代表作者的情思和情趣，來達(dá)到言有盡頭而意無窮的效果，也就是所謂的“言外之意”。
而這“言外之意”說自魏晉時(shí)期提出以后，就成為了詩歌創(chuàng)作中的重要美學(xué)原則，而李白作為盛唐時(shí)期的詩人，自然也遵循這一原則。李白的長詩往往都淋漓痛快、直抒胸臆，但他所創(chuàng)作的短詩卻寫的意味深長，充分體現(xiàn)“言外之意”這一特點(diǎn)。如李白的《怨情》：
美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰？
美人為何“顰蛾眉”？為何“淚痕濕”？加上最后一個(gè)精妙的問句：“不知心恨誰？”使讀者不得不產(chǎn)生深深思考，去尋找謎底。猶如一石激起千層浪，短短二十個(gè)字卻能激起讀者心湖的無限漣漪。又比如他的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。
孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流。
第三、四句描寫了友人走后舟行帆遠(yuǎn)、天際水流的情景：孤帆一片，載著詩人的摯友，漸漸的駛向遙遠(yuǎn)的水天相接之處，直到看不見了，詩人還久久地站在樓頭，凝眸遠(yuǎn)望。此后如何？詩人也沒說，只用了一句“唯見長江天際流”把讀者的視覺帶到悠悠不盡的江水上，使讀者的思緒順著無盡的江水流啊流，真是意味深長、雋味悠遠(yuǎn)。誠如前人所說：“帆影盡則目力已極，江水長則離思無涯，悵別之情，俱在言外?！?/strong>
明代詩人胡應(yīng)麟評價(jià)李白“獨(dú)絕超然自得，冠古絕今”。為何李白的詩篇能冠古絕今，篇篇都是精髓呢？其實(shí)，很多程度上正是由于其言短意長，耐人咀嚼，讓讀者深有思慮，頗有魏晉名士之風(fēng)范。
總之，李白在表達(dá)物象上不會(huì)精雕細(xì)琢，而是從大處著墨，以寥寥幾字來渲染事物的神韻，引發(fā)讀者的無限思緒。
魏晉名士對建安風(fēng)骨所留存的感物興情，抒情為詩深有見解。比如陸機(jī)，他在《文賦》中提出“詩緣情而綺靡”的命題。其后的鐘嶸把“吟詠情性”作為他詩歌批評的理論基礎(chǔ)，“情”是構(gòu)成其審美批評標(biāo)準(zhǔn)的主要因素。包括梁蕭子也在《南齊書·文學(xué)傳論》中說：“文章者，蓋情性之風(fēng)標(biāo)，神明之律呂也?！?/p>
可見，強(qiáng)調(diào)文學(xué)表現(xiàn)情性的看法，貫穿了魏晉南北朝的名士對文學(xué)創(chuàng)作的審美觀念。
盛唐詩歌的“主情”正是直接繼承了魏晉以來的傳統(tǒng)，加上盛唐時(shí)期是封建社會(huì)發(fā)展的一個(gè)高峰，人們傾向于理想主義，寫詩更喜歡隨意任性、自由抒發(fā)。其中，李白詩歌的抒情性在詩壇中最為突出，他大多數(shù)的詩歌都是任隨情性自由抒發(fā)的。
李白是浪漫主義的代表，吟詠情性是他詩歌的主要內(nèi)容，激情就是他詩歌生命的脈搏。讀他的詩，我們可以直觀感覺到詩人情感的變化，感受到他那一顆袒露的赤子之心。他狂放起來就“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”；消沉起來就“曲盡酒亦傾，北窗醉如泥”；一得意就“仰天大學(xué)出門去”；一苦悶就“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。喜怒哀樂、長吁短嘆在他的詩歌中無不可見可感。
無論是愛情、友情還是愛國之情，李白的詩歌中皆有所述，皆寫得情真意切。比如在《長干行》里，他以女子自述的口吻，書寫對外出經(jīng)商的丈夫的懷念，纏綿婉轉(zhuǎn)，步步深入。兒女私情在詩里直抒胸臆、讓人一往情深。
