(轉(zhuǎn))莫扎特第八鋼琴奏鳴曲,,,,不同的演奏風(fēng)格 Post By:2007-9-28 13:27:00
莫扎特第八鋼琴奏鳴曲,,,,，這是一首,小調(diào)奏鳴曲，除了幻想曲,,,,和奏鳴曲,,,,是小調(diào)外，這是莫扎特唯一的悲劇性的小調(diào)奏鳴曲，在莫扎特的音樂作品中也非常特別，因為那時他在巴黎事業(yè)上也不成功，并且家上母親的去世，在這種心態(tài)下寫下了這首曲子，它充盈著莫扎特式的悲愴。這首曲子和同樣是小調(diào)的小提琴奏鳴曲是在同一時間創(chuàng)作的，黯然神傷的莫扎特寫下了這兩首小調(diào)作品。 里帕蒂比莫扎特還要短命，才,,歲就患了絕癥逝世了，他也演奏過莫扎特鋼琴奏鳴曲,,,,，我感覺他演奏的這首曲子，音符里都折射出的珠玉之色微含凄涼的光澤,“細看不是楊花，點點是離人淚?！蓖该?/span>如水，但是有深不見底，剛聽時只會被那些冰肌玉骨中的甜美所迷惑，聽多了，再加上自己的親身演奏，才能真正體會其中的感傷之情。第一主題的那些附點節(jié)奏似乎正迎風(fēng)飄起，又同時穩(wěn)穩(wěn)地落在另一個音符上，根基固然不動，后面的經(jīng)過句是用一串的十六分音符，跑出璀璨多姿的景象，顯得非常的興奮、激動，在第二樂章中頻頻會出現(xiàn)同樣的音符，但是給人的感覺卻并不單調(diào)，而是給人一種頜首凝視的神色感覺。第三樂章就比較輕快、明朗，但是演奏時并不能太快，都是要悲傷的觸鍵，整部作品的處理都是那樣的完善那樣的細膩，仿佛每個音符都帶著自己的色彩，晃晃悠悠地飄進你的耳朵。里帕蒂演奏的這首奏鳴曲，
使我聽到了安詳和恬靜的感覺，衣袖上沾滿了找到故鄉(xiāng)的欣慰。從中你能聽出他的基本功是如此的扎實，音色是如此的統(tǒng)一，有些音符的時值只能演奏四分之三，四分之六，但是他演奏時總能那么從容，不慌不忙。里帕蒂演奏曲子最主要的就是抓住細節(jié)和最基本的節(jié)奏與音準還有強弱對比，往往是在弱板樂章甚至是幾個長音或是音階就可以直接體現(xiàn)出一個人的音樂素質(zhì)和一個人的個人修養(yǎng)。
施納貝爾大多演奏的是貝多芬的曲子，他演奏的莫扎特曲子卻很少見。施納貝爾的鋤鍵非常圓潤而準確,音色很溫暖,但又不是那種女性化的'柔',總之帶有一種很容易被辨認的明亮在里面.K310是一首好曲子,我聽Lipatti演奏的這個曲子時被深深折服.施納貝爾演奏得比較慢,聽起來沒有Lipatti版本那樣流暢。 拉帕爾之所以說“溫柔”，是因為以前聽過Lipatti和Gieseking的這首鋼琴奏鳴曲，然后再來聽西班牙女鋼琴家Larrocha的演繹，覺得實在是不同，女性化的演繹讓這首曲子變得十分的溫柔，同時也洋溢著異樣的甜蜜的感覺。
莫扎特的這個作品從譜面上看貌似簡單，可簡單中卻隱藏著不簡單哦，要彈好還真不容易滴.我們應(yīng)該要在最簡單最不引人注意的地方去思考，才會表達它的細膩
在彈這個作品之前，我覺得首先要弄清楚它的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法。比如什么地方是呈示部，第一主題，第二主題，結(jié)束句在哪里？還有發(fā)展部在哪里，再現(xiàn)部在哪里，它的第一主題和第二主題以及結(jié)束句在哪里 我先把這些劃下來再說就清楚了。呈示部:第一主題,第二主題 發(fā)展部 再現(xiàn)部 第一主題 第二主題
