《早安京劇》系列公眾號，全天候陪您賞玩京劇……
作者:趙含光 來源:文學(xué)博客網(wǎng)
京劇日漸式微，這是不爭的事實，可謂“無可奈何花落去”。
但是戲劇界不甘承認也不愿面對現(xiàn)實。戲劇界為京劇力爭“國粹”的封號，組團出國以期墻外開花墻內(nèi)香，進而證明京劇的偉大。京劇，最獨特的就是臉譜，其次就是衣飾，再就是京胡。僅僅前兩條，只要到一個陌生的國度去演上一兩場，觀眾必定“爆滿”，原因是人們的好奇心是永遠不會消失的。墻外開花不足以說明京劇的美艷。
戲劇界的有識之士作了種種改革的嘗試，可是效果有限，改革的呼聲再度沉寂?，F(xiàn)在真有點黔驢技窮的意味了。
怎生扭轉(zhuǎn)這種頹勢呢？現(xiàn)在不是給京劇唱贊歌的時候，而是要坐下來，冷靜地、深層次地分析京劇的不足，更要虛心聽聽刺耳的批判，不要忘記這句名言：“良藥苦口利于病，忠言逆耳利于行”。
“京劇是國粹”。不知哪些人這么說？京劇界的人物自然會這么說，這可以理解。如果說這種話的人是文學(xué)藝術(shù)界的，我建議他還是認真地學(xué)習(xí)一點文藝理論吧。
臉譜化在藝術(shù)上分明就是“類型化”，夸張一點說，一張臉譜就決定了人物的一切，包括情感、姿勢、直到走路的姿態(tài)。真正的藝術(shù)必定是“個性化”的。類型化不是藝術(shù)，更確切地說，只能算作低級藝術(shù)，人類幼兒時期的藝術(shù)。僅僅憑這一點，京劇就沒有資格躋身于國粹之列。
看看京劇，有多少唱段的文句是值得欣賞的優(yōu)美的詩歌？昆劇的唱詞才是優(yōu)美的！京劇已經(jīng)把昆劇“通俗化”了，為了押韻，到處可見生拼硬湊。
京劇數(shù)以千記的劇目中，有幾個劇目表現(xiàn)了激烈沖突和人物性格的發(fā)展變化的？京劇中的人物的性格從頭到尾是一成不變的。作為戲劇，講究“戲劇沖突”，試問京劇四大名旦的代表作“貴妃醉酒”、“穆桂英掛帥”、“玉堂春”、“鎖麟囊”等等，還有“借東風”、“空城計”、“徐策跑城”等等，有多少深刻的社會沖突的背景以及反映在劇目中的戲劇沖突？以我愚見，京劇中最具有戲劇沖突的是“四郎探母”等少數(shù)劇目，可惜，沒有一個演員將楊四郎演好。
京劇早就越過生命的巔峰而邁向終點。你想，當后來的演員一個字的吐腔，每一步的姿勢，都“程式化”了，還能發(fā)展嗎？“程式化”就是僵化，就是死亡的代名詞。京劇可以看幾次，但是只需看三次，就不會再想看了。
卸下華麗的衣飾和丑陋的臉譜，演一個真實的人，京劇立即失去了所有的魅力?，F(xiàn)在居然在京劇中引進“雜耍”——變臉，而且還津津樂道！試問：變臉是不是雜耍？藝術(shù)竟然需要借助于雜耍！可悲啊！可嘆??！難道戲劇界真地無人了嗎？
京劇之所以難以丟掉臉譜和衣飾，一個重要的原因是京劇缺少藝術(shù)必須的基本元素：個性的真實和真實的個性，沖突的外部和沖突的內(nèi)心。京劇必須丟開臉譜，拋棄類型化，摒棄程式化，追尋獨特的個性。就是伴奏的樂器，也應(yīng)該丟開（與鋼琴、小提琴等比較）音域狹窄、音色很差的京胡......
可是，反對者說，丟掉臉譜，丟掉京胡，還算什么京劇呢？
這句話十足表明了相當多的人的保守性，叫做“不見棺材不落淚”。
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