同學(xué)們大家好，我們今天接著上節(jié)課的內(nèi)容繼續(xù)講《西方藝術(shù)賞析》，上節(jié)課我們從希臘原始藝術(shù)講到中世紀的部分藝術(shù)，這節(jié)課我們接著西方藝術(shù)史的歷史，繼續(xù)講文藝復(fù)興的藝術(shù)，會重點抽出幾個藝術(shù)家來講，大家都認識圖片上這三個人不?第一張圖片，高知名度，大家可能都知道他就是達芬奇，如果說要在地球上有史以來找個最聰明的人的話，絕大部分人會選擇愛因斯坦，因為他發(fā)明了讓當時全世界只有“三個人”才懂的相對論，因為他用五篇論文在20世紀初就奠定了現(xiàn)代物理學(xué)的基楚，因為他的智商超過了160（見琉璃工房博文），屬于智商漲落區(qū)，非常人所能比.然而小愛并非是極頂聰明的地球人，早在他出生幾百年前就存在另外一個擁有220智商的牛人，他就是我們這篇要講的列昂納多·達·芬奇。達芬奇是個奇人，要給他冠個頭銜的話，可以很多很多：畫家、作家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師等等，這里的任何一個“家”放到現(xiàn)代人身上恐怕都是一生難以成就。但我們還要關(guān)注的是，他還是一個物理學(xué)家！好，我們從個人回到當時的大環(huán)境，中世紀后期，因十字軍東征帶動新的工商業(yè)出現(xiàn)，原有社會結(jié)構(gòu)發(fā)生改變，一場狂飆突進式的思想解放運動隨之而來。先在意大利，后波及全歐洲，這就是我們接下來講到的，偉大的文藝復(fù)興。達芬奇固然全能，是代表文藝復(fù)興的集大成者，但是我們要知道，文藝復(fù)興的開端并不是他，大家現(xiàn)在的時候都有一冊歷史書上有講到文藝復(fù)興三杰對吧？那我們都知道文藝復(fù)興的巔峰就是這三杰，但我們有沒有誰知道文藝復(fù)興的開端?好我們今天帶著這樣的疑問，走進意大利文藝復(fù)興。文藝復(fù)興（Renaissance）是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。文藝復(fù)興最先在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。所以我們不能只知道有三個畫畫畫得很厲害的藝術(shù)家，文藝復(fù)興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運動）之一。11世紀后，隨著經(jīng)濟的復(fù)蘇與發(fā)展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現(xiàn)實生活的悲觀絕望態(tài)度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與基督教的主張相違背的。在14世紀城市經(jīng)濟繁榮的意大利，最先出現(xiàn)了對基督教文化的反抗。當時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡基督教的神權(quán)地位及其虛偽的禁欲主義，另一方面由沒有成熟的文化體系取代基督教文化，于是他們借助復(fù)興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張，這就是所謂的“文藝復(fù)興”。意大利最早興起資本主義萌芽且較多的保留了古希臘、古羅馬的文化，所以文藝復(fù)興最先起源意大利，它的核心就是人文主義精神，人文主義精文藝復(fù)興的心臟——佛羅倫薩神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴，你們的歷史書上也有講得很詳細，文藝復(fù)興呢，主張人生的目的是追求現(xiàn)實生活中的幸福，倡導(dǎo)個性解放，反對愚昧迷信的神學(xué)思想，認為人是現(xiàn)實生活的創(chuàng)造者和主人。產(chǎn)生的根本原因生產(chǎn)力的發(fā)展，新興的資產(chǎn)階級不滿教會對精神世界的控制。本質(zhì)正在形成中的資產(chǎn)階級在復(fù)興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚資產(chǎn)階級思想和文化的運動。
那文藝復(fù)興的物質(zhì)基礎(chǔ)是什么呢？，我們知道有錢才能推動玩藝術(shù)對不對?吃不飽飯了，誰還搞藝術(shù)，中世紀的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級希望沖破教會神學(xué)的束縛。商業(yè)城市的興起，手工工場的發(fā)展，經(jīng)濟繁榮。二、文化基礎(chǔ)
