鄭知淵嘗試從復(fù)雜的城市景致里提煉純粹的感受，以審慎但又直覺的檢視來回應(yīng)這些復(fù)雜的場景，引發(fā)觀眾的凝視與冥想。這是非常個人化的攝影實踐：在開放的、充沛的結(jié)構(gòu)里，沒有充足的理由可把任何東西從照片中剔除出去。照片就像舞臺場面，有利于營造恰當(dāng)?shù)囊暯?，以便更好地述說作者內(nèi)在的復(fù)雜感受，讓讀者不只是關(guān)注拍攝主題，也留意主題究竟以怎樣的攝影類型或模式來呈現(xiàn)。對我們而言，這幾乎是一種不可多得的視覺體驗。他的照片看似雜亂，然而并非肆意的、無控的掃射，而是克制地從拍攝對象中擺脫出來。兩者的差異在于，前者與拍攝對象毫無關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)為一種無目的的沖動，后者仿佛從對象的捆綁中游離出來，但同時與對象發(fā)生關(guān)聯(lián)。應(yīng)該說，這種處理是一種“平衡”，其結(jié)果是：拍攝行為與拍攝對象不再是支配、從屬的結(jié)構(gòu)，同時也不是割裂、無關(guān)的結(jié)構(gòu)。
姜緯：看到網(wǎng)上有個人的評論，大意是說看了你的《上海面目》，覺得你和許多攝影師有所不同，你關(guān)注現(xiàn)實世界，但你的畫面里沒有重點，這在平庸的攝影師眼里是個缺點，但是這種總體性的關(guān)注才可讓攝影延續(xù)。
鄭知淵：我喜歡觀看，百看不厭。我不追求很怪異的視角，也不為事物確定任何界限。我喜歡看那些視野中微小的窗戶，它們不斷疊加累積在一起時，有類似DNA排列的生命感。我喜歡密密麻麻、混混沌沌的感覺。我的照片想表達一種無限感，無限的繁復(fù)，也無限的延展與循環(huán)。
姜緯：很有意思，你的生活經(jīng)歷是怎樣的？
鄭知淵：其實沒什么特別的。我小時候住威海路那邊，小學(xué)畢業(yè)后搬到了楊浦區(qū)，在當(dāng)時那是完全不同、落差很大的地區(qū)。我高中畢業(yè)又到漕寶路那里工作，每天來回要花四個小時，倒六輛公交車。早上六點上班，我四點鐘就要出發(fā)了。在車上看外面，可以看到很多東西，那時正好也是上海大變化的時候。我不喜歡坐地鐵，雖然快，但看不到很多東西。我家門口有四輛車，可以到四個方向，只要有空，我每天想一下，今天坐哪輛，上一次是前兩站下來的，這次要過兩站下去看一看。
姜緯：你高中畢業(yè)就直接參加了工作？
鄭知淵：我當(dāng)時沒上大學(xué)，進了生產(chǎn)投影儀的外資企業(yè)當(dāng)流水線操作工，一天工作12個小時，三班倒，工作環(huán)境很吵，也不能說什么話，所以工作時習(xí)慣了想這想那，雖然周圍環(huán)境很吵鬧，但整個人能靜下來。就這樣干了五年。工作其實是讓我挺壓抑的，那時有點懷念以前的日子，也想著自己不能就這樣一輩子下去?。z影里有一種時間流逝的概念在當(dāng)時非常打動我，攝影能夠表達，我就想去學(xué)一下。2000年上大學(xué)的，上了三年專科。
姜緯：這三年有什么收獲？
鄭知淵：收獲就是一張文憑而已，可以不再當(dāng)操作工了。畢業(yè)后在旅游雜志當(dāng)攝影師，去了國內(nèi)外一些地方。拿了一個文憑讓我視野開闊了很多。以前是上海幾個區(qū)，后來是國內(nèi)、國外，歐洲、澳洲、東南亞……但是后來我不想干了。
姜緯：挺不錯的一份工作，你為什么又不想干了？
