什么是山水畫？顧名思義，它是中國(guó)畫里描繪山川河海等自然景象的一個(gè)畫科。正是從宋朝開始，山水畫取代人物畫，成為中國(guó)畫的第一大類別、第一大題材，穩(wěn)坐了國(guó)畫界老大的位置千年一直到今天。

這么看來，山水畫與宋朝的緣分著實(shí)不淺！當(dāng)宋朝遇上山水畫，究竟碰撞出了什么樣的精彩呢？我們就一起來看看：為什么山水畫在宋朝才開始逆襲？宋朝的山水畫追求的是什么境界？從北宋到南宋，山水畫又發(fā)生了怎樣的微妙變化？

南宋 劉松年 《四景山水圖》北京故宮博物院藏

為什么山水畫在宋朝開始逆襲？

從先秦兩漢至隋唐時(shí)期，蟬聯(lián)國(guó)畫界第一位置的一直是人物畫，直到五代宋朝開始，山水畫才邁開了逆襲的步伐，一舉晉升為中國(guó)畫的第一大畫科，一直延續(xù)到今天。這其中有社會(huì)環(huán)境的原因，也有國(guó)畫本身的積累轉(zhuǎn)變。

首先是繪畫價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變：我們今天的人提到國(guó)畫、提到美術(shù)，會(huì)覺得是一門高雅的藝術(shù)，其實(shí)“畫”在誕生之初是作為一種實(shí)用工具而出現(xiàn)的，古人用畫來記錄事情，統(tǒng)治階級(jí)用畫來達(dá)到教化子民的目的，在這個(gè)過程中，慢慢形成了超出于實(shí)用層面的審美藝術(shù)。

一直到隋唐時(shí)期，國(guó)畫受統(tǒng)治階層的意志影響都很大，更追求實(shí)用，比如作為主流題材的人物畫，魏晉時(shí)期的《列女仁智圖》之類的人物畫，初始創(chuàng)作目的是為了以畫來教導(dǎo)人的言行；人物畫的另一大主流，佛道人物畫則是為了教化信眾。

但在追求實(shí)用的過程中，藝術(shù)審美慢慢產(chǎn)生了，山水畫就是國(guó)畫從“現(xiàn)實(shí)主義”到“理想主義”的轉(zhuǎn)型。從早期追求實(shí)用的人物畫，到追求心靈慰藉的山水畫，在宋朝這樣一個(gè)“文藝復(fù)興”的時(shí)代，山水畫這種理想主義的存在，明顯更符合士人們的審美需要。

南宋 馬遠(yuǎn) 《江亭望雁圖》臺(tái)北故宮博物院藏

其次是繪畫技藝的積累：在宋朝之前，從先秦兩漢到隋唐時(shí)期，山水主要是作為人物畫的背景而存在，但無論如何，畫的技藝都是相通的，經(jīng)過這么長(zhǎng)時(shí)間的積累，繪畫理論和技藝已經(jīng)相當(dāng)成熟，所以在技藝上是一個(gè)水到渠成的事情。

第三是宋朝官方對(duì)畫的重視：眾所周知，宋朝是一個(gè)重文抑武的朝代，對(duì)畫學(xué)也很重視，南北兩宋都建立了制度完善的畫院。

特別是北宋帝王藝術(shù)家宋徽宗趙佶的參與，南宋鄧椿《畫繼》記載，宋徽宗將宮廷畫院列為百工之首，并且以畫取仕，將繪畫納入科舉考試，培養(yǎng)了大批出色的畫家，一直到南宋時(shí)，畫院有很多畫師還是當(dāng)初宋徽宗培養(yǎng)出來的。

多方因素的影響下，使得山水畫在宋朝開始興盛成了一個(gè)水到渠成的事情。

宋徽宗趙佶 《溪山秋色圖》局部 臺(tái)北故宮博物院藏

宋朝山水畫追求的是什么？

1.身臨其境的虛擬旅行

俗話說：“工欲善其事，必先利其器。” 北宋時(shí)，出現(xiàn)了一部里程碑式的山水畫論《林泉高致》，它是宮廷畫家郭熙的山水畫創(chuàng)作體驗(yàn)總結(jié)，其中講到的技法理論和美學(xué)觀念，一直到今天還有深遠(yuǎn)的影響。