大量古希臘、古羅馬文化典籍從東羅馬帝國傳到了意大利。三、階級基礎(chǔ)
新興資產(chǎn)階級的壯大。四、人才優(yōu)勢
14-17世紀（文藝復(fù)興時期）意大利人才濟濟，匯集一處。五、地理位置
意大利相對鄰近東方，較早接受了東方文化（造紙術(shù)，印刷術(shù)）。六、導(dǎo)火索
黑死病在歐洲流行。七、深層原因
教會嚴格控制人們思想，激起資產(chǎn)階級與平民的不滿。
其實除了美術(shù)三杰，文藝復(fù)興還有一個文學(xué)三杰，文藝復(fù)興還有一個文學(xué)三杰，他們分別是人文主義之父彼特拉克，《十日談》作者薄伽丘，文藝復(fù)興先驅(qū)，《神曲》作者，但丁，但我們主要講的是文藝復(fù)興時期的美術(shù)，所以暫時不講文藝復(fù)興其他方面的偉大成就了，只是在此稍微一提文學(xué)三杰。好，講到這里，我們大家差不多應(yīng)該開始看畫了，你別說你這個老師講那么久看不到畫還不是白搭么，對吧，我們現(xiàn)在進入文藝復(fù)興繪畫的開山鼻祖，在此之前，先看個紀錄片，
據(jù)說這個帶黃頭巾的就畫家本人了，果然是有一種蔑視眾人的儀態(tài)是不是。 喬托：哀悼基督（The Mourning of Christ），1304-06年，濕壁畫。意大利斯科洛文尼教堂。到這時候，西方繪畫才開始出現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu)。以前中世紀的畫家都不懂這個?！丢q大之吻》
《猶大之吻》是喬托的一幅具有代表性的著名壁畫，被稱為文藝復(fù)興初期的繪畫杰作。它是以《圣經(jīng)》故事為題材進行創(chuàng)作的。這個故事我們十分熟悉：為了13塊銀幣，猶大將自己的老師出賣給了猶太教當權(quán)者，并為拘捕耶穌的人帶路。畫面上猶大帶領(lǐng)一隊人馬，直奔耶穌而來，將他團團圍住，猶大上前親吻耶穌，以此作為捉拿耶穌的暗號。而耶穌早已識破了他的詭計，對他怒目而視，猶大則顯得十分惶恐。四周人頭涌動，雜亂無序，充滿了緊張的空氣。無論表現(xiàn)什么樣的主題，也不管畫面中場面有多么嘈雜，喬托都有一種驚人的協(xié)調(diào)、組織并使畫面重心突出的能力。捉拿耶穌的兵士手執(zhí)火把，揮舞著各式武器，但畫面的中心位置卻顯得平靜而莊重。整幅作品用光、用色和構(gòu)圖都顯得十分準確、和諧，將“猶大之吻”那一瞬間各種人物的表情、內(nèi)心世界以及場面的特定氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。通過對這則圣經(jīng)故事的描繪，喬托的愛憎躍然其上。
19 馬薩喬：逐出伊甸園 （The Expulsion from the Garden of Eden），1426-27年，濕壁畫，佛羅倫薩蘭布卡齊禮拜堂。 自喬托之后，大約有相當長的一段時期，意大利的繪畫徘徊在摹仿喬托畫法的階段。藝術(shù)史上出現(xiàn)這種迂回不前的現(xiàn)象是不奇怪的。它在孕育一代新人，似乎在期待天才的人物。進入15世紀30年代后，一位壽命不長的畫家馬薩喬（1401～1428）誕生了。他的功績是解決了喬托生前所未解決的重大課題：刻畫人物的體積和表現(xiàn)自然的空間感?？上换盍?7歲就離開了人世，只得由后來者來繼續(xù)他的未竟事業(yè)了。傳記作家瓦薩里在肯定馬薩喬的藝術(shù)成就時，說他“經(jīng)過窮年累月的探索而掌握了極為豐富的知識，使他成為那些能擺脫藝術(shù)上的僵硬呆滯而把運動精神和生氣賦予人物形象的大師中的第一人”（引自瓦薩里的《馬薩喬傳》）。 馬薩喬的入門老師是精于透視的建筑家兼畫家布魯奈列斯奇。馬薩喬的繪技得益于這位老師的教誨。這位老師就曾斷言：透視學(xué)是反映宇宙的最重要手段。而馬薩喬本人的個性也很強，年輕時就敢于在繪畫中尋求革新畫法，已不亞于喬托。后來的許多文藝復(fù)興畫家以馬薩喬的畫風(fēng)為準則，說他開創(chuàng)了意大利寫實主義繪畫的一代新風(fēng)。自馬薩喬之后，意大利文藝復(fù)興的繪畫很快進入了一個繁榮期。
20 波提切利：春天（Primavera），1482年，坦培拉，203x314cm，佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。浪漫的，詩意的，軟綿綿的，黏糊糊的，不是西方美術(shù)主流。所以波提切利在死后幾個世紀都不被認可。這人如果在中國，早就是美術(shù)史中的頂級大師了。
從15世紀后期到16世紀中葉，教皇所在地羅馬取代佛羅倫薩成為藝術(shù)中心，意大利文藝復(fù)興進入盛期，出現(xiàn)被稱為盛期文藝復(fù)興三杰的達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾。