鄭知淵：我覺得自己拍不到想要的。我喜歡一門心思拍一個東西，卻又要兼顧工作要拍的內(nèi)容，非常大的矛盾。我很不適應(yīng)這種狀態(tài)，沒辦法調(diào)整，所以有幾次我就只管我想怎么拍就怎么拍。旅游雜志都是要那些很漂亮的照片，我不喜歡，雖然主編對我挺好，但我后來還是辭了。
東大名路2012年
姜緯：我覺得這些經(jīng)歷非常重要，能夠幫助你處理好安靜和嘈雜的關(guān)系，不僅僅是物理層面的空間環(huán)境，同時也是時間和心理意義上的，還有就是能想清楚到底要什么，這對你現(xiàn)在這些照片的形成有很大關(guān)系。
鄭知淵：現(xiàn)在回想起來，我在2006年之前拍攝的照片，大部分還是浪漫而主觀的。高反差的黑白影調(diào)中彌漫著強烈而又不確定的個人情緒，映射出個人與城市之間焦慮而壓抑的緊張關(guān)系。然而在日積月累的拍攝中，我愈發(fā)覺得自己的照片不過是為自己制造的情感幻覺。
姜緯：你這么說有什么根據(jù)？
鄭知淵：那些照片不但沒有讓我更清楚直接的表現(xiàn)周遭事物，反而由于摻雜了過于強烈的主觀情感，把事物的本質(zhì)予以遮蔽了。人總是在強調(diào)自己，夸張自己，以一種莫名的優(yōu)越感甚至上帝般的眼光打量世界、分析世界，結(jié)果使人沉溺在自我的狹小情感中，這種情感只能以缺陷和不滿足為基礎(chǔ)。就這樣大概在2007年后，我便嘗試著在照片中，不僅擁有自我意識的存在，更希望現(xiàn)實事物能在畫面中得以真正的、自然的呈現(xiàn)，從而使內(nèi)心與現(xiàn)實能在一個主題中較為平衡的表達出來。
姜緯：這就需要一些新方法了。
鄭知淵：是的，要獲得對事物的真切感受，就必須守持視覺的誠懇。法國當(dāng)代畫家森·山方（Sam Szafran）認(rèn)為“在今天，包括我在內(nèi)，沒有一個畫家有能力畫好一個蘋果，有能力恰如其分的‘捉住’一個蘋果的視像。我們可以使用各種高科技的設(shè)備，無論它們有多少好處，多有意思，然而還是不能‘捉住’。”他這番話道出了當(dāng)下這個時代藝術(shù)家視覺的沉淪，也可以說是對于返回純粹視覺的誠懇期盼。
福建北路2009年
姜緯：當(dāng)代社會是一個視覺導(dǎo)向的社會，這在景觀話語中尤為明顯。自文藝復(fù)興時代以來，一種根植于主客對立本體論和透視的觀念逐漸被建構(gòu)起來，在這種觀察模式中，觀察者是一個從被觀察的世界中分離出來的點，并與世界保持某種控制、描述、再現(xiàn)的關(guān)系，這意味著分離和旁觀，也意味著表現(xiàn)和認(rèn)同。對這一觀念的深刻反思，事實上是過去數(shù)十年來西方文化地理學(xué)的一個重要而且全新的任務(wù)。
鄭知淵：文藝復(fù)興后，在當(dāng)時西方哲學(xué)與科學(xué)的雙重引導(dǎo)下，人們對事物的觀看變?yōu)橹黧w對客體的觀看。這種割裂式的觀看，把自我作為決定性的主體，而世界則被對象化、客體化。一切事物都被擺到人的面前，被人審判。事物從觀看者的內(nèi)心想象的世界中被剔除，并被堅定的放置于“外部世界”之中，包括后來攝影在內(nèi)的視覺藝術(shù)中的線性透視法便在此中孕育。在這種透視方法中，除去重點事物被格外突顯外，其余事物都仿佛朝著一個點退遠、消失。事物不在與世界的關(guān)聯(lián)中顯現(xiàn)，而是突兀的、割裂的被確定出來，這種方法所獲得的視覺是虛假的視覺。世界被我們的思想所預(yù)設(shè)，其本身被遮蔽。這樣看來，也就是說，讓事物自然的呈現(xiàn)，與獲得真切的視覺，其實是一回事。因此，在這樣的思考下，我要用自己的純粹感受直接從事物中尋找新的方法。
