作者簡(jiǎn)介：宗柏，1933年6月生，上海市人。中央音樂(lè)學(xué)院教授。大提琴教研室主任。1945年參加青少年革命文藝團(tuán)體新安旅行團(tuán)(后改編為中國(guó)人民解放軍第三野戰(zhàn)軍文工團(tuán))一直轉(zhuǎn)戰(zhàn)于山東解放區(qū)和蘇北根據(jù)地，1949年該團(tuán)改編為上海歌劇院。1955年被國(guó)家選送到匈牙利李斯特音樂(lè)學(xué)院深造，1960年學(xué)成回國(guó)，在中央音樂(lè)學(xué)院任教，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀學(xué)生，其學(xué)生在1985年和1993年全國(guó)大提琴比賽中均獲一等獎(jiǎng)。1985年和1994年作為領(lǐng)隊(duì)和教練先后參加卡扎斯國(guó)際大提琴比賽和第十屆柴可夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽。1986年獲匈牙利政府頒發(fā)的李斯特獎(jiǎng)?wù)拢?990年受匈牙利李斯特音院德布勒森分院之邀赴匈牙利講學(xué)一個(gè)月。譯著《大提琴演奏》，論文《九首大提琴著名協(xié)奏曲及變奏曲的分析及演奏》、環(huán)球音像公司錄制大提琴示范教學(xué)錄像帶兩盒 。
大提琴的故事丨上
現(xiàn)代大提琴是管弦樂(lè)隊(duì)中最具表現(xiàn)力的樂(lè)器之一，它演奏時(shí)產(chǎn)生的強(qiáng)烈共鳴可以波及劇場(chǎng)的最后一排。大提琴低沉、委婉的旋律往往能烘托出深深的失落和憂傷，而一旦快速演奏，馬上又會(huì)產(chǎn)生讓人振奮的效果，尤其適合演奏大段的浪漫抒情曲目。在演奏大師的手里，它是極佳的獨(dú)奏樂(lè)器。勃拉姆斯聽到德沃夏克的大提琴協(xié)奏曲后，曾深為感慨地說(shuō)：“我居然不知曾有人寫出這樣優(yōu)美的大提琴曲！”因此，我們不妨這樣推斷：大提琴協(xié)奏曲的曲目不豐，其原因僅僅是因?yàn)樽髑阴r有大提琴家出身之故。盡管如此，現(xiàn)有的大提琴曲目亦已顯示出這種樂(lè)器的凄美與熱烈。只要有了優(yōu)秀的曲目和高超的技巧，大提琴仍是表現(xiàn)更深刻、更廣博、更有震撼力的樂(lè)器之一。
柏林愛樂(lè)十二把大提琴演繹《女人就是女人》
Une femme est une femme
大提琴的歷史
大提琴是由達(dá)·甘巴中提琴（一種17世紀(jì)中葉以前流行的撐在地面上演奏的六弦提琴）演變而來(lái)的。到了17世紀(jì)中葉，人們發(fā)明了低音提琴。這種琴的琴身較達(dá)·甘巴提琴大些，音色也豐富些?！按筇崆佟边@個(gè)詞出現(xiàn)在1665年，這個(gè)非正式的昵稱卻迅速取代了低音提琴這一“官名”?，F(xiàn)代大提琴共有四根弦，比中提琴低八度，這在1600年就已經(jīng)流行開來(lái)。后來(lái)，巴赫又發(fā)明了一種可以像中提琴一樣夾在頜下演奏的豪華提琴，這種樂(lè)器又多出一根e弦，巴赫《大提琴組曲》中的第6首就是專為這種新式樂(lè)器而作的獨(dú)奏曲。當(dāng)時(shí)，大提琴主要是用來(lái)烘托鍵盤樂(lè)的低音部，構(gòu)成巴洛克時(shí)代音樂(lè)的基調(diào)。
19世紀(jì)以前，還有其他一些與大提琴類似的樂(lè)器，海頓就曾為一種叫巴列頓的樂(lè)器寫過(guò)175首曲子。巴列頓（或稱“男中音”）其實(shí)是一種有6根或7根弦的大提琴。19世紀(jì)初，還出現(xiàn)了一種融合了大提琴與吉他特征的“琶音琴”。它既有大提琴的特征——擁有六根弦還要使用琴弓，卻又像吉他一樣在指板上有24個(gè)檔子。事實(shí)上，在當(dāng)時(shí)音樂(lè)家的腦海里，大提琴與吉他本來(lái)就密不可分（波切里尼曾寫過(guò)大量的吉他曲），因此，當(dāng)時(shí)兩種樂(lè)器的融合不像如今這樣令人大驚小怪。在聆聽了琶音琴樂(lè)手溫西茲·舒斯特的演奏后，舒伯特特意為它譜寫了一首精美絕倫的由鋼琴伴奏的奏鳴曲。如今，只有在博物館里才能找到這種琶音琴的芳蹤，而舒伯特的奏鳴曲依然是音樂(lè)會(huì)的保留曲目，但所用的樂(lè)器卻是大提琴和鋼琴。