達·芬奇（LeonardoDi Serpiero Da Vinci，1452-1519）是絕世全能之才，在科學(xué)和藝術(shù)兩個領(lǐng)域達到頂峰，能在繪畫中表現(xiàn)人物心理，使明暗畫法臻于完善。米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475-1564）是建筑師、雕塑家和畫家，能表現(xiàn)人體力量和氣勢，有悲壯豪邁的風(fēng)格。拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）是盛期文藝復(fù)興風(fēng)格的集大成者，畫風(fēng)柔和典雅，以圣母像著稱。
21 達·芬奇：蒙娜麗莎（Mona Lisa），1503-06年，油畫，巴黎盧浮宮。
22 米開朗基羅：大衛(wèi)（David），1504年，大理石，佛羅倫美術(shù)學(xué)院畫廊。
23 拉斐爾：西斯廷圣母（Sistine Madonna），1513-14年，布上油畫，265x196cm，德累斯頓老大師畫廊。中規(guī)中矩，又能鮮活靈動，是一切古典主義大師的超常本領(lǐng)。
與羅馬畫家追求雄偉美學(xué)風(fēng)格不同，威尼斯的畫家更愛好光和色彩，畫女人較多，追求世俗享樂生活情趣的表達。
喬爾喬涅（Giorgione，1476-1510）描繪裸體女神在田野上熟睡，被認為是文藝復(fù)興時期最完美的女人體畫。提香（Tiziano Vecelli，1488-1576）是威尼斯畫派的領(lǐng)袖，開創(chuàng)粗筆觸技法，有熱情華麗的藝術(shù)風(fēng)格，還喜歡將宗教女神畫成世俗少婦。丁托列托（Tintoretto，1518-94）善于畫大場面和復(fù)雜透視關(guān)系，形式感較強。委羅內(nèi)塞（PaoloVeronese，1528-88）作品人物眾多，場面宏大。
24 喬爾喬涅：沉睡的維納斯（Sleeping Venus），1508-10年，布上油畫，108.5x175cm，德累斯頓老大師畫廊。
25 提香：烏爾賓諾的維納斯（Venus of Urbino），1538年，布上油畫，119x165cm，佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。能把神畫成俗人，說明人們認為俗人比神更有價值。但在傻瓜社會里，會把人弄成神，因為大家一致認為神比人更有價值。
26 丁托列托：奴隸的奇跡(The Miracle of the Slave)，1548年，布上油畫，416x544cm，威尼斯美術(shù)學(xué)院博物館。玩透視就要玩到這個程度，才有趣味感。
27 保羅·委羅內(nèi)塞：迦南的婚禮（The Wedding at Cana），1562年，布上油畫，660x990cm，巴黎盧浮宮。
大師林立的現(xiàn)實，迫使16世紀中后期的意大利畫家以變法求生存，他們創(chuàng)造出怪異風(fēng)格（Maniera，另譯風(fēng)格主義或矯飾主義）以彰顯獨立價值，但因為做作和華而不實而未能大成。
28 布龍齊諾（Bronzino）：維納斯，丘比特，荒唐事與時間（Venus, Cupid, Folly and Time），1545年，板上油畫，146x116cm，倫敦國家畫廊藏。這個不是什么好作品，放在這里是為了說明西方藝術(shù)家之俗。
現(xiàn)今荷蘭、比利時和法國東北部，在15-16世紀時屬于尼德蘭（Nederland，即低地國）地區(qū)，那里的藝術(shù)風(fēng)氣與意大利不同：精巧，寫實，體現(xiàn)出北歐人冷靜理智耐心的氣質(zhì)。
尼德蘭畫派的創(chuàng)始人是凡·艾克（Jan Van Eyck，1390-1441），他是宮廷畫師，善于表現(xiàn)物體質(zhì)感和細節(jié)，對油畫技法有重要改進。
29 凡·艾克：阿爾諾弗尼夫婦像（The Arnolfini Portrait），1434年，板上油畫，82x59.5cm,倫敦國家美術(shù)館。西方美術(shù)史家對這幅作品有專門的研究，含義很是復(fù)雜。
博斯（Hieronymus Bosch，1450-1516）作品幽默風(fēng)趣，能將寫實與虛構(gòu)結(jié)合，諷刺生活中的丑惡現(xiàn)象，很多作品與當時的民間諺語或寓言有關(guān)。老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder，1525-1569）代表尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)最高成就，以表現(xiàn)農(nóng)民生活和農(nóng)村景色為主，畫面有生活情趣，手法粗獷樸素。
