談到對書法的認識，我走過一段很長的路程。我小的時候喜歡寫字，曾在全學區(qū)寫字比賽中奪魁，誤認為懂得書法。成年后，我有意識地接觸了一些書法理論與書法名帖，開始感覺自己太幼稚。最近幾年，有了大塊時間系統(tǒng)學習和做研究，掌握了一些書法的基礎(chǔ)知識，才有茅塞頓開之感。我結(jié)合自己練習書法的體會，談幾個書法常識與書友們商榷。
漢字發(fā)展成為書法，是漢字長期書寫過程的歷史性飛躍。何為中國書法？這是一個歷來見仁見智的命題。一般情況下，書法藝術(shù)的特征在于：運用富有彈性而柔軟的毛筆，濃淡枯潤的墨色，點畫線條的變化，結(jié)構(gòu)章法的布置，結(jié)合時代環(huán)境特點和作者的思想情感，創(chuàng)作出姿態(tài)萬千、形神兼?zhèn)?、栩栩如生的漢字書寫作品。書法藝術(shù)來源于廣大群眾長期“寫字”的實踐活動。但不是一般的寫字，她比寫字要求更高、更美、更合理、更規(guī)范，具有一定的美學藝術(shù)觀賞價值。中國書法的常見五種書體，是根據(jù)不同時代的文明水平和實際需求，逐步形成和發(fā)展起來的。
法度
——書法家必修的技能
書法有法，是書法創(chuàng)作者須遵循的基本規(guī)則。古人云：“學書在法，而其妙在人”。就是說，學習書法的人，須掌握基本的書寫方法，否則，就不能稱之為書法。寫字與書法是兩碼事，它們有緊密的聯(lián)系，又有很大的區(qū)別。書法是寫字的再創(chuàng)作和再提高過程。打個不完全恰當?shù)谋确?，寫字如同準備泥石、鋼筋、裝飾材料，而書法則是高手們再創(chuàng)作的高樓大廈。轉(zhuǎn)變的過程和要素，是能工巧匠們運用高超智慧、方法與技能，再次進行創(chuàng)造性勞動的結(jié)果。
書法創(chuàng)作的主要方法有：
執(zhí)筆法。要寫好字，須有正確的執(zhí)筆方法。正確的執(zhí)筆方法包括身法、執(zhí)筆法兩個方面。身法，即寫字的身體姿勢。一般情況下，有坐姿、立姿、蹲姿三種。坐姿要求頭正、身直、臂開、足安；立姿要求兩腿分開，左足略向左前方伸出，平踏地上，身子略向前傾，左手按住紙，右手執(zhí)筆，懸肘書寫；蹲姿要求雙足蹲立地上，身子略向前傾，左手支撐在地上，右手執(zhí)筆揮毫。執(zhí)筆法，是指書寫時手指握住筆管的姿勢，包括指、掌、腕、肘等各個部位的動態(tài)姿勢。唐代書法家顏真卿提出了“指實、掌虛、掌豎、腕平、肘起”五項執(zhí)筆要領(lǐng)，成為延續(xù)至今書寫姿勢遵循的基本準則。
用筆法。用筆法也叫運筆法。我們書寫的工具是柔軟的毛筆，實現(xiàn)點畫線條的審美價值。書寫是從筆毫的抑、揚、頓、挫、輕、重、徐、疾運動中產(chǎn)生的。筆毫的運動受身體的指、腕、肘等部位的支配。運筆要靠身體各個部位的密切配合，運作中樞在腕。腕要靈活并能夠巧妙運用。王羲之題《筆陣圖》中說：每作一波，常三過折筆。就是說，寫每一筆畫，運筆必須有三個動作，即起筆、行筆、收筆。后人稱之為“三折法”。三折法是運筆的總綱，任何筆畫的運作都離不開這個原則。起筆有藏鋒、露鋒兩種方式；行筆有中鋒、側(cè)鋒方式；收筆是運筆的結(jié)束動作，“無垂不縮，無往不收”是收筆的基本要領(lǐng)。
結(jié)體法。結(jié)體法也稱結(jié)字法，指的是構(gòu)建字的間架結(jié)構(gòu)方法。漢字是由不同形狀的點畫，按照特定規(guī)范組成的復雜字樣。關(guān)于書法的結(jié)體方法，蔡邕在《九勢》中提出了基本原則：“落筆結(jié)字，上皆覆下，下以承上，遞相掩映，無使勢背?！本褪钦f，字的組成變化結(jié)構(gòu)，必須上下承接，左右掩映，順應筆勢，以形成完整的整體。這是實現(xiàn)漢字結(jié)體美的基本要領(lǐng)。結(jié)體關(guān)系雖然紛繁復雜，總括起來處理好這樣幾個方面。其一，奇與正的關(guān)系。奇與正是矛盾的統(tǒng)一，相輔相成，相得益彰。一味追求平正少了神采氣韻。一味追求奇變，容易走向狂怪低俗。其二，疏與密的關(guān)系。字形小的筆畫要延伸開去，變小為大；字形大的筆畫要緊縮一些，變大為?。还P畫疏的字，點畫要肥一些；筆畫密的字，點畫要瘦一些。這樣處理，可以體現(xiàn)結(jié)體的和諧統(tǒng)一美。其三，違與和的關(guān)系。違，是指變化多樣，參差不齊；和，是指整齊和諧，秩序井然。點畫排列的基本原則是：“違而不犯，和而不同。”