這個作品在創(chuàng)作手法上，每次反復(fù)的旋律都是變化音型，在表現(xiàn)的方法上，傾向于力度的多元性，我覺得第一主題開始的時候，右手旋律是要比較率直的那種感覺，在左手緊湊的和弦進行下進來。旋律要有拉住拉住的感覺。開始，一口氣連下來，比如1,2小節(jié)。另外，在小節(jié)的左手轉(zhuǎn)換和弦不要出現(xiàn)痕跡。 5,6的前三個斷音和弦要用指尖，動作要小，否則，很容易有呆滯的感覺。注意要把這個小連線的感覺做到位
14小節(jié)有個記號，這個記號很多人都以為它是漸弱漸慢的意思，其實是不對的。因為它雖然有漸弱的意思，但速度在莫扎時代是不含rit的，僅有dim的意思。但后面出現(xiàn)的a tempo，則與rit一樣，有漸慢的意思 14,15的音樂進行到這里應(yīng)該有所緩和，是情緒上給人稍微松弛的感覺，而不是從速度上去做漸慢。
16,19相同的音型，力度記號特別注明f p，這是莫扎特作品的一種很少見的Echo(回音)效果，這個時期的作曲家都喜歡用的，但莫扎特卻很少用，所以從他特別的標(biāo)注上可以看出左手除了低音重結(jié)外，彈奏的時候每一個音都要提早一點點離鍵，音色要有比較透明的感覺。對了，踏板跟著旋律一拍一踩，讓它產(chǎn)生踏板回音的效果
進入第二主題的三個單音斷音用p開始，要有很精致的表現(xiàn).28小節(jié)是兩個帶連線的句子，在彈的時候要把它們看做一個大句子。到了第30小節(jié)又回到有點non legateo的感覺?？梢陨晕⒌牟纫稽c左踏板，但是一定要記得音要透出來。到了32小節(jié)開始連一點，然后沖到最高點，注意一下 小節(jié)的震音要做出，這個震音是一個句尾，一定要堅持到tr的結(jié)束，要交代清楚。接下來就要一氣呵成到這段的結(jié)尾。要特別注意16分音符不能拖沓，要清楚開始左手承接前面右手的旋律，速度一定要保持一致，不能慢下來，盡量用指尖貼近鍵盤，動作要小。音色要干凈伶俐;44小節(jié)的中聲部不要照音的時值彈，可把它彈成staccato，手指的重量落在高音，這樣感覺比較好彈.45進入結(jié)束樂句，49用f結(jié)束，手的重量落在琶音的最高音 進入發(fā)展部，經(jīng)過三次轉(zhuǎn)調(diào)，由大調(diào)———小調(diào)——d小調(diào)——a小調(diào)。發(fā)展部的開頭是前面的延續(xù)，所以說，前面的結(jié)束和弦不要弱下來。
由于整個小節(jié)都是同一和弦的分解和弦，如果你的手指可以比較靈巧的彈的話就不要用踏板，但是如果不行的話就點一點踏板。
要特別注意聲部的發(fā)展，這里有兩條旋律線在發(fā)展，所以在練的時候最好分聲部練習(xí)。然后左手一定烘托，這樣才能使句子有方向感。
x70-71處容易拖，這里必須先做變奏練習(xí)，讓手指完全獨立了再配合旋律，特別是另外，注意三十二分音符不要提早近來，這是很容易趕的地方。
這是利用半音階上行直接進入再現(xiàn)部的，這也是莫扎特比較獨特的處理方式。右手的顫音手腕要放松，氣息保持，要讓旋律有張力。力度重點放在左手，注意運用內(nèi)在的力量這樣才會保持速度不會慢下來踏板只踩前兩拍。
進入第二主題，119是分解快速的拿波里六和弦和126加入的左右手各一小節(jié)的減七分解和弦。注意左手的十六分音符一定要彈得象右手一樣的速度，并要有緊湊感，然后，一鼓作氣到結(jié)束的最后一個音。千萬不要感覺結(jié)束了就做，如果這樣就會感覺松懈了，整個的緊張度就完全沒有了，使得前面的一切“努力”都前功盡棄了。
