【名家點評龔定煜畫作】
馬鴻增——
龔定煜的藝術(shù)語言特色，是以南派山水為根基，融入了北派山水的元素。具體說來，在用筆用墨用水的變化和韻味把握上，多取江南畫派之長，顯得靈動多姿，剛?cè)嵯酀?jì)，舒緩自如；而在章法布局和構(gòu)圖氣勢上，則多取此方畫派之長，大氣磅礴，跌宕起伏，奇崛詭偉。因而整體上表現(xiàn)為蒼莽而清秀，氣盈而韻濃。他筆下創(chuàng)造的多樣審美境界，諸如霧鎖千峰，朔云橫天，素雪珠麗；或者是春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡等等，無不浸透著畫家的情思，彌漫著與大自然融為一體的淡泊寧靜的氣息。這種格局，我想不妨概括為：筆情墨韻，山水清音。
鄭聞——
龔定煜先生近期的畫作分明體現(xiàn)出另一種境界，即一個真正的山水畫家的終極追求——物我交融的境界。剛過知天命之年的龔定煜先生，早已豁然領(lǐng)會了山水畫史代代相傳的精神內(nèi)核——關(guān)于自然存在的“大道”。完成了一個東方人對于宇宙的體悟。他筆下的山川從此開始代他而言，成了他文人品格和深厚修養(yǎng)的呈現(xiàn)，真摯情感與高尚精神的物化。
徐悲鴻先生曾書“一意孤行”掛于自家中堂，在如今這個浮躁的時代，平心而論，很多名聲在外的“大師”中，又有多少人能夠像龔定煜先生這樣多年如一日，在有著千百年文脈的“山水”這條道路上心無旁騖地“一意孤行”呢？陳丹青說元明清以來的山水最有“文人畫”的氣質(zhì)，只因為畫家們大多與政治以及商業(yè)保持了微妙的距離。于是，作畫成了最隱秘的私人活動。集書、畫、印三方面成就為一體的龔定煜先生的繪畫正是當(dāng)代文人畫一個典型的代表。他的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，而他山水之中的“至美”必將由綿延不斷的時光所見證！
倪越——
高郵地處里下河水鄉(xiāng)的腹地，沒有高山大壑，按理畫家對于山川丘岳是沒有先天的優(yōu)勢的，然而高郵卻多出山水畫家，這也正符合了人的心理學(xué)方面的某種原理：越是缺失的，就越會從心理上產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的向往與追求。一生從事中學(xué)美術(shù)教育的龔定煜，是位土生土長的高郵籍畫家，長期從事于山水畫的創(chuàng)作，高郵雖沒有山，他表現(xiàn)的卻多是山，江南多低緩的丘陵，而他表現(xiàn)的卻多是峻嶺巉巖，為了表現(xiàn)出心中對大山的崇仰，他不僅僅是從畫稿上搬弄著名山大川，而是走進(jìn)大山，深入到大山的腹地去寫生、去體味，通過雙足的艱難跋涉，通過雙眼的觀察捕捉，通過雙手的勾畫渲染，從而彌補(bǔ)了家鄉(xiāng)地形地貌缺失山川的先天不足，畫出了南方畫家畫面上所鮮見的高山大壑，同時在他的畫面中又有著北方畫家所缺少的空靈與氤氳。正是在這種相反相成的矛盾與碰撞中，成就了龔定煜不同于其他江南畫家的風(fēng)格面貌。
龔定煜 江蘇高郵人，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)。中國山水畫協(xié)會會員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省版畫家協(xié)會會員，高郵市政協(xié)書畫會會長，中國畫院簽約畫家，江蘇省國畫院特聘畫家。作品多次參加全國美展，山水畫展，并被多家機(jī)構(gòu)及個人收藏。個人專題、專集散見于各種媒體，報刊，雜志。畫集畫冊數(shù)種出版。
獲獎、入展：
中國畫《云橫千嶺秀》入選“大連首屆中國畫展”
中國畫《群峰雪霽圖》入選“中國美術(shù)報‘公望山居’山水百家大展”
2014年 中國畫《山碧畫屏新》入選“江蘇省第十屆五星工程獎”銀獎
榮獲高郵市政府獎“秦少游文藝獎?wù)隆?/span>
南京師范大學(xué)校友中國畫作品十人聯(lián)展（巡回展）
中國畫入選“揚州八怪遺風(fēng)展”聯(lián)展（山西太原美術(shù)館）
2013年 中國畫《江山如畫》參加全國政協(xié)七省市書畫展
2012年 中國畫《屏峰九疊》入選第七屆全國山水畫展（中國文聯(lián)）
2010年 中國畫《素雪珠麗》入選第九屆江蘇“五星工程獎”銅獎
中國畫《高壑云霧圖》入選“紅色太行、全國山水畫展”（中國美協(xié)）
筆情墨韻 山水清音
馬鴻增｜文
遵照“親者嚴(yán)”的古訓(xùn)，我在幾十年的美術(shù)評論生涯中，幾乎沒有為故鄉(xiāng)的畫家做過什么宣傳。最近又想到古訓(xùn)中還有“舉賢不避親”的說法，于是我欣然推出同鄉(xiāng)中一位出色的山水畫家——龔定煜。
