導(dǎo) 語
「裝飾音」，是“器樂演奏、音樂教學(xué)”經(jīng)常討論的永恒話題之一。
裝飾音的應(yīng)用與發(fā)展，與文藝復(fù)興→巴洛克時期的美學(xué)概念、科技、建筑、人文息息相關(guān)。
在我們開始「裝飾音」這個話題之前，先來了解一下巴洛克時期的歷史背景：
巴洛克，來自法語Baroque，是一形容詞，意指「不規(guī)則的，凹凸不平的」。
巴洛克藝術(shù)是一種復(fù)雜、奢侈與浮夸的藝術(shù)，它的興起與羅馬天主教反宗教改革運動及西歐國家君權(quán)的加強(qiáng)（特別是法國、西班牙和葡萄牙這些拉丁國家）有極大關(guān)系。
馬丁路德，從舊天主教分離的新教（基督教），進(jìn)行宗教改革，大量的把拉丁文圣經(jīng)篇章、贊美詩翻譯成德文。
由于文藝復(fù)興時期，啟蒙思想的抬頭，平民百姓開始有自己的思想。教會、宮廷有見及此，極需表現(xiàn)動感與富表現(xiàn)力的藝術(shù)，去展示教權(quán)、君權(quán)，作為對抗。
兩者（新教、天主教）的對抗，爭相興建金碧輝煌的教堂，
當(dāng)時的天主教教堂，作為當(dāng)代的斂財之最，羅馬教廷的中心-梵蒂岡，美輪美奐的圣伯多祿大教堂：
*把教堂興建成這樣，不知得搜刮多少民脂民膏。
當(dāng)時的皇族貴族，也深受影響，
王公貴胄們爭相效仿以這種模式建造自己的居室。舉世聞名的凡爾賽宮：
整個西方的上流社會充斥奢華、浮躁之氣。
新舊教的碰撞，衍生的其他政治宗教影響：
1. 使人們獲得信仰自由
2. 推翻天主教的絕對統(tǒng)治
3. 推動德意志邦聯(lián)的統(tǒng)一
4. 促進(jìn)了資本主義社會的發(fā)展
中世紀(jì)時期歐洲教會獨大，主要是禮儀性樂曲的創(chuàng)作，單純以“與神溝通、贊頌上帝”作為創(chuàng)作目的。
而文藝復(fù)興時期擺脫了這種創(chuàng)作目的，逐漸轉(zhuǎn)移到“表達(dá)人的情感”為根本創(chuàng)作目的。
總而言之，
「巴洛克」的藝術(shù)、建筑及音樂給當(dāng)時人們帶來強(qiáng)烈的視覺聽覺沖擊。
它打破了自中世紀(jì)以來，理性的寧靜和諧。
「裝飾音」的由來
音樂，逐漸擺脫了中世紀(jì)以來的宗教束縛，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。
為了獲得夸張的、富戲劇性的音響效果，
巴洛克時期的作曲家多用極具裝飾性的音型、節(jié)奏去 「裝飾」旋律。這與當(dāng)時的建筑、美學(xué)概念，完美的呼應(yīng)。
這正是「裝飾音」的由來。
樂譜的記譜法，從古希臘時代（公元前800-公元前146年）的口傳、文字記譜法，
經(jīng)過古羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期一千多年的演變，變得日漸規(guī)范。
在教會進(jìn)行彌撒前后的暖場時間，出現(xiàn)了一新曲種 toccata （托卡塔）。
它是一種具即興性質(zhì)的樂曲。
古時的樂器，因制作工藝上的相對落后，表現(xiàn)力不如人聲豐富，以至于器樂演奏者沒什么發(fā)揮的空間。器樂，從一開始是作為聲樂的伴奏、陪襯角色而存在。
后來，樂器制造工藝的提高，音樂表現(xiàn)力逐漸豐富。
托卡塔，純器樂的「前奏」，從最初的「暖場」用途，
慢慢地也發(fā)展成一獨立曲目的存在。
讓作曲家、演奏家，能更全面的展示自己的作曲技法、演奏技術(shù)。
有見及演奏者帶有「胡亂詮釋作品」的自由裝飾旋律的方式（沒辦法，古時的演奏者大多的演奏水平很是業(yè)余，地位比作曲家要低），作曲家為了規(guī)范樂曲處理，而設(shè)計的 各種符號標(biāo)記的裝飾音。
「裝飾音」符號
裝飾音符號，表示該音符應(yīng)作某種裝飾性演奏的音。
當(dāng)然，不同時期、國籍、樂派、以至于每一位作曲家，
都有自己對裝飾音的偏好與處理習(xí)慣。
時至今日，音樂學(xué)家、與研究樂譜的專家們，仍然為「正確的裝飾音處理方式」?fàn)幷摬恍荨?/span>
在此提供的，并非「唯一」的裝飾音符號處理方式。
而是，其中之一合理的、最易于計算節(jié)拍的 裝飾音處理方式。
裝飾音的時值計算，在于所裝飾的音，是選擇：
i.「霸占」裝飾音音符本身的時值；