姜緯：也就是從那時候開始，你的《上海面目》系列逐漸成形了。
鄭知淵：《上海面目》系列的開始，并不是在一個預(yù)設(shè)的觀念下或構(gòu)思了具體詳細的計劃后去拍攝的。這些照片其實就是我對之前幾年的拍攝方式的反省，以及反省后獲得的新的認(rèn)識，并以這些新的認(rèn)識再去反復(fù)探索實踐，從而重新構(gòu)建起來的新的看法和新的照片。
姜緯：王安憶曾經(jīng)說過，城市為了追求效率，將勞動與享受歸納為抽象的生產(chǎn)和消費，以制度的方式保證了功能，細節(jié)在制度的格式里簡約了，過程縮減了，形式也簡化了，所以描寫城市的小說不得不充滿言論和解析。在攝影領(lǐng)域中，幾乎是同樣的情況，城市不是被看見的，而是被說出來、寫出來的，絕大多數(shù)人對生活著的城市熟視無睹。
鄭知淵：大概在我小學(xué)三四年級的時候，有一次由于默寫單詞的錯誤，或是忘記寫回家作業(yè)，結(jié)果被老師留校罰寫單詞。之后發(fā)生的事情至今記憶猶新，在我不斷抄寫一個單詞幾十遍后，突然在一個瞬間，我不再認(rèn)識這個字了，它是那么陌生，好像初次見到，字的含義與讀音，我毫無記憶，我再不能按習(xí)慣寫下任何一筆，我只能驚異面對著眼前一堆混亂的結(jié)構(gòu)體。多年以后我在一本書里讀到意大利大畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的一段自述，他覺得“沒有什么比我們現(xiàn)時所見到的更抽象、更不真實了。作為人，我們知道我們現(xiàn)時所有能看見的真實世界，會如我們看到的和了解的那樣真實地存在。當(dāng)然事物是存在的，但是沒有他們自己本身的意義，如我們加諸于它們身上的。我們只能知道杯子是杯子，樹是樹?！?他所表述的對應(yīng)了我少年時的那段記憶，即事物自身是怎樣被我們加諸在其身上的概念所遮蔽。我們通過預(yù)設(shè)的概念閱讀、思考、交流以及下結(jié)論，我們對一棵樹的觀察與體驗不再擁有單純的興趣。
姜緯：也就是說，人世和人性的種種復(fù)雜混沌，使得我們不再單純了。
鄭知淵：如何在照片中提煉出比較純粹的視覺，并在其中呈現(xiàn)事物本身，就我的認(rèn)識而言，我認(rèn)為基礎(chǔ)就是人與空間的關(guān)系問題。
長壽路2013年
姜緯：這種關(guān)系具體到上海，或者說具體到你眼里的上海，究竟是怎樣的？
鄭知淵：上海這座大都市這些年正變得越來越龐大，城市中各種力量正不斷交織在一起。相互對峙又相互流動，在擁擠中分散，又在分散中匯聚，形成一股神秘的力量，混亂而又有序的塑造著空間。
姜緯：混亂而又有序，這正是你《上海面目》系列的特點。
鄭知淵：為了用攝影表達我對城市事物的直接的感受，并把這種感受在照片中得以顯示出來，我盡可能在照片中消減對視覺的干擾，使視覺從各種“意義”中解脫出來。我嘗試對照片的空間結(jié)構(gòu)運用整體性的處理與布局，并通過色彩的特性與對比，造型的大小排列與對比，紋理的疏密對比，以及各物體之間的銜接或呼應(yīng)狀態(tài)來互作引導(dǎo)，以此呈現(xiàn)事物的深度和密度，使原本作為背景的靠后的物體向前突出，而原本靠前的物體不斷向后退縮，物與物之間的距離改變了，不在一個平面也并不相連的物體，在我的照片里連接在一起了，從而產(chǎn)生了新的空間秩序。畫面中的物體因與周圍事物的關(guān)系被納入整個秩序中，形成一個不斷循環(huán)與生發(fā)著的結(jié)構(gòu)體。