另外，很多人看到這首曲子以為快板，心情是很開心的，就把它想象得很快。我聽說這個作品是莫扎特在他的母親剛?cè)ナ赖臅r候?qū)懙?，在宮廷里，他不想給人看出他的悲傷，所以就有點強裝快樂的感覺。我不知道這個說法對不對，我還沒去查過。但從他交錯、沉重，緊張和焦慮焦躁和內(nèi)心的激情看，似乎是有一定的道理的。還有一點就是，所有的裝飾音一定要對準左手的拍子，例如說，這首曲子類似第1小節(jié)里的我就是變成分音符來彈的。
啊，紙上談兵很不爽的耶，我哪天開著麥克和你一起來探討吧，我們邊聊邊彈多過隱啊。 這我覺得第一主題開始的時候，右手旋律是要比較率直的那種感覺，在左手緊湊的和弦進行下進來。旋律
要有拉住拉住的感覺。用f開始，一口氣連下來，比如1、2小節(jié)。另外，在1,4小節(jié)的左手轉(zhuǎn)換和弦不要出現(xiàn)痕跡。”
請問老師一開始的踏板建議怎么踩呢？ 哈哈~~~我不是老師啦~~~這里我沒有踩踏板,就是左手離鍵的時間稍微晚一點就可以啦~~~效果比踏板好呢~~~
16,19相同的音型，力度記號特別注明f p，這是莫扎特作品的一種很少見的Echo回音)效果，這個時期的作曲家都喜歡用的，但莫扎特卻很少用，所以從他特別的標(biāo)注上可以看出。'
怪了，我的譜子上沒有這個fp. 我的只標(biāo)有f. 哈哈~~~版本問題啦~~~這個沒關(guān)系的~~~你可以試著這樣處理一下~~~喜歡的話就可以用這種方法彈啦~~~
很多人看到這首曲子以為快板，心情是很開心的，就把它想象得很快。我聽說這個作品是莫扎特在他的母親剛?cè)ナ赖臅r候?qū)懙模趯m廷里，他不想給人看出他的悲傷，所以就有點強裝快樂的感覺。我不知道這個說法對不對，我還沒去查過。但從他交錯、沉重，緊張和焦慮焦躁和內(nèi)心的激情看，似乎是有一定的道理的。
完全同意。這首曲子其實我很久前彈過，彈得很快，沒什么感覺。這次拿出來重溫的時候就發(fā)現(xiàn)稍微彈慢些感覺就出來了。 關(guān)于寫這首曲子的背景說法不一，有人說他作曲的時候很有可能還不知道母親去世的消息。Summer發(fā)的帖中也說到:
the turbulent emotions in Mozart's personal life: his affairs with Aloysia Weber and reluctant
departure from Mannheim;the death of his mother in Paris;and his bitterness at the
vicissitudes of the freelance musician in search of success and security.It may be wishful
thinking to view the sonata as a direct outcome of such experiences,since Mozart always
composed from the fullness of his more generalized knowledge of human feelings
哈哈~~~不管怎么樣,這首曲子的心情不是那么的好受的~~~因為是a小調(diào)~~~都是悲傷的啦~~~ 呵呵，大家已經(jīng)說了這么多啦～piano_x.x同學(xué)已經(jīng)分析的極端透徹了～呵呵，我就大概說說吧，有我很多個人的想法和建議，望大家點評～
既然大家已經(jīng)分析了這么全面的音樂方面的東西，我就簡單說說我的感覺吧～
