元青花繪畫的一大特點(diǎn)是追求寫實(shí)。例如畫人物題材著重傳神表達(dá)，將人物的表情、衣紋，通過用筆的起，行，頓，轉(zhuǎn)刻畫的極其真實(shí)，這一點(diǎn)十分合乎唐宋工筆畫的寫實(shí)規(guī)范，只不過具有明顯的從院體畫到文人畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。于景德鎮(zhèn)出土的罐、瓶、盤上所繪的動(dòng)物與植物，雖然由于圖案變形的關(guān)系處理時(shí)都將形象納入圖案的骨式之中，但寫實(shí)方向仍然明確，能清晰的辨認(rèn)出其種類。即使神話題材的某些形象，也同樣如此。另外，一些邊飾中的吉祥物雖然細(xì)小卻以極其寫實(shí)的面貌出現(xiàn)，如火珠、蓮花，法輪、珊瑚，繡球，葫蘆瓶等，此外一些龜背，水波，云紋，火焰，綴珠等輔助邊飾也是從寫實(shí)中來的。
元青花常在形大胎厚的器皿上畫，因此畫法沉著有力，常實(shí)筆畫線，有如中國(guó)畫的落筆酣暢有力，干脆利落。景德鎮(zhèn)元青花的發(fā)色普遍為濃重的青藍(lán)色，色重之處凝聚不散，并伴有黑褐色斑點(diǎn)，有沉入釉里的下凹感，這緣于青化料中的高鐵含量，但正因如此才通體散發(fā)出粗獷豪放的風(fēng)韻。例如畫蓮花瓣，蓮瓣之間多互不相連，蓮瓣輪廓為一粗一細(xì)兩根線條，用青花自瓣尖點(diǎn)涂麥穗狀一筆濃料為蓮花傳神，其下逐漸較淡。再如畫纏枝和折枝花的枝干，作畫時(shí)講究粗細(xì)抑揚(yáng)頓挫，用筆生動(dòng)有力，處處體現(xiàn)了蒼雄沉郁的審美意味。
圖案層次較多、與水墨畫相似
元青花的繪畫裝飾以紋飾繁密、層次眾多而富有鮮明的時(shí)代特色，圖案的滿、密、平是陶瓷裝飾前所未有的新形式。元景德鎮(zhèn)青花瓷所繪圖案基本上都是一層一層的層層疊疊布局，大型器物更是紋飾布滿全身，呈帶狀分布，多者能達(dá)十來層，如江西高安出土的青花云龍紋獸耳蓋罐，紋飾就達(dá)到了十二層。但元青花層次雖多，卻可以做到紋飾之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不雜不亂，密布器身的青花郁郁蔥蔥，生動(dòng)而精美。另外，青花繪畫裝飾的構(gòu)圖注意水路變化，即掌握整體黑白效果與大小塊面的組合，把非紋飾部分的白地，看作與紋飾部分同樣重要的因素加以對(duì)待，使在白地藍(lán)花、藍(lán)花白地間微妙轉(zhuǎn)換的青白圖案相互襯托，極具韻味。
畫青花時(shí)由于使用的是毛筆作畫，所以青花具有中國(guó)國(guó)畫的筆致韻味。用青花在瓷器上裝飾就和在宣紙上畫中國(guó)水墨畫相似，青、黑兩色處在同一美感語境，如元青花瓷的花鳥表現(xiàn)與水墨畫中的墨花墨禽具有一致性。同時(shí)，青花一體的和聲畫面本身就是一種極其和諧的美，欣賞一件精美的元青花瓷器就如同在品味一幅名家水墨畫，但就工藝制作上來說，在瓷器上作畫可比在宣紙上作畫難度大很多，加上青花是用“青”代替“墨”，看上去更是多了一種恬淡寧?kù)o的意境，雅俗共賞。
現(xiàn)代人仿制時(shí)一般先用鉛筆把整圈周長(zhǎng)大致平分成若干部分，再用鉛筆或“拍紙”打好草稿，再用筆蘸青花料描繪紋樣，這樣繪出的邊飾大小一致均勻準(zhǔn)確，筆跡顏色深淺沒有變化，而古代工匠為了追求功效根本無暇打草稿，完全憑著熟練的技藝確定邊飾紋樣的大小、位置，為了控制紋樣均勻分布，古代工匠也有一套簡(jiǎn)單易行的工藝，在繪制圓器邊飾時(shí)采用“相對(duì)定位法”，其方法是先在上下左右相對(duì)位置繪制四組紋樣，自然簡(jiǎn)單的把整圈分成四部分，在這一小段內(nèi)便可以十分準(zhǔn)確的調(diào)整紋樣的大小和排列，用這種定位方法繪出的紋飾盡管在每一組里大小不同，但由于四個(gè)小段具有同樣大小規(guī)律，所以讓人感覺整圈紋樣十分勻稱，而大小不同的紋樣又十分有一定的規(guī)律節(jié)奏，讓人感覺十分活潑而不呆板。
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