姜緯：但很多觀眾只看到了混亂。
鄭知淵：雖然我希望通過照片，讓事物本身能充分展現(xiàn)出來，但照片無法避免產(chǎn)生別的聯(lián)想。美國攝影師斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）幾年前有過一次訪談，采訪者述說肖爾《不尋常的地方》系列照片讓他感到很懷舊，能想起1970年代的“美好時光”，而當(dāng)時在紐約展覽的照片是重新洗印的，采訪者不明白肖爾為什么這樣做，為什么沒有用原來的照片？對采訪者來說，現(xiàn)在這些照片看上去太新，似乎是剛拍的，而不像是1970年代拍攝的。而斯蒂芬·肖爾認(rèn)為“比較而言，這些新洗印的照片更接近1970年代初次展出時的狀況。我聽到有些人在看以前留存下來的那些照片時說，他們喜歡1970年代的顏色，但他們不了解，他們所看到的照片已經(jīng)褪色。而你需要知道的是，這些照片不是為了傳達懷舊之感，它們首次展出時，觀眾并沒有從中感受到懷舊之情?！?/p>
姜緯：我們看到的照片，往往是我們希望看到的照片，許多時候，就是如此，貌似平心靜氣的客觀，可能就隱藏著自覺或不自覺的強烈的主觀意愿，觀眾和作者都有這樣的傾向，也許這是人無法脫離的限度。
鄭知淵：是這樣的，斯蒂芬·肖爾遇到這個的事情，在我看來并不是關(guān)于照片褪色的問題，而是顯露出我們是多么容易從照片中跨過事物本身，去到我們的頭腦里尋找那被預(yù)設(shè)的，或情感，或記憶，或思想，并被其左右，然后返回來植入事物，獲得符合自己判斷的意義。換句話講，我們并不是在用眼睛觀看世界。人或許可以擺脫某一種先入為主的觀念，但同時又可能會引進另一個觀念，人正是在這種自我編織的觀念網(wǎng)絡(luò)中建構(gòu)起可供我們觀看的現(xiàn)象世界。這讓我想起瑞士藝術(shù)家阿爾伯特·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的境況，他在繪畫時，不斷擦去之前已經(jīng)畫好的形象，不斷用新的畫法、新的觀察角度重新確定形象。正是這一過程，使他不斷地摒棄自己腦海中已成形的視覺模式，畫面不斷重生，最后步入沉靜渾穆的境界。所以，與其說讓自己抽象的返回單純狀態(tài)，倒不如在創(chuàng)作中不斷懷疑、否定自己原先看到的東西，或許只有這樣不斷解除遮蔽的過程，才是我們真正接近事物的方法。
肇嘉浜路2009年
姜緯：你如何尋找到你想要的“照片”？
鄭知淵：我常常喜歡漫游，當(dāng)理想的場景出現(xiàn)時，我會盡量保持冷靜與克制，嘗試用不同距離和不同角度進行觀察，尋找對象之間的秩序感、均衡感，有時稍微過一點兒就破壞照片的效果了。我的照片里看似有很多沖突存在，物和物之間，相互交錯重疊，很多橫插、斜切的線條，但我覺得它們并不對立，我會找到一個位置，讓它們在畫面里產(chǎn)生均衡感。每一個東西都有它存在的理由，也有它們展現(xiàn)的方式。從拍攝上來說，這個難度其實蠻大的，要考慮位置、角度、距離、色彩關(guān)系等等，看上去挺隨意，其實蠻難拍的，真正滿意的也不會多。
姜緯：我覺得你樂在其中，當(dāng)然，這個“樂”并不輕松，但到底是支撐了你的動機和過程。
鄭知淵：觀看與拍攝總是會給我很多樂趣。周圍環(huán)境的各種變遷也總是推動著我不斷的改換觀看、思考的角度與方式。我是想看看這個城市到底是怎么組成的。每個人都在說“我能”，都想伸張自己的個性，但其實在一個更大的環(huán)境中去看，卻是沒有個性的。每個人都說我要不一樣，要個性生活，要怎樣怎樣，其實世界并不是我們想象的那么隨心所欲。存在于城市里面的事物似乎是自由多元的，但其實還是在一個框架內(nèi)的，出離不了。拍這些照片讓我覺得人的想象力其實挺普通的。