章法。章法即整篇字的布局方法，古人又叫“分行布白”。原因是書寫者從實落墨，著眼于空白處的安排變化。好的章法布局要處理好這樣幾個關(guān)系：賓主關(guān)系。字與字之間要“主賓分明，互有照應”。虛實關(guān)系。一篇書法，有黑白兩色，白是虛，黑是實。虛實是對立的統(tǒng)一體，對虛實的不同處理方法，體現(xiàn)書法家的不同藝術(shù)風格。氣脈連貫關(guān)系。歷史記載，王獻之能寫“一筆書”，不是真的一筆下來能夠成就整篇，而是說，他寫字氣脈連貫，結(jié)體秀美。要做到氣脈連貫，掌控筆勢與筆意很重要，是氣脈連貫的重要基礎(chǔ)。章法的表現(xiàn)形式是多種多樣的。時常因書體不同而有所區(qū)別。縱有行橫有列，適合于篆、隸、楷書體；縱有行橫無列，適合于小楷和行書；縱無行橫無列，適合于草書，尤其是狂草。這種筆隨意轉(zhuǎn)的書寫，契合于自然之美，能夠使章法達到很高境界，非書法高手而不能為之。章法能體現(xiàn)出書寫者處理筆法、結(jié)體、布局問題上的駕馭水平和審美能力。尤其是一幅好的草書作品，千姿百態(tài)、個性張揚、美不勝收。
美學
——書法追求的藝術(shù)價值
書法追求的是人類美學的藝術(shù)價值。中國書法的魅力，在于對書法藝術(shù)的不斷探究中，尋求更美的藝術(shù)觀賞價值。著名現(xiàn)代派藝術(shù)家羅伯特·克萊恩說：“現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，始于參照標準的消失?！敝袊臅ㄋ囆g(shù)就具備這樣的特征。中國書法既具有西方現(xiàn)代藝術(shù)美，又具有中國文化傳統(tǒng)美。一幅好的書法作品，表達的是書寫者的真實情感、訴求與意境。書法具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)多方面的美學價值，如氣韻美、形象美、力度美、格律美，在書法藝術(shù)的創(chuàng)作中都有精彩的體現(xiàn)。
氣韻美，是指書法藝術(shù)作品的內(nèi)在美。氣韻美是中國所有藝術(shù)作品的核心內(nèi)容之一。氣韻是指作品的神氣與韻味，也簡稱為神韻或氣韻。卓有成就的書法藝術(shù)家，總是站在時代的前列和歷史的高度，用睿智頭腦和豐富知識，認真學習、觀察、認識各種事物，從而創(chuàng)作出具有獨特風格的書法藝術(shù)作品。一幅好的書法作品，是作者的主觀思想感情、藝術(shù)修養(yǎng)、人生閱歷、學識才華的綜合性運用的結(jié)果。具體體現(xiàn)在筆法、章法、線條、色彩、神韻等方面，在相互融會貫通、千變?nèi)f化中，創(chuàng)作出巧奪天工之作。
形象美，主要是指書法藝術(shù)要貼近自然。漢字的構(gòu)思起源于自然，如象形、形聲、會意、指事等字的創(chuàng)造，諸多是在自然形象的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。形象美是書法藝術(shù)的外在美。在書法史上，人們解說一幅好的作品時，時常借用自然界的物象加以說明，這是很有道理的。東晉女書法家衛(wèi)鑠《筆陣圖》中說：“橫，如千里陣云，隱隱然其實有形；點，如高峰墜石，磕磕然實如崩也；豎，如萬歲枯藤；弧鉤，如百鉤弩發(fā)；背拋，如崩浪雷奔?！彼未麜姨K軾，還將書法形體比喻為人的形象，他說：“正（楷）如立；行（書）如走；草（書）如跑（飛）。”
力度美，是氣韻、形象美的筆法成因。古人說：“書貴瘦硬方通神，短長肥瘠各有態(tài)”，這里說的通神或有態(tài)，都要通過筆法力度表現(xiàn)出來。書法是利用毛筆的彈性，體現(xiàn)作者用筆力度的藝術(shù)。從點畫說，藏鋒表示力量的含蓄，露鋒表示力量的舒展，橫緯豎經(jīng)表示筆力的骨干，提頓轉(zhuǎn)折表示力度的遒勁與挺拔。從書體說，小篆表現(xiàn)為筆力的弧形張力和姿態(tài)，如龍飛鳳舞；楷書筆力表現(xiàn)為方圓轉(zhuǎn)折和間架的端莊穩(wěn)重，如佛門弟子修練；行書和草書的筆力則具有上下連貫、奔騰澎湃的浩蕩之氣。尤其是狂草書法，如大江一瀉千里或飛龍走蛇不盡纏綿，乃蔚為壯觀之態(tài)也。
風格多樣性，體現(xiàn)在書法藝術(shù)的異彩紛呈上。中國書法源遠流長、布域廣闊、流派紛呈。歷代書法家界定書法風格的概念不盡相同，概括起來主要有：以社會生活需求劃分。如，秦代以小篆統(tǒng)一文字，適用范圍偏于王室。后來，為了書寫方便、快捷，又出現(xiàn)了隸書，適用范圍擴展到了下層。以時代差異特點劃分。如，商代鐘鼎文古樸厚重，唐朝的楷書、宋朝的行書與之相比，就顯得靈秀、俊逸多了。以代表人物的書法風格劃分。如，人們非常熟悉的“顏（真卿）筋柳（公權(quán)）骨”、“張（旭）顛（懷）素狂”等風格，就屬于此類。俗話說：“字如其人”，人的性格各異，風格自然不同。以南北地域風格劃分。一般認為，南方人書寫的字側(cè)重于清秀、幽雅，北方人書寫的字側(cè)重于蒼勁、厚重。
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