在這部畫論中，郭熙認(rèn)為山水畫的價(jià)值在于能使觀者身臨其境，他說：

“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？ ……今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目，斯豈不快人意，實(shí)獲我心哉！此世之所以貴夫畫山水之本意也?！?/p>

郭熙說，世人為什么如此鐘情于山水畫？是因?yàn)樯剿嬆茏屇切┥碓趶R堂、心在江湖的君子，足不出戶便可感受清涼的泉水，聽聞猿嘯鳥鳴，欣賞滿目的湖光山色，在畫中來一趟神游，讓山水撫慰他的心，再精神飽滿地回到現(xiàn)實(shí)的俗務(wù)中來，這是多么快意的事啊，實(shí)在太對(duì)我的心意了！

為了能畫出有這種效果的山水畫，郭熙要求畫者本人一定要多游歷，四時(shí)之山皆不同，要觀察山水在四季、晝夜、晨昏、陰晴間的細(xì)微變化，畫出來的作品才能帶給觀畫的人身臨其境的感受。

足不出戶便可游歷天下，神游于山水林泉之間，這是宋朝人想從山水畫中追求的心靈慰藉。

北宋 郭熙 《早春圖》臺(tái)北故宮博物院藏

2.咫尺千里、移步換景的空間意境

西方繪畫中有一個(gè)概念叫“焦點(diǎn)透視”，用焦點(diǎn)透視來構(gòu)建空間，請(qǐng)?jiān)囍叵胍幌履阍催^的西畫，是不是感覺只有一個(gè)固定的視角？

西畫的視角和照相機(jī)定焦的原理一樣，用一個(gè)焦點(diǎn)把場(chǎng)景通過近大遠(yuǎn)小的方法，如實(shí)描繪記錄下來。但這個(gè)固定的視角同時(shí)也限制了畫面的空間，使得畫面只能局限在一種狹小的視角內(nèi)。

有些人用西畫來比較國(guó)畫，認(rèn)為國(guó)畫沒有西畫中的“焦點(diǎn)透視”這種空間構(gòu)建法是個(gè)缺點(diǎn)，這是誤解。中國(guó)山水畫是非常講究空間意境的，只不過與西畫不同，國(guó)畫山水特別是長(zhǎng)卷畫，不受固定視角的限制，用的是“移步換景”的“散點(diǎn)透視”。

被稱為“英國(guó)藝術(shù)教父”的大衛(wèi)·霍克尼曾說：

“中國(guó)風(fēng)景畫的視角要大得多，你可以走進(jìn)去，在其中穿行，對(duì)我來說這是更好的想法?！?/p>

這么高的評(píng)價(jià)，山水畫怎么做到的呢？在《林泉高致》中，郭熙就詳細(xì)講述了宋朝山水畫的視點(diǎn)和布局法，提出了“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)” 這三遠(yuǎn)法：

“自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)。自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！?/p>

這三遠(yuǎn)是從不同角度來畫山，而且這種不同角度會(huì)出現(xiàn)在同一幅畫中，就好像我們?cè)谟瓮嬉惶幷鎸?shí)的山水一樣，行走的時(shí)候視角在不斷變化，風(fēng)景自然也是在變化的。

光說容易讓人頭暈，我們就用宋朝畫家夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》舉個(gè)例子來解釋這“三遠(yuǎn)”。這幅畫描繪的是江南晴日的湖山景色，畫中景物變化很多，郭熙的“三遠(yuǎn)法”都有運(yùn)用，我們截取三個(gè)片段來欣賞一下：

上面是第一幅畫面，這一處的山看起來突兀雄偉，因?yàn)橛玫氖恰案哌h(yuǎn)法”的視角，“自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)”，我們看到這里的時(shí)候會(huì)不自覺地有仰頭觀望高山的感覺。

而到了這一處，會(huì)讓人產(chǎn)生山勢(shì)重疊，景深而幽遠(yuǎn)的感覺，因?yàn)楫嫾矣昧恕吧钸h(yuǎn)法”，“自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)”，在前山望后山，一眼望去，山巒疊嶂，回味無窮。

第三處給人的感受又不一樣，有一種極目遠(yuǎn)眺的感覺，因?yàn)椤白越蕉h(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)”，畫家用了“平遠(yuǎn)法”，使畫面呈現(xiàn)出縹緲沖融的意境。