30 耶羅尼米斯·博斯：運草馬車（The Hay Wagon），約1516年，板上油畫，147x212cm，西班牙普拉多博物館。
31 老彼得·勃魯蓋爾：雪中獵人（The Hunters in the Snow），1565年，板上油畫，117x162cm，維也納藝術(shù)史博物館。畫面感很強，雖然很寫實，但不是照抄自然。
德國在16世紀出現(xiàn)很多大師。丟勒（Albrecht Dürer，1741-1528）是與達·芬奇一樣具備多方面才能的藝術(shù)家，造型嚴謹，刻畫細密，在油畫、版畫、建筑學(xué)和藝術(shù)理論上取得重要成就。荷爾拜因（Hans Holbein the Younger，1497-1543）善作肖像，精于寫實，以技術(shù)精確無誤而聞名。
32 丟勒：所有圣徒，三位一體崇拜（All Saints, Adoration of the Trinity），1511年，板上油畫，135x123.4cm，維也納藝術(shù)史博物館。
33 荷爾拜因：商人格奧爾格·吉塞茲像（The Merchant Georg Gisze），1532年，86.2x97.5cm，柏林老大師畫廊。不論有多少美術(shù)史家說這個表現(xiàn)什么新興資產(chǎn)階級之類，這個畫都與思想性無關(guān)，只是畫得好，技術(shù)好。
西班牙畫家格列柯（ElGreco，1541-1614）有濃厚宗教情感，將人體比例拉長，使用彎曲線條和刺激性色彩，表現(xiàn)躁動不安的情緒。
34 格列柯：脫掉基督外衣（The Disrobing of Christ），1577-79年，布上油畫，285x173cm，維也納藝術(shù)史博物館。格列柯的繪畫手法很輕松，用色也很薄，可惜數(shù)字圖像和印刷品上都看不出來。
意大利的矯飾主義畫風(fēng)，進入17世紀后轉(zhuǎn)變成全歐洲的藝術(shù)潮流，被稱為巴洛克風(fēng)格（Baroque），以光線奇異、動感強烈和華美絢麗為基本特征。
但這時的意大利依然是歐洲藝術(shù)中心。雕塑家貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）作為米開朗基羅的后繼者，技藝精到，善于表現(xiàn)人體瞬間運動和皮膚質(zhì)感。畫家卡拉瓦喬（Garavaggio，1573-1610）使用強烈明暗突出畫面主體，被稱為探照燈式光線。
35 貝爾尼尼：阿波羅與達芙妮（Apollo and Daphne），1622-25年，高243cm，羅馬伯格賽美術(shù)館。這個也是技術(shù)好，與思想性沒什么關(guān)系。
36 卡拉瓦喬：圣馬太被召喚（The Calling of Saint Matthew），1599-1600年，布上油畫，340x322cm，羅馬圣路吉教堂。卡拉瓦喬的光線偏重物質(zhì)性，因此有些生硬。
尼德蘭南部的弗蘭德斯（Flanders）地區(qū)，是巴洛克繪畫重鎮(zhèn)。當時最受歡迎的畫家是魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），他的畫風(fēng)俗麗炫耀，最喜歡描繪光線落在女人皮膚上的閃光效果。凡·代克（Anthony Van Dyck，1599-1641）是英國宮廷肖像畫家，畫風(fēng)溫和，技巧嫻熟，多使用暖灰色調(diào)。
37 魯本斯：劫奪魯西普斯的女兒們（The Rape of the Daughters of Leucippus），1617年，布上油畫，224x211cm，慕尼黑老美術(shù)館。這幅作品有個平面旋轉(zhuǎn)形式，用來表現(xiàn)動蕩效果，這在巴洛克時代很常見。
38 凡·代克：詹姆斯·斯圖爾特，里士滿和雷諾克斯的公爵（James Stuart, Duke of Richmond and Lenox），1632-40年，布上油畫，216x130cm，紐約大都會美術(shù)館。技術(shù)好，舉重若輕的畫家。
荷蘭在17世紀初期建立國家，新興市民階層成為社會主體。服務(wù)于他們的美術(shù)創(chuàng)作偏重情趣，生動活潑，多小幅作品，還發(fā)展出風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物等獨立畫種。哈爾斯（Frans Hals the Elder，1582-1666），為平民畫像，善于捕捉人物瞬間表情。維米爾（Johannes Vermeer，1632-76）畫風(fēng)單純靜謐，描繪市鎮(zhèn)風(fēng)光和市民日常生活。
39 哈爾斯：吉普賽女孩（Gypsy Girl），1628-30年，板上油畫，58x52cm，巴黎羅浮宮。瞬間表情，能畫出來，靠記憶，因為那時候沒有照相機。