or
ii. 在 「出現(xiàn)裝飾音符號 前一音」的時值內(nèi)。
楊子樂老師所教的正是前者。
主張先以「拍點后完成」的演奏方式作學(xué)習(xí)。
在這里，并非去研究每個作曲家、每個國家、樂派時期的裝飾音演奏習(xí)慣。
是為了提供給初級琴童，一個合理的裝飾音演奏方式，
演奏方便、計算時值方便是第一位。
現(xiàn)在，針對以下幾種最常見（應(yīng)該說是英皇考級試題中最常見）的 裝飾音符號：
1. 波音
2. 倚音、碎音
3. 顫音
4. 回音
波音，mordent，拉丁語bite，「嚙咬」的意思。
CPE 巴赫，J.S. 巴赫之子，著作的《論鍵盤器樂演奏的真諦》一書中提到：
「波音，把音符連接、填充，使之輝煌的核心裝飾音」
「應(yīng)盡可能 快速的演奏，以表現(xiàn)尖銳的音響效果」
波音分為基本兩大類：
a. 上波音
在此，我?guī)С觥?strong>中心音」的概念。
如上圖所示：以右手 小字二組C 為「中心音」
「上」波音，顧名思義，就是 牽涉 中心音、與其「上」行級進(jìn)的音，
中 = C
上 = D
中 = C
「中上中」，代表 CDC。
PS:「中心音」的概念，在接下來的各種裝飾音，都會一直被提及。
b. 下波音
以上示例，同以右手 小字二組C 為「中心音」
「下」波音，就是 牽涉 中心音、與其「下」行級進(jìn)的音，
中 = C
下 = B
中 = C
「中下中」，代表 CBC。
也有帶變化音記號的 波音：
「上波音」標(biāo)記的 正上方，多了一「降號」，這個 降號，針對「上」那個音 降半音。
于是，成了「中-降上-中」，C – bD – C。
同理，「下波音」標(biāo)記的 正下方，帶一「降號」，針對「下」那個音 降半音。
于是，成了「中-降下-中」，C – bB – C。
此外，這里引用「拍子單位」一詞（如上圖所示），
為了把「一拍（四分音符）」、「拍子單位」 作有效區(qū)分。
拍子單位，可以是任何時值的音符（二分、四分、八分、甚至是 16分音符 為 拍子單位均可）
也是諸位老師口中的「小分拍」，兩者意思一樣。
加插「拍子單位」的概念，為了把大單位的拍子化整為零，更利于計算節(jié)拍。
倚音，appoggiatura，是巴洛克時期其中之一最重要、最常見的裝飾音。
「倚」，顧名思義是「倚靠」的意思，從一個不協(xié)和音，「挨著、倚靠」在一個下行級進(jìn)音 進(jìn)行解決。
如下圖所示：
倚音，不是「快速彈奏」的裝飾音
快速的「倚靠」，就不是 依靠，是「跳樓」。
碎音，acciaccatura，來自于意大利語的schiacciare，「粉碎」的意思。
同是從一個不協(xié)和音，進(jìn)行到 下行級進(jìn)音 進(jìn)行解決。（詳見 倚音）
然而，碎音，與 波音 的力度處理方式類似，
「應(yīng)盡可能 快速的演奏，以表現(xiàn)尖銳的音響效果?！?/span>
碎音，也稱為「短倚音」。
很多樂譜研究者，會堅持把 「碎音」，提前于正拍的拍點前出現(xiàn)。
楊老師重申，在此展示其中之一合理的、最易于計算節(jié)拍的 裝飾音處理方式。
顫音，trill，有「搖擺」的意思，
涉及 「上行級進(jìn)音」、與「中心音」進(jìn)行快速的交替演奏。
以「上中上中……」的方式演奏。
彈多少雙 「上中」，視乎樂曲的速度而自定。
和另一種的處理方式：
顫音，可標(biāo)記成：
「tr」
「tr~~~~」均可
如有加上 前后綴 的顫音：
若老師們要想教好、彈好 各種裝飾音，
必須把裝飾音的前、中、后，與「拍子單位」的拍點對齊
它是 拍點→拍點 之間的練習(xí)。
以下列片段為例，來自于 莫扎特C奏鳴曲 KV545 第一樂章 接近呈現(xiàn)部結(jié)束處
以上兩個示范，各有什么問題？
第一條：忽視下小節(jié)拍點 練習(xí)，彈完一堆顫音，雖然節(jié)奏保持還好，到下小節(jié)前突然卡殼。
第二條：忽視「拍子單位」的練習(xí)，不僅是顫音不均勻，左手的低音分解和弦，節(jié)奏也「忽快忽慢」。
如只練習(xí)「裝飾音」本身，忽視拍點與拍點之間的節(jié)奏練習(xí)，
就會造成以上的情況：
正確的顫音練習(xí)方式，需要挨個「拍子單位」，
或以「更小的拍子單位」作練習(xí)。
實際上是，左手的每一個16分音符，剛好對上右手顫音的「上方音」。