我們的故鄉(xiāng)是江蘇文化古城高郵，始建于秦代，故又稱秦郵。浩蕩的珠湖和綿長的大運河之血脈，滋養(yǎng)出高郵獨特的水鄉(xiāng)風(fēng)韻，也孕育出獨特的水鄉(xiāng)文化，代表人物便是宋代詞壇婉約派巨子秦少游和現(xiàn)代文壇抒情派大師汪曾祺。睿智而不張揚，內(nèi)蘊而多韻味，澄懷觀道，修身養(yǎng)性，流瀉真情，已成為高郵文化人的傳統(tǒng)本色。
龔定煜就是在這樣的文化氛圍中成長起的新一代藝術(shù)家。品讀他的山水畫，透過筆、墨、水分所構(gòu)建起來的藝術(shù)形象和語言形式，總能感受到一種平靜從容的氣息，其中卻又蘊涵著豐富激越的情感力度。正是這種外靜內(nèi)動、外“溫”內(nèi)“熱”的格調(diào)，撥動著欣賞者的心弦。對于1953年出生的龔定煜來說，在當(dāng)今浮躁病害流行之際，他能保持這種情調(diào)心態(tài)，很是難能可貴。因而當(dāng)1995年江蘇省美術(shù)館第一次舉辦當(dāng)代十佳中青年畫家提名展時，他就受到邀請。那年被提名的畫家還有范揚、胡寧娜、王野翔等，此后他們多活躍于省內(nèi)外畫壇，知名度逐步提升。
龔定煜十分珍惜來之不易的藝術(shù)之路，他發(fā)誓永遠(yuǎn)追求下去，這和他的經(jīng)歷有關(guān)，對美術(shù)的興趣卻似與生俱來。小學(xué)時就長于畫墻報報頭、寫標(biāo)題；初中開始到處畫速寫；15歲畫“馬恩列斯毛”大幅畫像；16歲受命為家鄉(xiāng)新建的兩座大橋用仿“毛體”書法題寫橋名。當(dāng)然，這些只能算是自學(xué)摸索的業(yè)余愛好。直到1974年，南京師范學(xué)院美術(shù)系破格錄取了他，才有機(jī)會接受正規(guī)教育，得到許多名家指點。畢業(yè)后，他心滿意足地回到故鄉(xiāng)，做起了中學(xué)美術(shù)教師。三十年來，他認(rèn)真教書育人，向高等美術(shù)院校輸送了大量的一流生源。與此同時，他擠出時間鉆研創(chuàng)作，從油畫、版畫到中國畫。盡管他的版畫作品在1981年已被入選全國美展，但對大自然的鐘愛和對水墨藝術(shù)的迷戀，促使他由“多能”而趨向“一?！保?0年代后期，他確立了專攻山水畫的藝術(shù)取向。
山水畫是中國繪畫傳統(tǒng)中發(fā)育得最充分的一個畫種，這與中華民族“天人合一”的宇宙觀有很大關(guān)系。龔定煜堅定地走“外師造化，中得心源”的藝術(shù)正道，在掌握了傳統(tǒng)的筆法、墨法、章法基本規(guī)律之后，他進(jìn)入與大自然對話之途。第一步是立足故鄉(xiāng)本土，他以朦朧迷離的筆墨，縱情表現(xiàn)蘇北水鄉(xiāng)之美。而后，為了進(jìn)一步開拓胸襟，行萬里路，黃山、泰山、太行山，九寨溝、張家界、黃果樹，江西、貴州、新疆，都留下了他的足跡。在與大自然對話的神交中，他感悟到前所未有的靈魂震撼，也感受到物我交融的愉悅，還體會到宋代大山大水式的山水畫所特有的氣勢美。正是這些體悟，推動了他藝術(shù)格局的變化。
龔定煜的藝術(shù)語言特色，是以南派山水為根基，融入了北派山水的元素。具體說來，在用筆用墨用水的變化和韻味把握上，多取江南畫派之長，顯得靈動多姿，剛?cè)嵯酀?jì)，舒緩自如；而在章法布局和構(gòu)圖氣勢上，則多取此方畫派之長，大氣磅礴，跌宕起伏，奇崛詭偉。因而整體上表現(xiàn)為蒼莽而清秀，氣盈而韻濃。他筆下創(chuàng)造的多樣審美境界，諸如霧鎖千峰，朔云橫天，素雪珠麗；或者是春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡等等，無不浸透著畫家的情思，彌漫著與大自然融為一體的淡泊寧靜的氣息。這種格局，我想不妨概括為：筆情墨韻，山水清音。
定煜已過“知天命”之年，一如既往地在故鄉(xiāng)“駐云居”中辛勤耕耘。憑著他對藝術(shù)的執(zhí)著興趣，特別是永遠(yuǎn)保持一種新鮮感受，他就決不會停步。古人有詩“團(tuán)團(tuán)出天外，煜煜上層峰”。煜者，光耀也。我期盼定煜凝煉出更加鮮明的個人語言圖式，藝術(shù)境界再度升華！
2008年3月于南京十門齋
（作者生前為中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，江蘇省美協(xié)理論委員會主任，江蘇省美術(shù)館研究員、原副館長）
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