繪畫與攝影，都是用光的藝術(shù)，也都是以二維平面展現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。我會從光影色彩與構(gòu)圖方面著重講述如何從古典藝術(shù)中學攝影；從拍攝主題方面講講延伸話題，詩與遠方；最后簡單講述如何從藝術(shù)品中受益。
談光影，不妨從攝影人熟悉的倫勃朗光說起。
這幅《木匠家庭》，也就是耶穌出身的家庭。一束來自窗戶的金色的光照在人物身上，圣子圣母與圣安妮（寶寶媽媽和外婆），背對畫面的木匠約瑟。籍由這束光線，畫面充滿安寧詳和，人物只占據(jù)畫面一小部分，背景大部分處于暗部，但卻不是死黑的，我們能感受到光帶來的空氣的顫動，這個宗教故事就這樣人性化了，以它暖洋洋的溫情打動觀眾。
這是去年我在吳哥旅行時在高步斯濱拍攝的。陽光透過濃蔭灑向水面，水底的青苔、水草、石刻在陽光照射下就形成這樣的光影效果，我是在拍光，而不是在拍具體的某個形。
順便說說莫奈的另一幅作品，《金蓮大街》，也稱《卡普辛大街》，一幅與攝影很有關(guān)聯(lián)的作品，因為它是直接參考一幅攝影作品而畫的。當時，照相機是新事物，曝光過程緩慢，使運動中的人物成為模糊的影子。這幅畫作問世后曾受到非常不堪的批評，“畫上的人簡直就像用舌頭舔出來的！” 但如今攝影卻常常copy這種效果，比如我拍攝紐約中央車站就用慢門來表現(xiàn)行色匆匆的如潮人流；在拍攝拉不楞寺的辯經(jīng)場面時則特意用了多重曝光來表現(xiàn)動勢與激烈。
構(gòu)圖中的三分法、對角線、黃金分割等等我們都非常熟悉，我只特別強調(diào)一下構(gòu)圖中的對比與呼應(yīng)。
勇莽號戰(zhàn)艦，一艘退役的戰(zhàn)艦，仿如英雄遲暮，從色彩上，一如透納的其他作品，冷暖對比，有著“金色的視景”，而構(gòu)圖上，戰(zhàn)艦與畫面右下方的礁石呼應(yīng)，畫面更為平衡，這碓石也充當了前景的角色，很像常見的有前景的海邊照片。
我們常說，生活不只眼前的茍且，還有詩與遠方。我們向往著遠行，向往大江大河，但事實上，遠游從來不是多數(shù)人生活的常態(tài)。
夏爾丹，18世紀法國杰出的靜物畫家，路易十五在盧浮宮專門為他設(shè)了臥室以方便他工作，有評論說：“在夏爾丹之前，法國只有靜物，自從有了他，才開始了靜的生命?！?/p>
18世紀法國浮華的洛克克藝術(shù)中，夏爾丹安靜地畫著日常生活的鍋碗瓢盆魚肉瓜果，安靜地畫著中產(chǎn)階級的日常生活，他的畫給我的感覺就是四個字，“歲月靜好”。我們應(yīng)該注重如何在平凡生活中發(fā)現(xiàn)美，記錄美，如何在習慣中出乎其外。喜歡暗調(diào)的靜物攝影、美食攝影的人，如果將夏爾丹的畫作和一些暗調(diào)美食攝影作品，比如“舊食”的作品，結(jié)合起來看，一定會受益良多。
我們出國旅行，看美術(shù)館博物館是必須的事，但又有點勉力為之。因為文化差異，我們常不明白繪畫的主題，直接影響到我們的熱情。
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