吳東民，號半坡，字美教，竹園居主。1956年9月出生于海南。畢業(yè)于海南大學藝術學院。曾任中國書法家協(xié)會第五、六、七屆副主席、中國文聯第九、十屆委員。
現為中國書法家協(xié)會顧問、海南省政協(xié)委員、海南省書法家協(xié)會名譽主席、中國美術家協(xié)會會員、海南省政協(xié)書畫藝術研究院院長，海南省書畫院名譽院長，國家一級美術師，瓊臺師范學院名譽教授，海南師范大學碩士研究生導師。多次擔任全國各大展覽評委主任、副主任。
書法作品入選歷屆國展、中青展、書法蘭亭獎展，以及全國各類專項書法作品展。美術作品入選全國首屆中國畫展及全國第十屆美展，國畫作品參加全國畫院一、二屆雙年展。四件作品被中國美術館收藏，三件作品被國家博物館收藏，兩件作品被人民大會堂等重要單位收藏。
中國畫 《花鳥四條屏》 137cm×34cm×4
妙筆生花 落紙成春
——賞讀吳東民先生花鳥畫有感
文/陳 洪
在這里展示的東民先生的近百幅花鳥畫作品，重彩與水墨并舉，寫意與潑墨共存。全是他所深深眷愛著的海南故土、熱帶花園。梅蘭竹菊，桃李杏荷，芍藥牡丹，松柏藤蘿……或細筆勾勒，或粗獷豪放；或實景寫生，或筆墨抒情；或千里之景奔來眼底，或咫尺天涯追逐詩人般的浪漫；或疾或徐，或遲澀，或飛騰。其中的藝術語言躍然筆下，如對座傾談。正如明代大儒邱濬詩云：神奇雨林盤根石，蛟龍絞殺花生莖，鳥語蝶舞樹參天……充分體現了畫家的藝術追求和作品風貌。
中國畫 《鳥啼花叢中》 68cm×68cm
中國畫 《翠葉舒枝呈碩果》 68cm×68cm
藝術來源于生活，高于生活。東民先生自小就對這海島上的花草樹木、鳥蟲蜂蝶頗感興趣，總有納入畫中的興致。常年的觀察，在他腦海中貯存下各種各樣奇花異草，及至下筆，妙構神來，觸紙成春。他說，“面對自然界就是發(fā)現美與描繪美的過程?！靶腥f里路，讀萬卷書”，藝術家在藝術創(chuàng)作上，只有深入生活，面對自然，通過觀察體驗，獲得真情，再摻進人格魅力、學養(yǎng)和才情，才能使藝術語言和精神狀態(tài)更加吸引人、感動人，方能達到“外師造化”、“中得心源”的結果”。居于此，東民先生時而深入黎村苗寨，為海島獨具一格的風土人情寫真；時而佇立天涯海角，體味海天相接的博大胸懷；時而登五指、攀尖峰，感悟山川秀麗，陶冶身心，滌蕩瑕穢……，一幅幅具有濃郁熱帶雨林生活氣息、地方特色的花鳥世界呈現在眼前，猶如一個百花盛開、春色滿園的世界。
中國畫 《海島之鳥》 68cm×68cm
中國畫 《五月佳果》 68cm×68cm
中國畫 《鳥鳴宛轉》 68cm×68cm
“線墨交融，以書入畫”——書畫同源之理；
以書入畫，弘揚書道，是繪畫藝術的一大特點。中國畫是線條的藝術，畫家自古就十分注重線條的質量。所以，善畫者必是善書者，否則其線條就缺乏內涵和氣韻，純粹靠色彩支撐的只能是俗畫。特別是寫意花鳥畫是極注重線條的凝練與簡潔，線條永遠昭示著一股積極的力量。
東民先生對書法的抽象筆墨在花鳥畫創(chuàng)作中的根本促進作用，有著深刻的認識。在熱帶花鳥畫的藝術創(chuàng)作中，將自己具有極深功力的書法線條、用墨的變化和構圖也有機地運用到畫作中。掩映藏干，翩翩如花，風搖動態(tài)，姿態(tài)高雅……虛實相生的結構特征和韻味無窮的審美特征，猶見畫家作畫之時情感的渲泄似乎淹沒了那技巧的表達，總以縷縷篤愛衷情打動著讀者。
東民先生的繪畫也和他的書法一樣，注重感情的投入和詩情的抒放。賞他的畫，賞意境中蘊含的咀嚼不盡的情、理、意、韻、趣、味，賞動感中呈現的艷麗清韻、情趣神妙、疏密有致，錯落自然。不是讓你僅僅去欣賞他愜意的揮灑誘人的興味，而是教你心醉神迷地去追慕那丹青所營造的處處奇甸妙境，給人賞心悅目的審美愉悅。
中國畫 《戲春》 68cm×68cm
中國畫 《風暖鳥聲碎》 69cm×69cm
中國畫 《鳴翠》 68cm×68cm
中國畫 《椰風》 68cm×68cm
“筆墨當隨時代”。
海南以生態(tài)立省，海南熱帶雨林國家公園是我國首批國家公園之一，作為一名藝術工作者，東民始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，以一種昂揚向上的創(chuàng)作姿態(tài)，以手中的生花妙筆，飽含激情，熱忱描繪海南熱帶雨林的美麗風景，表現海南自貿港的恢弘氣象，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，彰顯中國審美旨趣，堅持守正創(chuàng)新，為打造海南自貿港靚麗文藝名片添上了具有重要意義的、濃重的一筆，這正是一位藝術家應有的家國情懷。
中國畫 《春露香》 68cm×68cm