姜緯：拍攝景觀的照片正越來越多，這與環(huán)境的巨大變化有關(guān)。我認(rèn)為你的作品，突破了一般意義上的拍攝中國景觀非彼即此、二元對立的簡單視野，在那樣的視野里，不是贊美，那么就一定是在批判，我們許多人有意無意忘記了，攝影可以是冷靜的呈現(xiàn)和描述，而不是去進行表面的、粗淺的情緒表達。
鄭知淵：莊子在他的《齊物論》中認(rèn)為“道未始有封”，就是說事物本無是非褒貶的區(qū)別，任何片面的認(rèn)識都是對事物的遮蔽與歪曲，而區(qū)別的產(chǎn)生正是由于人類中心主義的驅(qū)使。在我看來，首先應(yīng)把我們眼前的世界與自身復(fù)歸為一個整體，而在這一整體中，世界的深度也就成為我們自己的深度。然后用我們設(shè)身處地的直覺直接面向事物本身，并且盡量拋棄種種先入為主的抽象理念，在觀察和比照的過程中，自然而然的呈現(xiàn)和描述。那些非此即彼的判斷及各種抽象理念，我認(rèn)為恰恰限制了攝影，使攝影與我們的存在愈行愈遠。
姜緯：維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）認(rèn)為“重要的不是人們看見了多少種顏色，而是句法?！比缃耦伾呀?jīng)夠豐富了，專心致志于顏色的攝影師也夠多了，而關(guān)注句法的卻很少。
鄭知淵：一直以來我所關(guān)注的，往往都是能夠擺脫過多的美丑褒貶、情感糾纏并呈現(xiàn)出照片自身存在的照片，這樣的照片總能顯露出令人著迷的陌生感和未完成性，充滿了可能性，更無法被言語轉(zhuǎn)述。所謂的句法，也許就是這些作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，也是人與事物在精神上保持高度聯(lián)系的橋梁。將攝影敘述為社會、歷史或者意識形態(tài)的簡單例證，就等于把攝影作為一個現(xiàn)成的包裹塞入已經(jīng)貼上工具論標(biāo)簽的方格里面，那自然就不會去認(rèn)真耐心考慮句法了。
萬航渡路2013年
姜緯：說到耐心，你怎樣保持拍攝狀態(tài)的？有沒有感到厭煩的時候？
鄭知淵：保持狀態(tài)的唯一方式就是去拍，我基本上把上海都跑遍了，如果有兩三天不出去走一下我就會難受。我喜歡走路，白天走，晚上也走。比如說一段路坐公車要五站的話，能走就走，除非有急事。我以前拍黑白照片時也走過很多地方?，F(xiàn)在基本是下午出去拍，不斷積累著。我拍上海肯定是不會厭煩的，即使以后拍別的，源頭也會是上海。我覺得還是每天出去走走得來的照片要好一點。
姜緯：你用什么相機拍照？
鄭知淵：目前我仍在使用一臺瑪米亞120膠片相機進行拍攝，平時很少使用數(shù)碼相機，除非商業(yè)用途時需要使用。我覺得數(shù)碼相機的即時刪除功能與即時觀看功能會使拍攝變得很隨便，會給人一種理由隨便放縱自己。數(shù)碼拍照片數(shù)量非常多，這里也拍一張，那里也拍一張，拍完還可以馬上看一下，但是時間長了會發(fā)現(xiàn)并沒有多少東西可看。不過我也并非唯膠卷論者，數(shù)字和虛擬成像的時代早已到來，在我看來作為材料的膠卷或數(shù)碼技術(shù)，因為最終產(chǎn)生的畫面的美學(xué)效果的不同，以及整個的成像方式的不同，從而豐富了我們的選擇，也使我們的表達具有更多的可能性。