到了20世紀(jì)人們對(duì)大提琴作了兩大改進(jìn)，增強(qiáng)了它的力度，使其能在管弦樂(lè)隊(duì)的喧囂聲中脫穎而出。第一大改進(jìn)是用鋼絲弦取代了慣用的腸衣線，另一大改進(jìn)是將弦軸制成彎翹的形狀，使得琴弦與琴弓處于同一水平面，更有利于演奏。這樣一來(lái)，現(xiàn)代大提琴音量大增，更易于讓演奏家處理那些現(xiàn)代派有高難技巧的作品。
大提琴曲目
維瓦爾第和塔蒂尼譜寫了最早的大提琴協(xié)奏曲，接著，巴赫、亨德爾在他們的合唱作品中開始用大提琴伴奏，后來(lái)的作曲家寫出了一些重要的大提琴協(xié)奏曲。兩位古典時(shí)期的大提琴家為大提琴進(jìn)入獨(dú)奏領(lǐng)域做出了卓越貢獻(xiàn)，第一位是海頓的學(xué)生安東·克拉夫特。正是通過(guò)克拉夫特的演奏，海頓意識(shí)到了大提琴的潛能，在他的弦樂(lè)四重奏中，大提琴不再僅僅起低音擊節(jié)的作用，而擔(dān)當(dāng)起了樂(lè)曲的主要聲部，與兩把小提琴和一把中提琴同樣舉足輕重。海頓的四重奏中，大提琴在敘述主題的同時(shí)也參與“對(duì)話”，這一表現(xiàn)方法后來(lái)成了弦樂(lè)四重奏曲的模式。此外，海頓還為克拉夫特創(chuàng)作了5首協(xié)奏曲。
18世紀(jì)末另一位重要的大提琴家是波切里尼，他是享譽(yù)全歐的演奏家。作為作曲家，波切里尼碩果累累，一生寫了125首弦樂(lè)五重奏曲、102首四重奏曲以及其他突出大提琴音質(zhì)的提琴組合曲，還譜寫了四首海頓風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲。由于他的樂(lè)曲常常喚起人們對(duì)海頓的聯(lián)想，人們索性戲稱他為“海頓之妻”。
貝多芬在他的16首四重奏曲中為大提琴譜寫了強(qiáng)有力的音部，他還譜寫了由鋼琴、小提琴、大提琴和管弦樂(lè)隊(duì)演奏的“三重奏協(xié)奏曲”。這部作品在1808年首演時(shí)，由克拉夫特演奏大提琴。貝多芬共寫了5首大提琴、鋼琴奏鳴曲，前兩首寫于1796年，由鋼琴演奏主旋律，在寫第三首樂(lè)曲時(shí)（1808年），貝多芬已經(jīng)嫻熟地掌握了為大提琴這一富有表現(xiàn)力的弦樂(lè)器譜曲的技巧，開始突出大提琴，并不時(shí)推舉它闡釋旋律主題。第三大提琴奏鳴曲是貝多芬最熱情奔放的室內(nèi)樂(lè)之一，每次演出都能使觀眾異常振奮。另外兩首奏鳴曲作于1815年，這時(shí)，曲中的大提琴早已成為鋼琴的朋友，兩者并駕齊驅(qū)。
德國(guó)作曲家舒曼深為大提琴的浪漫抒情音色所動(dòng)，于1850年創(chuàng)作了大提琴協(xié)奏曲。這部作品不是用古典風(fēng)格寫成，而是用非常浪漫的手法將熾熱的情感酣暢淋漓地宣泄出來(lái)。舒曼沒(méi)有按俗套將作品分為三個(gè)樂(lè)章，而是一氣呵成，令人感受到頗具肖邦鋼琴協(xié)奏曲的風(fēng)采，在最初三個(gè)小段由管弦樂(lè)隊(duì)的三和弦演奏之后，大提琴引出熱烈的主題，緊接著大提琴獨(dú)奏表現(xiàn)第二主題，經(jīng)過(guò)展開部后，漸漸導(dǎo)入節(jié)奏強(qiáng)烈的管弦合奏，又用大提琴情緒高昂地再現(xiàn)主題音樂(lè)。這部作品沒(méi)有按慣例在尾聲前才婉轉(zhuǎn)如歌，而是用管弦樂(lè)漸進(jìn)到夢(mèng)幻般的中段，隨后是大提琴舒緩悠揚(yáng)、美輪美奐的歌唱（人們正是在此處發(fā)現(xiàn)了大提琴在音樂(lè)史上應(yīng)有的地位），緊接著是一段歡快的樂(lè)曲，再?gòu)念^再現(xiàn)第一、第二主題，然后進(jìn)入期待已久的裝飾樂(lè)段，最后奏出輝煌的尾聲。舒曼的協(xié)奏曲華麗清新，作曲家第一次大肆渲染大提琴如詩(shī)如歌的音質(zhì)。在創(chuàng)作四重奏曲時(shí)，舒曼也加強(qiáng)了大提琴的作用，在他精致的弦樂(lè)四重奏（第二號(hào)）結(jié)束時(shí)，舒曼用大提琴完成了最后一拍。