中國畫 《皎皎玉蘭》 68cm×68cm
中國畫 《春光》 68cm×68cm
中國畫 《春風吹又生》 68cm×68cm
靜謐山林 多彩家園
——吳東民花鳥畫近作欣賞
文/劉 強
吳東民的花鳥畫是寫出來的。無論是細筆勾勒還是大筆揮灑，都是粗細濃淡不同線條的組合，都能夠看出他的變化多端的筆觸。這些出神入化、極富審美感染力的線條，源自于他的為世人皆知的深厚書法功底，加上以墨當色的塊面映襯，深得中國畫三昧。
如果探究他的繼承脈絡，單從對于植物的刻畫風格上直可追溯到明代的林良、呂紀，而從設色上亦能看得見清末民初海上名家的影子。這些名家的作品，題材大多來源于生活場景，特別注重生活情趣的把握和對生活的真實感受，講究以形寫神，神采兼?zhèn)洹菛|民近期的花鳥作品，除了在技法上延續(xù)了傳統(tǒng)中國畫的一般規(guī)則，在內容的取舍上也頗具中國傳統(tǒng)文化的精神內涵。以我對他的了解，他自少年時期即對身邊美景和花鳥加以摹寫。及長，又系統(tǒng)摹寫《芥子園畫譜》，后又考上海南大學美術專業(yè)，得到系統(tǒng)學習。他又是極謙虛的轉益多師，為日后駕輕就熟的創(chuàng)作打下了堅實的基礎。如此歷經數十年的學習和創(chuàng)作生涯，使他的個性風格日漸形成。
中國畫 《荷風》 68cm×68cm
中國畫 《傲霜》 68cm×68cm
中國畫 《紅衣玫瑰》 68cm×68cm
中國畫 《鳴秋》 68cm×68cm
他的兼工帶寫的作品，筆法和墨法運用的純熟，是他對于筆墨精神的獨到的理解。線條不論粗細、曲折，或者是墨色混沌，都是層次分明，變化多端的，每一根線條都充滿智慧的靈動，特別是濃得發(fā)亮或者干枯稚拙的墨線穿插在爛漫的山花之中，更顯得搖曳多姿，或輕揉、或穩(wěn)重、或空靈，與他的充滿故鄉(xiāng)情懷的亮麗色彩渾然一體，相得益彰，他的畫面里的每一根線條的位置和質感都不可替代，不可重復，具有唯一性。
關于他在作品中的色彩的運用，他是堅持以墨彩為主的，偶爾用一些重彩，也是很恰當的與重墨調和，陰陽互補，給人以扎實穩(wěn)重的體驗。有些作品甚至于純墨揮寫，不施顏色，水墨相發(fā)，或者將藤蔓的枝干留白，在重重暈染下的濃墨重彩之中更顯素雅，對比強烈，給人強烈的視覺沖擊力，令人耳目一新。他還在石青石綠中加入淡墨，使原本鮮亮得有些單薄的青綠色彩變的深厚凝重，一如做人的穩(wěn)重誠實，瞬間覺得有了精神蘊藉。這些突出的特點，在他的山水畫作品體現得淋漓盡致，也正因為此，他的花鳥畫的設色與他的山水的設色原則是一致的，有極明顯的可辨識度。
中國畫 《春江水暖》 68cm×68cm
中國畫 《蝴蝶花開》 68cm×68cm
中國畫 《露影》 68cm×68cm
中國畫 《陽春》 69cm×69cm
我一直贊美他的構圖。
海南的山林，灌木叢生，相互纏繞，很難讓人理出頭緒。很多畫家遭遇海南熱帶花鳥時都沒能找到恰當完美的表現手法。吳東民的畫面，也應了中國畫的“密不透風，疏可跑馬”的構圖法則，密處重重疊疊、紛繁復雜，粗看繁密混亂，細看條理清晰，可以負責任的說，他已經找到了處理繁復灌木叢的至高法則，反而給人一種他具有將困難化為簡單的極高智慧的感覺，在層層穿插中，他還能表現出主次分明，尊卑有別，這不是簡單的以枝干的粗細和在畫面中所占面積能夠決定的，它是由畫家傳遞出來的視覺和感覺的效果決定的。通常這種感覺會給人們帶來情感上的變化，這個就是審美感應。吳東民除了帶給人們美的享受，還讓人蕩滌靈魂、反躬自省，將自然界美好的一切與自身結合在一起，達到“天人合一”的至高審美境界。
中國畫 《春意》 68cm×68cm
中國畫 《瀟灑綠衣長》 68cm×68cm
中國畫 《山花》 68cm×68cm
吳東民繪畫作品的題材數十年來一直立足于生他養(yǎng)他的海南本土，他對于故鄉(xiāng)的滿腔的熱愛最終全部化為筆下的丹青。那只畫面右下角向上飛的小鳥，讓人想起“鳥倦飛而知還”，故土情節(jié)躍然紙上。在他看來，這只“倦飛”的小鳥通過翅膀震動的語言在述說他對于山林的眷戀，向往自由和溫暖。
現在展現在我們面前的他的這一批花鳥畫新作，是他用他的新的藝術語言在講述著海南島新的故事，這個新的故事其實還是他數十年如一日的舊故事的延續(xù)，但卻是具有了新的內涵的。
中國畫 《荷香》1 68cm×68cm
中國畫 《千枝搖曳》 68cm×68cm
中國畫 《枝枝綻翠英》 68cm×68cm
中國畫 《一花天上春》 69cm×69cm
中國畫 《梅蘭菊竹四條屏》 100cm×27cm×4
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