不是A音，而是B音。
各位感受一下，稍微夸張的突出右手B音。
回音總是讓很多老師感到棘手
「回音總是彈不好」貌似是很多老師演奏、教學(xué)上的問題。
其實，我們只需要好好的閱讀回音記號：
回音，是為「上中下中」。
請看以下示例：
把「中心音」C，拆分為：
上 = D
中 = C
下 = B
中 = C
「上中下中」= DCBC。
回音記號，還有另一種形態(tài)，「逆回音」。
是在「回音」中間加一豎線，
與「回音」相反的處理方式，「下中上中」
請看下圖：
帶變化音記號的 回音：
回音符號 （上方 降號、下方 還原記號）
是為：「降上 - 中 - （還原 下） - 中」的處理方式。
各位請留意以上數(shù)個 回音符號，它們的位置都在「中心音」的正上方，
位于「中心音」右上方的 回音記號，會更棘手一些。
由于這個回音符號，
不處于 「中心音」的正上方，
需要把 第一拍的C，
以「拍子單位」、或叫做「小分拍」，把四分音符的時值 一分為二。
先把 「中心音」的音高（C）按 一個八分音符的時值，
從后半拍的 八分音符時值，平均分為「上中下中」四個音
于是，變成 「中 - 上中下中」的處理方式。
那如果「中心音」，是附點音符，那怎么處理呢？
請看下圖所示：
由于 附點音符的節(jié)奏，
相比 非附點音符，時值的計算略復(fù)雜。
因此 多傾向于 把音符分為 兩個 非附點音符。（上圖所示為：四分音符+八分音符 的組合）
同樣的，是為了演奏方便、計算時值方便的考慮。
還有一種處理方式：
把「中心音」的 附點四分音符，拆分為「八分 + 四分音符 的組合」
如果回音之后，出現(xiàn)的是與「中心音」 相同音高的音，那咋辦？
誒？這里有問題
由于彈奏上的困難（同音快速彈奏的難度高），
故需在「中 - 上中下中」作微調(diào)。
把「中 - 上中下中最后出現(xiàn)的「中」拿掉。
或可以下圖的處理方式：
拿掉一個音后，需要把剩下的音均勻，
以合乎 總時值（圖上所示四分音符）
把「中 - 上中下」的「上中下」均分八分音符時值，是為 16分三連音。
至于其他附點音符的 回音處理：
在這里，針對孩子學(xué)習(xí)演奏裝飾音，有以下幾點指導(dǎo)和建議：
1. 演奏裝飾音，建議把手和手臂放松。太用力、太緊張的 裝飾音，比主旋律還重要，就達(dá)不到「裝飾」的效果。
2. 當(dāng)相似的裝飾音型出現(xiàn)時，最好在力度處理加以變化。
3. 彈奏快速顫音時，指尖離鍵越近越好。
4. 若裝飾音處理起來笨拙，可以進(jìn)行一些非常規(guī)的手指練習(xí)，如較短的顫音用3132指法，較長的則試用313231323132等等的指法來處理。
「裝飾音符號」后為其他各國作曲家所采用，延續(xù)至浪漫派初期。后來由于裝飾音複雜而多樣，使用和解釋十分混亂。十九世紀(jì)意大利作曲家羅西尼首先廢用這些符號，而用譜上具體的寫出每一個裝飾旋律音的音高、節(jié)奏。
或以不同裝飾性音符附加在骨干音符周圍，用來增加樂曲的表現(xiàn)力。（如李斯特、肖邦 慣用的小音符）
人們喜歡把巴洛克的音樂解讀為「天人合一的寧靜致遠(yuǎn)」，然后彈的毫無生氣，讓人昏昏欲睡，個人不敢茍同這種演奏方式。雖然受當(dāng)時的器樂表現(xiàn)能力所限（羽管鍵琴難以做到的延音效果，音量變化?。`以為巴洛克時期社會上，藝術(shù)上崇尚華麗、奢侈、浮夸，與「寧靜致遠(yuǎn)」不可能在一個路子上的。把樂曲詮釋的淡泊明志，恐怕不是作曲家的本意。
古典主義的興起是從巴洛克晚期的作曲家（海頓、斯卡拉蒂）有鑒于巴洛克風(fēng)格音樂過于華麗，復(fù)調(diào)音樂難以聽的懂，轉(zhuǎn)而尋求簡約、中產(chǎn)階級們（那年代農(nóng)民百姓還是難以有接觸「藝術(shù)」的機(jī)會）易于理解的主調(diào)（旋律+伴奏）音樂。
巴洛克時期的音樂「嚴(yán)肅、平衡、含蓄」是大多從事音樂的人對其的第一印象。
實不能簡暴，純以今時今日的角度去看待。
這個是給各位的 take home exercise
請重寫 第15小節(jié) 右手聲部旋律
幾點溫馨提示：
1. 調(diào)號
2. 這題不要求書寫拍號
3. 沒了
希望各位經(jīng)此一役，能加深各種裝飾音處理的概念。
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