比如《金陵酒肆留別》中，李白借著和諧的音韻，輕快流暢的節(jié)奏以及毫無修飾的語言，寫出分別時(shí)刻的真摯友情，沈德潛評價(jià)此詩“語不必深，寫情已足”。又如在《聞王昌齡左遷龍標(biāo)遙有此寄》一詩中表達(dá)對王昌齡不幸遭遇的同情，所表達(dá)的情義真摯動(dòng)人。
安史之亂后，李白受到國家不幸、民族危亡、人民涂炭的悲愴氣氛的影響，加上個(gè)人的坎坷遭遇，使得他憂心忡忡，于是以慷慨悲歌來抒發(fā)心中的郁郁寡歡。在《經(jīng)亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈(zèng)江夏韋太守良宰》一詩中，通過自己從入京前后到流放遇赦這一段坎坷經(jīng)歷的敘述，表達(dá)了一生懷才不遇的郁憤以及難以排解的憂國憂民之情，令人讀來沉痛悲壯，催人淚下。
可以說，李白的詩歌在吟詠情性這一點(diǎn)上，達(dá)到了登峰造極的地步，充分體現(xiàn)出魏晉名士的詩情審美，不僅在盛唐詩壇，就是在整個(gè)古代詩壇中，也很好有幾個(gè)詩人能與他媲美。
魏晉名士反對兩漢時(shí)期以學(xué)問為本，重視世事，持典而乏通，拘禮而不達(dá)的風(fēng)氣，而崇尚莊子哲學(xué)中的自然主義，在文學(xué)創(chuàng)作中重視自然清真之美。
魏晉名士來品藻人物時(shí)，常常使用自然、天然、平淡等概念，還用清高、清新、清真等詞匯來形容人的美好風(fēng)度。同樣，他們在評論文藝作品時(shí)，也把“自然”、“清”作為高標(biāo)準(zhǔn)。比如劉勰強(qiáng)調(diào)“自然之趣”，在《文心雕龍》指出“巧言切狀，如印之印泥，不加雕削，而曲寫毫芥”的道理。包括陸云、蕭綱等名士都在詩中表達(dá)“自然之美”。可見，自然清真之美在魏晉時(shí)期已為人們所崇尚。
而李白正是繼承了魏晉以來以清真自然為美的審美觀點(diǎn)，他在詩里經(jīng)常使用“清真”、“清芬”等詞來贊美美好的人及事物。如《送韓準(zhǔn)裴政孔巢父還山》的“裴子含清真”，或者《贈(zèng)孟浩然》中的“高山安可仰，徒此揖清芬”。
在對文藝作品的評價(jià)上，李白也以清真、自然為標(biāo)準(zhǔn)。他評韋良宰的詩說：“清水出芙蓉，天然去雕飾?！?strong>道出了他對詩歌的美學(xué)要求，就是“出水芙蓉”之美。他反對詩詞的雕飾，提倡質(zhì)樸自然，要求詩的整個(gè)形象呈現(xiàn)出渾然一體、毫無斧鑿痕跡，能如“出水芙蓉”一般的自然之美。
李白的詩歌創(chuàng)作具體實(shí)踐了這種美學(xué)要求。在他的詩歌中，這種清水芙蓉之美首先表現(xiàn)為感情的真實(shí)，不假掩飾，不吞吞吐吐；而是要直抒胸臆，脫口而出。比如他想做官，他就直截了當(dāng)?shù)卣f：“一生欲報(bào)主，百代期榮親?！辈粫?huì)像某些人吞吞吐吐、閃爍其詞。當(dāng)他受到皇帝征召時(shí)，他毫無掩飾自己內(nèi)心的高興：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”一般士大夫、文人都講究樹立名節(jié)，流芳百世，而他卻大膽地說：“且樂生前一杯酒，何須身后千載名?！?strong>無論在哪一首詩中，其所寄托的情感都極為真摯，毫不掩飾。
李白所追求的“清水芙蓉”之美還表現(xiàn)在他的詩歌語言上，如《蜀道難》的“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！”《山中與幽人對酌》的“兩人對酌山花開，一杯一杯復(fù)一杯?！倍吉q如家常話語一般，隨口到來，仿佛毫不經(jīng)意，但平易中又見深意，顯淺中又見雋永，沒有絲毫雕琢的痕跡。即使是格律謹(jǐn)嚴(yán)的律師，李白寫來，也揮灑自如，做到語言清新自然。
所以，我們可以從李白詩歌中清真自然的風(fēng)格中，體會(huì)到魏晉名士崇尚自然清真的審美觀念。
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