姜緯：你認(rèn)為在數(shù)字技術(shù)時代，攝影的創(chuàng)作與傳播將會發(fā)生怎樣的變化？那種沉下心來推敲式、分娩式的拍攝會怎樣生存？如果說我們這個時代的攝影創(chuàng)作還有一些東西需要堅守，那是什么呢？
鄭知淵：我們都知道將會發(fā)生變化，但所謂變化，肯定是難以預(yù)料的。如果過去我們是捧著一本畫冊，或者去美術(shù)館觀看照片，而現(xiàn)在卻是通過網(wǎng)絡(luò)閱讀，那么，變化就必將發(fā)生。正如麥克盧漢（Marshall Mcluhan）說的，媒介即內(nèi)容，特定的媒介一定會影響到媒介所傳達的內(nèi)容，但究竟怎樣影響，并不是完全由技術(shù)決定，而是取決于我們的選擇。既然是選擇，就一定涉及到價值的判斷和取舍。我們在面向未來做出選擇時，當(dāng)然需要開放、靈敏、智慧，以及富于想象力，但同時，我們恐怕還是得堅信攝影的一些最基本的常識和規(guī)范。
姜緯：除了攝影，你還有什么其它的興趣愛好？
鄭知淵：除攝影以外，我對其它藝術(shù)領(lǐng)域的作品也頗有興趣，比如西方古典音樂、繪畫、古代雕塑等。古典音樂很耐聽，我可以反復(fù)聽很多遍。
姜緯：攝影是你表達的方式，也是你的交流方式嗎？
鄭知淵：在日常生活中我并不常常和其他人交流攝影，可能我覺得這是比較個人的事情吧。我不喜歡也不常去看展覽，那些場所的空曠感以及墻上數(shù)目繁多的作品常常會給我無所適從的感覺，還不如在家里手捧一本畫冊慢慢翻閱，細細品味，這樣反而與作品之間多了份親近感。我希望自己能夠保持一種孤獨感。
姜緯：你的《上海面目》作品2007年在連州展覽以后，也參加過香港國際攝影節(jié)、韓國全州攝影節(jié)、上海國際攝影節(jié)和北京國際攝影周等活動，并得到了不少的贊譽。作為一個自由攝影師，這些年來，你有什么得與失的體會？今后有什么打算？
鄭知淵：我現(xiàn)在有了更多的自由時間，我只有到處轉(zhuǎn)、到處看才可能拍到想要的，充裕的時間可以讓我把更多的精力放在拍攝上，也讓我在精神上獲得了更多的平靜與專注，這是我極其在乎的。我可以隨時隨地因為一個念頭或一個疑問而廢寢忘食去尋找，或者因為想要一張更完美的照片，反復(fù)去一個地方去觀察和拍攝。我喜歡享受這樣的過程，我覺得這讓我更接近拍攝對象，也更接近自己了。我主動選擇了這樣的生活，當(dāng)然，收入的直線下降是無法回避的，也讓我越來越感到無力承擔(dān)起家庭的責(zé)任，這是我現(xiàn)在最大的煩惱。至于以后，我也說不好，但無論怎樣，攝影是我命中注定要做的事情。
西藏北路2011年
【攝影師簡介】
鄭知淵，1977年出生于上海。2003年畢業(yè)于上海工程技術(shù)大學(xué)攝影專業(yè)。2010年獲得南方紀(jì)實攝影展最佳新人獎。2011年入選為TOP20中國當(dāng)代攝影新銳之一。作品在連州國際攝影年展、香港國際攝影節(jié)、韓國全州攝影節(jié)、上海國際攝影節(jié)邀請展和北京國際攝影雙年展展出。現(xiàn)居上海，自由攝影師。
C14畫廊位于原法租界中心地帶，緊鄰現(xiàn)上海圖書館，成立于2013年。C14畫廊致力于攜手國內(nèi)外一流的攝影機構(gòu)、藝術(shù)家、策展人、評論家和收藏家，創(chuàng)造精良的學(xué)術(shù)和展覽環(huán)境氛圍。更多信息請訪問：www.C14gallery.com.
【鄭知淵更多作品欣賞】
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