舒曼的學(xué)生勃拉姆斯創(chuàng)作了三部重要的大提琴作品。第一首為《E小調(diào)大提琴奏鳴曲》（1865），這部作品中表現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的憂郁色彩，帶有深厚的沉思與內(nèi)省色彩，大提琴一直徜徉在低音區(qū)，烘托出奔放的旋律。1886年，勃拉姆斯為天才的大提琴家羅伯特·霍斯曼譜寫了第二首奏鳴曲。在這部作品中，作曲家極力開發(fā)大提琴的技巧，樂(lè)曲一開始就跳入高音區(qū)。歷來(lái)被音樂(lè)評(píng)論家們打上“保守樂(lè)派”標(biāo)記的勃拉姆斯，這回卻寫出了一部超前奔放、基調(diào)頻變的作品。這部極具表現(xiàn)力的大提琴曲，也預(yù)示著他的《小提琴大提琴協(xié)奏曲》的誕生。
1887年，勃拉姆斯到瑞士阿爾卑斯山區(qū)的圖恩湖消夏，漫步在青山碧水間，迷人的湖光山色激起了作曲家的創(chuàng)作靈感，結(jié)果便誕生了著名的《小提琴大提琴協(xié)奏曲》。這部作品氣勢(shì)恢宏，旋律舒展跌宕，兩種樂(lè)器高昂的獨(dú)奏被細(xì)膩而又巧妙地揉合在一起，使勃拉姆斯的浪漫主義創(chuàng)作達(dá)到了頂峰，曲中不乏如怨如訴、如思如慕的片斷以及對(duì)大自然的贊嘆。作者有意讓樂(lè)隊(duì)旋律輕柔而將濃墨重彩讓給大提琴，整部作品可謂精美絕倫，至今仍是大提琴家們的保留曲目。
后浪漫主義時(shí)期，大提琴主要用來(lái)在管弦樂(lè)或歌劇中表現(xiàn)延緩、深情的樂(lè)節(jié)，勃拉姆斯在他的第二鋼琴協(xié)奏曲第三樂(lè)章中使用了大量這樣的樂(lè)句；瓦格納在他的《女武神》狂風(fēng)暴雨般的開篇之后，立刻轉(zhuǎn)入由大提琴演奏的低吟輕訴；威爾第的歌劇《唐卡洛斯》第四幕的開場(chǎng)也是如法炮制的。
勃拉姆斯曾被他的好友德沃夏克的《大提琴協(xié)奏曲》深深感動(dòng)過(guò)。德沃夏克客居美國(guó)時(shí)，聆聽了作曲家維多克·哈爾伯特的兩部協(xié)奏曲后，深受啟發(fā)，寫下了自己的大提琴協(xié)奏曲。德沃夏克的協(xié)奏曲流行很廣，也是同類作品中最輕松活潑的，他沒(méi)有步舒曼和勃拉姆斯的后塵，將管弦樂(lè)部分保持低調(diào)，相反卻竭力充實(shí)加強(qiáng)管弦樂(lè)聲部，以增強(qiáng)剛勁的獨(dú)奏與恢宏的伴奏之間強(qiáng)烈的競(jìng)爭(zhēng)，其他樂(lè)句則輕舒漫卷，如泣如訴，感人肺腑。這部作品是德沃夏克寫給他的妻妹也是他暗戀的情人約瑟芬·娜考尼佐娃的。作品的終曲堪稱協(xié)奏曲結(jié)尾的經(jīng)典，正如德沃夏克向他的出版商介紹的那樣：大提琴的獨(dú)奏越變?cè)骄彛絹?lái)越弱，“宛如一聲聲嘆息”，再由管弦樂(lè)一聲磅礴的驟起，然后戛然而止。
19世紀(jì)末，又出現(xiàn)了一部重要的大提琴作品——理查·施特勞斯的《堂吉訶德》。此曲寫于1898年，為施特勞斯的第六部交響詩(shī)，曲中用大提琴代表唐吉訶德，用音色浮華的中提琴代表桑丘，杜西尼亞則由雙簧管來(lái)展示。全曲由序曲、十個(gè)變奏曲和尾聲構(gòu)成，每一部分都描繪出唐吉訶德游俠生活中的不同景象，大提琴將它的音色發(fā)揮得淋漓盡致。施特勞斯正是利用了樂(lè)器的抒情色彩，將故事敘述得栩栩如生。
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