40 維米爾：倒牛奶的廚婦（The Milkmaid），約1660年，布上油畫，45.5x41cm，荷蘭國家博物館。能畫這么普通的生活，說明作者不認為只有大人物的豐功偉績值得畫，而普通人的日常生活不值得一畫。
倫勃朗（RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606-1669）是荷蘭歷史上也是世界歷史上最偉大畫家。他前半生富貴，后半生倒霉。善用光線造型，筆觸闊大，色彩濃烈，能最大限度發(fā)揮油畫材質(zhì)功能。在油畫、素描和版畫上有非凡成就。
41 倫勃朗：浪子回家（The Return of the Prodigal Son），約1668年，布上油畫，262x205cm，圣彼得堡冬宮。厚重凝練，悲天憫人，這就是大師手筆，裝是裝不出來的。
西班牙是藝術(shù)大師頻出的國度，繼16世紀出現(xiàn)格列柯之后，17世紀又出現(xiàn)委拉斯凱茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660），藝術(shù)手法平和自然，清新生動，能以不美化的手法描繪皇室成員。18世紀后期又出現(xiàn)戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）筆法簡練，畫風(fēng)潑辣強悍，善于表現(xiàn)歷史重大事件。
42 委拉斯凱茲：酒神巴克斯的勝利（The Triumph of Bacchus/The Drunks），1629年，布上油畫，西班牙普拉多美術(shù)館。把神畫成醉漢，中西都有醉漢文化。
43 戈雅：卡洛斯四世一家（La familia de Carlos IV），1800-1801年布上油畫，280x336cm，普拉多美術(shù)館。戈雅是宮廷畫師，敢把皇帝一家畫成這個奶奶樣，也沒聽說因此遭到什么打擊報復(fù)。
17世紀后法國崛起，一時稱霸歐洲，在藝術(shù)上接受意大利古典藝術(shù)，崇尚尊嚴、酷愛秩序、炫耀華貴。拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652），善于描繪燭光效果，古典氣息濃厚。但進入18世紀后法國藝術(shù)轉(zhuǎn)向羅可可（Rococo）風(fēng)格：注重曲線趣味和非對稱性，色彩柔和華麗，形式繁冗浮華。
44 拉圖爾：燭光前的瑪格達琳娜（The Magdalen with the Smoking Flame），布上油畫，117x91.8cm，洛杉磯博物館。
瓦托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721）、布歇（Fran?oisBoucher，1703-1770）和弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）都是羅可可畫家，共同特點是以純熟技法表現(xiàn)上流社會浮華生活，有輕松俗艷的格調(diào)。另有夏爾丹（Jean-Baptiste-Simeon Chardin，1699-1779）持相反立場，表現(xiàn)平民生活，手法樸素平易。
45 弗拉戈納爾：蕩秋千的快樂意外（The Happy Accidents of the Swing），1767-68年，81x64cm，倫敦華萊士收藏館。雖然境界低俗，但技術(shù)過硬，畫得好，因此照樣是大師。中國的情況是有思想的畫家很多，從古到今烏泱烏泱的，但畫得好的很少。
46 夏爾丹：銅水壺(The Copper Water Urn)，1734年，布上油畫，28.5x23cm，巴黎盧浮宮。用粗俗的低檔家居用品對抗洛可可的宮廷奢侈品，夏爾丹夠猛。
1789年法國大革命推翻路易家族統(tǒng)治，法國進入政治上動蕩時代，藝術(shù)也隨之風(fēng)起云涌，出現(xiàn)多種流派和眾多藝術(shù)大師，最后推動法國成為19世紀西方美術(shù)中心。
大衛(wèi)（Jacques-LouisDavid，1748-1825）和安格爾（Jean-Auguste-DominiqueIngres，1780-1867）是尊崇古典傳統(tǒng)的畫家。前者是宮廷畫師，思想激進，色彩莊重，熱衷歌頌?zāi)闷苼龅蹏臉s耀。后者是美術(shù)學(xué)院院長，追求高雅，藝術(shù)技巧圓熟流暢。他們所開創(chuàng)的畫風(fēng)被稱為新古典主義（Neoclassicism）。
47 大衛(wèi)：賀拉斯兄弟之誓（Oath of the Horatii），1786年，布上油畫，130.2x166.2cm，美國托萊多博物館。