這三幅截圖出自夏圭的同一幅畫《溪山情緣圖》，他沒有給自己畫個(gè)圈，把自己圈死在那個(gè)固定的視角里，而是隨著畫面的展開而移步換景，有的時(shí)候推遠(yuǎn)了看，有的時(shí)候拉近看，或仰視或俯視，將滿目的湖光山色都收錄在一幅畫中。

在有限的畫面上揮灑出咫尺千里的山川河海，這種深遠(yuǎn)的空間意境正是宋朝人所追求的山水畫境界。

從北宋到南宋 山水畫的微妙轉(zhuǎn)變

法國(guó)著名文藝?yán)碚摷业ぜ{在《藝術(shù)哲學(xué)》這本書里說，地理之類的自然環(huán)境對(duì)文藝創(chuàng)作有重要的影響。隨著北宋滅亡，南宋王朝的開啟，宋朝的疆域發(fā)生了變化，國(guó)都從開封遷移到了臨安（今杭州），這種大的遷移，使得宋朝山水畫也隨之有了微妙的改變。

北方地區(qū)多崇山峻嶺，山勢(shì)大多垂直陡峭、高聳入云，給人氣勢(shì)雄渾的感覺，因此以北方的山水為描摹對(duì)象的北宋山水畫，也追求呈現(xiàn)宏大和厚重的感覺。

而南方地區(qū)的山水，相對(duì)北方來說更秀美柔和，南宋的風(fēng)土和文化也更加恬淡和舒緩，在這些因素的共同作用下，山水畫也從北宋時(shí)流行的宏大敘事風(fēng)慢慢轉(zhuǎn)變成清淡的詩(shī)意小品風(fēng)。

舉一個(gè)有說服力的例子，北宋宮廷畫師李唐，在北宋時(shí)已經(jīng)是首屈一指的山水畫師，后來北宋滅亡，他又來到南宋的畫院任職。同一個(gè)人，在北宋和南宋的不同環(huán)境下，畫風(fēng)發(fā)生了明顯的改變。

先來看看他在北宋時(shí)期的代表作 《萬壑松風(fēng)圖》：

宋 李唐 《萬壑松風(fēng)圖》臺(tái)北故宮博物院藏

這幅畫用的是立軸的形式，線條勁挺頓挫，色彩濃厚沉重，畫的意境氣勢(shì)迫人，人在面對(duì)畫時(shí)會(huì)有很強(qiáng)的壓迫感。

而你接下來再看看李唐到了南宋之后的《江山秋色圖》，畫風(fēng)轉(zhuǎn)變非常明顯，線條舒朗、色彩柔和，不同于上一幅畫描繪了整座山，畫面鋪的很滿，南渡之后的這幅畫展現(xiàn)的是局部的山水，畫面留白明顯增多。

用留白來表現(xiàn)云霧，使得下面的這幅南渡后的《江山秋色圖》比北宋時(shí)期的畫更含蓄內(nèi)斂，留給觀畫者更多的想象空間， 這與南宋的地理和人文環(huán)境是息息相關(guān)的。

同一位畫家，在北宋和南宋不同的地理環(huán)境、不同的社會(huì)人文風(fēng)氣中，畫風(fēng)有如此的轉(zhuǎn)變，這不是他的個(gè)人偶然性，而是南北宋山水畫的普遍現(xiàn)象。

從北宋到南宋，山水畫的最大轉(zhuǎn)變是，從描繪出鋪滿畫面的整體山水，發(fā)展為留白更多的局部山水，所以美學(xué)評(píng)論家蔣勛才會(huì)說：“南宋顯然是山水畫留白產(chǎn)生的關(guān)鍵。”

宋 李唐 《江山秋色圖》臺(tái)北故宮博物院藏

結(jié)語

當(dāng)宋朝遇上山水畫，官方的重視再加上人們對(duì)繪畫寄托了更多的理想，山水畫由此走向了興盛，成為國(guó)畫第一大畫科。宋人所追求的身臨其境、移步換景的審美境界也在無形中提升了宋朝山水畫的藝術(shù)水平，無論是北宋的宏大敘事風(fēng)還是南宋的清淡詩(shī)意風(fēng)，都是宋朝山水畫留給我們后人的寶貴財(cái)富。

當(dāng)你不想出門卻又想領(lǐng)略大好河山，不妨來欣賞宋朝的山水畫，神游于山水林泉之間 ，豈不快哉！

參考資料：

《宋畫三講》曾孜榮

《中國(guó)畫論史》葛路