首先，我說一點點這個曲子的創(chuàng)作背景:
這首奏鳴曲是作于莫扎特的母親客死巴黎以后，當(dāng)時是1778年。而且莫扎特當(dāng)時沒有工作，經(jīng)濟窘困，而故鄉(xiāng)的政局又處于不安之中。
這首奏鳴曲看似簡單，實際上卻極其難彈呢～有人稱這是莫扎特最難彈的一首奏鳴曲。 樂章的一開始，這個短倚音要對齊左手的和弦，四個E音要有一種堅定的感覺，配上左手不斷重復(fù)的和弦，充分表現(xiàn)了莫扎特堅定地力圖從苦惱、悲傷中解脫的掙扎。左手的和弦——個人建議——手指貼鍵，稍稍用一點手腕的運動，靠手腕的上下運動來彈，這樣的和弦就不會很鬧;但同時要注意的是:手腕抖動時容易產(chǎn)生一個問題——和弦聲音發(fā)散，不集中，但個人認為——又是該死的“個人認為”～——只要用耳朵仔細“監(jiān)控”，這個問題很容易解決。
個人認為——莫扎特在第三小節(jié)又重復(fù)一次前兩小節(jié)這個動機，不只是因為想組成一個四小節(jié)的樂句，而是希望更加堅定自己的意念，希望從中解脫出來。然而——話鋒一轉(zhuǎn)——在第四小節(jié)后半部分至第六小節(jié)，三次的下行極進，又表現(xiàn)出他的矛盾心理，表現(xiàn)出一種猶豫感。
第16小節(jié)~22小節(jié)，左手第一次出現(xiàn)了阿貝蒂音型，右手用重復(fù)音和內(nèi)聲部隱隱約約表現(xiàn)出了一種悲憤，重復(fù)音一定要往前發(fā)展～17小節(jié)的B音仿佛有一種“夠不到”的感覺，一種“望塵莫及”的“無可奈何”感。
第二主題出現(xiàn)在23小節(jié)，左手要很精致，很透明，很有“點子”，千萬不能飄～個人認為——第二主題表現(xiàn)出了一種莫扎特對往事的回憶，對母親的回憶——一種甜美的回憶…………
在技術(shù)層面上，第二主題的右手一定要彈成一個長句子，有一種清楚的方向，但是一定不能過分，這也就是莫扎特在音色和處理上的難處，要把握極端準確。
呈示部的最后5小節(jié)，右手的附點八分音符后面的一個十六分音符一定要彈準確，要跟左手對齊，但不能含混，要清楚，但是不能出重音，還要注意橫線條的發(fā)展，不要阻礙句子的流暢。
以上是我對呈示部的一點點看法，都是“個人認為——”，呵呵，也許有很多不對的地方，望大家指點～ piano_x.x 發(fā)表于 2007-6-28 23:37
樂章的一開始，這個短倚音要對齊左手的和弦，四個E音要有一種堅定的感覺，配上左手不斷重復(fù)的和弦，充分表現(xiàn)了莫扎特堅定地力圖從苦惱、悲傷中解脫的掙扎。左手的和弦——個人建議——手指貼鍵，稍稍用一點手腕的運動，靠手腕的上下運動來彈，這樣的和弦就不會很鬧;但同時要注意的是:手腕抖動時容易產(chǎn)生一個問題——和弦聲音發(fā)散，不集中，但個人認為——又是該死的“個人認為”～——只要用耳朵仔細“監(jiān)控”，這個問題很容易解決。
蕭邦同學(xué)說得對，用手腕的話聲音很容易就散了。所以，我認為，在彈這些和弦的時候，手要稍微有點緊張感，但不是僵硬。要把腳的力量通過腰傳送到肩膀然后到指尖，但是不能壓，要很好的控制。這樣的聲音才有莫扎特當(dāng)時那種語氣和情緒。左手注意好了，右手也要配合，也是一樣的道理，要兩個手一起才能有效果~~~不然的話就失去平衡感啦~~~ 我這也是個人認為啦~~~請大家也來多多探討一下~~~
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