48 安格爾：大宮女（The Grand Odalisque），1814年，布上油畫，91x162cm，巴黎羅浮宮。浪漫主義的氣息壓倒古典主義的規(guī)矩，守規(guī)矩，還能不規(guī)矩，大師都是這樣的。
新古典主義的刻板規(guī)范，引起席里科（Jean-Louis André Théodore Géricault，1781-1824）與德拉克羅瓦（Ferdinand Victor Eugène Delacroix，1798-1863）的不滿，他們以浪漫主義畫風(fēng)與之分庭抗禮。席氣魄宏偉，色彩豐富，追求光感和運動感。德筆法粗獷，明暗強烈，想象力豐富，喜歡表現(xiàn)戲劇性場面和異國情調(diào)。
49 席里科：梅杜薩之筏（The Raft of the Medusa），1818年，布上油畫，491x716cm，巴黎盧浮宮。
50 德拉克羅瓦：薩爾丹帕勒斯之死（The Death of Sardanapalus），1844年，布上油畫，392x496cm，巴黎盧浮宮。與思想性無關(guān)，就是視覺效果好，相當于好萊塢大片，只求視覺刺激作用，不想教育人。
而就在巴黎畫家們?yōu)橹髁x爭論不休之時，另有一些低調(diào)畫家來到巴黎市郊的巴比松村畫風(fēng)景，史稱巴比松畫派（The Barbizon school）。米勒（Jean-Francois Millet，1814-75）是其中佼佼者，他充滿人道主義情感，筆下農(nóng)民有莊嚴的精神氣質(zhì)，造型如同紀念碑。
51 米勒：晚鐘（The Angelus），1857-59年，布上油畫，55.5x66cm，巴黎奧賽博物館。手法簡練至極，以四兩撥千斤。
杜米埃（HonoreDaumier，1808-79）被視為寫實主義（Realism Art）藝術(shù)家，但他的作品有表現(xiàn)主義傾向：手法豪放，意趣生動，描繪被壓迫者的苦難，批判現(xiàn)行社會制度。
52 杜米埃：三等車廂（The third-class carriage），1864年，布上油畫，65.4x90.2cm，紐約大都會博物館。
19世紀中純粹寫實主義的畫家，是庫爾貝(Jean Desire Gustave Courbet，1819-77)，他主張客觀記錄視覺現(xiàn)象，反對粉飾現(xiàn)實，也不追求作品的社會意義。他的這種去除理想與浪漫，將藝術(shù)作為純?nèi)灰曈X記錄工具的做法，直接導(dǎo)致了印象主義（Impressionism）的出現(xiàn)。
53 庫爾貝：篩麥女（The Grain Sifters），1854年，布上油畫，131x167cm，法國南斯美術(shù)博物館。
19世紀70年代前后，一批醉心于光色研究的法國畫家，力圖捕捉物體在外光條件下瞬息即逝的色彩，被稱為印象主義畫家。參與者有莫奈（Claude Monet，1840-1926），雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）和德加（Edgar Degas，1834-1917）等人。他們面對大自然直接寫生，忽略造型，也不注重主觀感情表達。
54 莫奈：外光人物習(xí)作：打陽傘的女人，臉向左（Study of a Figure Outdoors: Woman with a Parasol, facing left），1886年，布上坦培拉，131x88cm，巴黎奧賽博物館。
修拉（Georges Seurat，1859—1891）和西涅克（Paul Signac，1863-1935）試圖以科學(xué)方法總結(jié)印象派經(jīng)驗，創(chuàng)造出有鑲嵌效果的點彩法（Pointillism）。
55 修拉：大碗島的星期日下午（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte），1884-86年，207.5x308cm，芝加哥藝術(shù)學(xué)院。
后印象主義（Post-Impressionism）的出現(xiàn)，徹底結(jié)束了印象主義運動。其中凡高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）是倫勃朗之后荷蘭最偉大的畫家，作畫有激情，色彩響亮，直接影響了后來的表現(xiàn)主義。高更（Paul Gauguin，1848-1903）為藝術(shù)放棄金融生意，描繪海島上土著人生活，色彩濃烈單純。
56 凡高：花瓶與12朵葵花（Vase with 12 sunflowers）1888年，布上油畫，91x72cm，慕尼黑新繪畫陳列館。
57 高更：注視死者的靈魂（The Spirit of the Dead Keeps Watch），1892年，布上油畫，74.4x92.4cm，美國奧爾布賴特·諾克斯美術(shù)館。
