皇家御品宮廷私
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專題導讀
清 精陶韞古冊
古代中國的文人士大夫，特別愛將自己的思想、情操、感情寄托于山水、花鳥、景物上面，這里面有一種叫做通感、共情的東西，將人類的情感與本來沒有感情色彩的植物等自然物上面，讓它具有某種人類文化的含義。比如說愛用竹子比喻一種高潔的情操。用梅花比喻孤傲。用蘭草比喻一種化身世外，潔凈高雅、孤芳自賞等。包括用荷花比喻出淤泥而不染。
這種借景抒情、以物喻情的文化在瓷器上繪畫的紋飾表現(xiàn)的尤為明顯。叫做有畫必有意，有意必吉祥。意思是各種紋飾按照某種隱喻的含義，慢慢形成一種規(guī)定的樣式，固定下來。
本期，御承君整理了陶瓷器上常見的15種紋飾圖案，從中一探古人的畫意世界。
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01
海水龍紋
明宣德青花海水龍紋缽，故宮博物館藏
海水龍紋是一種典型的龍紋，
以龍與海水組成，故名。
表現(xiàn)龍游在海水中。
北宋越窯青瓷碗上刻劃海水龍紋為典型紋飾。
元、明、清瓷器上海水龍紋很多，
有單龍、雙龍、四龍乃至九龍，
穿游騰躍于海水之間，
多用繪畫方法表現(xiàn)，
也有用彩繪結合劃花的手法。
02
嬰戲紋
清乾隆琺瑯彩嬰戲紋雙連瓶，故宮博物館藏
嬰戲，即以嬰兒為畫面的主角，
多描寫兒童的娛樂活動，
描寫兒童釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、
放鵪鶉、抽陀螺、攀樹折花等種種活動，
著墨不多而情趣盎然。
在唐宋時期嬰戲的繪畫技巧漸趨成熟，
能考證到的嬰戲圖最早出現(xiàn)在唐代長沙窯瓷器上。
宋代更是嬰戲圖的黃金時期，
使之成為中國繪畫中極受歡迎的畫類。
03
鶴紋
明嘉靖五彩云鶴紋罐，故宮博物館藏
瓷器上的鶴紋初見于唐代，
但為數(shù)甚少。
宋耀州窯青釉碗有雙鶴展翅、
群鶴飛舞以及飛鶴與古圖案相間的畫面。
明清瓷器上多畫丹項鶴。
又因丹頂鶴的壽命可達50-60年，
所以繪有鶴紋的瓷器，
多用作祝壽的禮品。
04
仕女圖
清雍正五彩仕女紋罐，故宮博物館藏
仕女圖在五彩瓷器上比較常見，
有游園的，執(zhí)扇的，乘涼的，戲嬰的，
也有在器物上突出畫一個仕女。
飄逸凌云，形象優(yōu)美，
畫筆傳神，栩栩如生。
05
花鳥紋
畫琺瑯花鳥紋瓶，故宮博物館藏
最早見于唐代長沙窯釉下彩繪瓷器上，
宋代則主要見于磁州窯白地黑花瓷器
及耀州窯青釉刻花瓷器上。
明、清時期景德鎮(zhèn)窯彩瓷上盛行花鳥紋裝飾，
如明宣德青花枇杷綬帶鳥紋盤，
描繪綬帶鳥正在啄食枇杷的生動圖象，
成為彩瓷花鳥紋的代表作。
成化時期瓷器上花鳥題材，
比宣德時更為普遍，
鳥的種類更多，大多棲于枝頭，
形態(tài)活潑有生氣。
清康熙瓷器上的花鳥紋
更多地揉進中國畫工筆畫法，
使所繪花鳥更加生動逼真。
06
魚藻紋
五彩魚藻紋蓋罐，故宮博物館藏
“魚”與“余”同音，
是“富貴有余”、“連年有余”的意思。
魚紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案。
魚紋種類繁多，如蓮池游魚，水波游魚，
水藻游魚，或單或雙，或三、五追逐，魚水相融。
雙數(shù)魚的構圖，在器壁用對稱法，兩兩相對；
若在器心，則兩魚并排而游。
三五尾單數(shù)魚的構圖，多是順向追逐游動，
空間飾以浮萍、水草、蓮花之類花草。
07
鹿紋
清雍正粉彩人鹿紋梅瓶，故宮博物館藏
明代晚期流行以諧音和寓意象征吉祥的紋樣，
鹿紋作為“祿”的替代形象常與蝠(福)、
壽桃組合成“福祿壽”吉祥圖案出現(xiàn)在青花瓷器上。
萬歷五彩瓶上，描繪各色鹿棲息于山石林間。
清代尤盛吉祥紋飾，鹿紋被廣泛采用。
乾隆朝創(chuàng)燒的粉彩百鹿紋尊，
把鹿紋的人文含義推到了極致，
乾隆以后及近代仿制品較多。
08
纏枝紋
明宣德青花纏枝蓮紋瓶，故宮博物館藏
明代或稱為“轉枝”，
是最為常見的裝飾紋樣。
它以植物的枝干或蔓藤作骨架，
向上下、左右延伸，
形成波線式的二方連續(xù)或四方連續(xù)
或用以填充裝飾面。
纏枝紋所表現(xiàn)的“纏枝”，
常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金銀花、
爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物為原型。
那個時候這些植物都是吉祥花草。
09
牡丹紋
黃地琺瑯彩牡丹紋碗，故宮博物館藏
牡丹，自唐以來，
被人視為繁榮昌盛，美好幸福的象征，
宋時被稱為“富貴之花”，
并把它作為裝飾題材廣泛應用在各種工藝品上。
宋瓷中的瓶、罐、盤、盆、缸、枕等器物上
均有構圖多樣的牡丹紋。
10
蓮花紋
元青花魚蓮紋罐，故宮博物館藏
蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，
從南朝至清代一直盛行不衰。
蓮花在佛教以及佛教藝術中占有特殊地位，
被奉為“佛門圣花”。
11
歲寒三友
清雍正青花釉里紅松竹梅紋瓶，故宮博物館藏
松、竹、梅稱“歲寒三友”，是國畫中常見的題材，宋以后則常用作瓷器的裝飾圖。
12
御題詩
清嘉慶粉彩御制詩茶壺，故宮博物館藏
清乾隆朝盛行，
凡是刻有乾隆詩文的瓷器，都評價甚高，
因為乾隆本人只對他最喜愛的宋代名窯
和其它陶瓷精品才肯題詩。
他一生所作有關瓷器的詩文—百九十九首，
這些瓷器一向都視為內廷秘藏。
13
山水畫
清康熙青花山水紋瓶，故宮博物館藏
在元青花、釉里紅中，山水畫開始顯露頭角。
明代民窯青花，山水裝飾已矗立于陶瓷藝術之林。
清雍正、乾隆以來，
多仿宋、元、明、清諸名家繪畫筆意。
御窯制作大多工整精細，
在畫風上，康熙青花、五彩山水畫中的山石，
山石呈劈開的片狀，系南宋畫院派的風格，
而雍正時期，則逐漸改用“披麻皴”，
這是繪畫界追隨元代四王畫派對制瓷工藝的影響。
乾隆時期山水畫的題材大量減少，
而常以西湖十景及私人園缽之類，
用寫實的手法畫在瓷器上。
14
梵文
明永樂青花梵文紋梅瓶，御承堂博物館藏
自明宣德開始，
梵文就作為裝飾性圖案附加在瓷器的畫面上；
嘉靖、萬歷以后，
發(fā)展到用花朵環(huán)繞梵文構成一種特殊的“捧字”圖案。
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