雖然法國19世紀大師很多，但其中最偉大者當屬塞尚（Paul Cezanne，1839-1906），他拋棄透視原理和固定光源，用印象派色彩描繪被印象派所忽視的體積和結(jié)構(gòu)，使西方藝術(shù)重新獲得古典式的秩序感，啟發(fā)了后來的現(xiàn)代派畫家，因此被視為西方現(xiàn)代藝術(shù)之父。
58 塞尚：大浴女（The Large Bathers），1906年，布上油畫，210.7x251cm，費城藝術(shù)博物館。
法國雕塑在這一時期也取得進步，如名氣很大的羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）受到印象主義影響，制作大量表面瑣碎、毛糙和肉感的雕像。他的學(xué)生馬約爾（Aristide Maillol，1861-1944）反其道而行之，追求簡練、豐滿和光潔的造型。
59 羅丹：巴爾扎克紀念碑（Monument to Balzac），1898年，青銅，270x120x128cm，巴黎羅丹博物館。
60 馬約爾：空氣（Air），1938年，荷蘭米勒博物館。
進入20世紀后，在后印象主義藝術(shù)基礎(chǔ)上，偏重主觀精神表達的現(xiàn)代藝術(shù)思潮席卷西方藝術(shù)界，出現(xiàn)眾多畫派和主義。其中野獸派（fauvism）以馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）為代表，通常是筆法狂放，色彩刺激，追求單純化美學(xué)效果。
61 馬蒂斯：紅房間（The Red Room），1908年，180x220cm，圣彼得堡冬宮博物館。
畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）是立體派（cubism）代表，也是整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的旗幟。他有無止境的藝術(shù)探索精神，創(chuàng)造出不同于常態(tài)視覺經(jīng)驗的全新形象，開創(chuàng)出一種破壞性美學(xué)范式，對世界藝術(shù)發(fā)展有重大影響。
62 畢加索：睡著的農(nóng)民（Sleeping Peasants），1919年，紙上水粉、水彩和鉛筆， 31.1x48.9cm，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
在法國野獸派蓬勃發(fā)展同時，德國也貢獻出表現(xiàn)派（Expressionism），其先驅(qū)是挪威人蒙克（Edvard Munch，1863-1944）：以死亡和疾病為主題，彌滿悲觀氣息，開創(chuàng)出一種扭曲的線性風(fēng)格。德累斯頓的橋社（The Bridge，1905）由四個大學(xué)生開創(chuàng)，作品風(fēng)格簡樸，注重鮮明輪廓和強烈色塊。
63 蒙克：吻（The Kiss），1897年，布上油畫，99x81cm，挪威蒙克博物館。表現(xiàn)主義藝術(shù)與作者個人情緒密切相關(guān)，一般說，壞情緒會刺激藝術(shù)品的生產(chǎn)，像這幅，就相當壓抑沉悶。
64 凱爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）：一個藝術(shù)家小組（A Group of Artists），1926-27年，布上油畫，168x126cm，路德維希博物館。
慕尼黑的青騎士（The Blue Rider，1909）由資深藝術(shù)家組成，其中有康定斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky，1866-1944），善于使用抽象形式表達理念和情緒，是西方抽象藝術(shù)的創(chuàng)立者?？死≒aul Klee，1879-1940）使用兒童般的稚拙線條，在看似單純的形色中體現(xiàn)深厚修養(yǎng)與功力。
65 康定斯基：即興習(xí)作（Study for Improvisation），1910年，紙板上油畫，70.2x69.9cm，美國明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院。
66 克利：死與火（Death and Fire），1940年，紙板上油畫，46.7x44.6cm，瑞士克利中心。中間是頭骨，左邊圓球是燃燒的太陽，右邊拄拐人形表明要走向死亡并獲得永生。這是克利臨終前的作品，可見畫家心境之豪邁。
還有超現(xiàn)實主義（Surrealism），代表畫家是馬格里特（Rene Magritte，1898-1967）和達利（Salvador Dalí，1904-89）。馬聰明睿智，構(gòu)思奇特，喜歡表現(xiàn)海洋和天空。達多表現(xiàn)夢境和幻覺，造型手法來自古典主義。
67 馬格利特：光的帝國（ Empire of Light），1953–54年，布上油畫，195.4x131.2cm，紐約古根漢姆美術(shù)館。
68 達利：記憶的永恒（The Persistence of Memory），1931年，布上油畫，24x33cm，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。達利是個大忽悠，對中國影響比較大。
在20世紀諸多現(xiàn)代流派中，對后來最有影響的是達達派（Dada）。該畫派以極端虛無主義對待文學(xué)藝術(shù)的一切現(xiàn)有形式，致力于反秩序和反系統(tǒng)化。代表畫家是杜尚（Marcel Duchamp，1887-1986），他將人性化內(nèi)容與機械運動原理結(jié)合起來，用非理性的方法嘲弄人類的愚蠢。
69 杜尚：被單身漢剝光衣裳的新娘（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even，又名大玻璃 ）1915-23年，油彩，清漆，鉛箔，鉛絲，兩塊玻璃，費城藝術(shù)博物館。以機械形式表現(xiàn)人性化內(nèi)容，是達達藝術(shù)家慣用的手法。
還有一部分巴黎畫家沒有參與團體運動，而是以個人方式從事藝術(shù)創(chuàng)作，這些人被稱為巴黎畫派。其中較知名者是莫迪利阿尼（Amedeo Clemente Modigliani，1884-1920），有絕世才華，所繪人物有變形，呈現(xiàn)憂郁病態(tài)的美。
70 莫迪利阿尼：沙發(fā)上裸女（Nude Sitting on a Divan），1917年，布上油畫，100x60cm，私人收藏。
歐洲現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代繪畫同步發(fā)展，重要雕塑家有亨利·摩爾（Henry Moore，1898-1986）：以石塊、甲殼和骨頭為造型基礎(chǔ)創(chuàng)作抽象雕塑。布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957）：學(xué)習(xí)民間藝術(shù)，以極為簡練的手法突出材質(zhì)美感。
71 亨利摩爾：亨利·摩爾：斜倚的兩個人體5號（Two Piece Reclining Figure No. 5），1963-64年，青銅，倫敦建伍大廈前。
72 布朗庫西：吻（The Kiss），1916年，石灰石，58.4x33.7x25.4cm，美國費城藝術(shù)博物館。這個是學(xué)習(xí)民間藝術(shù)和原始藝術(shù)的結(jié)果。
二戰(zhàn)后美國紐約出現(xiàn)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)（Abstract expressionism），集西方現(xiàn)代藝術(shù)之大成，開創(chuàng)任意的、自發(fā)的和無目的性的創(chuàng)作方法。
先驅(qū)人物是漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann，1880-1966），被視為抽象表現(xiàn)主義教父，在實踐和理論上都形成獨立系統(tǒng)。代表畫家波洛克（Paul Jackson Pollock，1912-56）：以在畫布上任意滴濺顏料而聞名；德庫寧（Willem de Kooning，1904-97）：使用沖動狂放的筆法，有粗率不經(jīng)意的風(fēng)格。
73 霍夫曼：大門(The Gate)，1959-60年，布上油畫，123.2x190.5cm，紐約古根漢姆博物館。
74 波洛克在工作中，他的畫法被稱為滴濺畫法。
75 德·庫寧：女人和自行車（Woman and Bicycle），1952-53年，布上油畫，194.3×124.8cm，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館。從西方美術(shù)史規(guī)律看，是開始畫美女，后來畫丑女，雖然理論上是沒有最丑，只有更丑，但能丑到德庫寧這個份也就可以了。
結(jié)語：因為畫家都是男人，所以女人成了西方美術(shù)史中最重要的主題。歷代西方藝術(shù)大師總是盯著女人畫個沒完沒了，這是俗。不像咱中國畫家只畫個山水花鳥啥的，高雅得不得了。
洪義注：標題中說的5000字，不包括圖注中的文字。另外抽象表現(xiàn)主義之后的西方美術(shù)，是當代美術(shù)，我前邊有專文介紹，這里也就不重復(fù)了。over
