你能猜到這幅畫是幾歲小孩畫的么？
3歲？5歲？7歲？
其實(shí)，這并不是兒童創(chuàng)作的，
而是來自藝術(shù)家米羅的《照鏡子的女子》。
他們所追求的，就是像孩子一樣畫畫。
畢加索、米羅、克利、馬蒂斯、夏加爾、杜布菲等等，
莫不如是。
藝術(shù)大師試圖回到童年，
找尋的其實(shí)是一種純樸、真摯、忠于內(nèi)心的表達(dá)。
畢加索
把肖像畫成“歪瓜裂棗”“七零八落”的畢加索，
畫作常常讓人直呼“看不懂”，
怎會被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一？
事實(shí)上，
如果以古典寫實(shí)主義的標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)畢加索的話，
他在14歲就已經(jīng)畫得像拉斐爾一樣好了，
當(dāng)時的畢加索就被人們感嘆為“像是從天上掉下來的天才”。
不信看看畢加索16時創(chuàng)作的以宗教題材為描繪對象，
古典寫實(shí)主義作品《第一次圣餐》。
《第一次圣餐》
看完這幅作品，
那些認(rèn)為畢加索畫不好寫實(shí)的人們，
是不是應(yīng)該應(yīng)該面壁反省了呢？
令人意外的是，
畢加索卻用盡此后所有時光去學(xué)習(xí)像個孩子那樣畫畫，
找回失落在童年的繪畫自由。
他經(jīng)歷了“古典時期”，開創(chuàng)“立體主義”，
畢加索游刃有余地徜徉在具象世界之后，
又以抽象視角打開人們對于藝術(shù)的狂熱。
而畢加索能被評為20世紀(jì)最偉大的大師之一，
也不在于把畫面做得多逼真多細(xì)膩，
更重要的是畢加索拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，
促進(jìn)了美術(shù)史的巨大發(fā)展。
《亞威農(nóng)少女》
早在創(chuàng)作于1907年的 《亞威農(nóng)少女》中，
畢加索就顯出打破既定程式的嘗試。
這幅描繪5位少女的油畫與寫實(shí)無關(guān)，
也沒有立體、透視，
人物正面的臉上竟然出現(xiàn)了側(cè)面的鼻子，
甚至有一張臉上的五官全部錯亂。
充滿扭曲與變形的畫面，似乎是越畫越無厘頭，
就像人們所感嘆的“不知哪根筋搭錯了”，
它卻標(biāo)志著西方現(xiàn)代藝術(shù)史上一次革命性的突破，
催生了立體主義的誕生。
那一年，畢加索26歲，已經(jīng)踏上回到童年的路。
晚年的畢加索，進(jìn)入“田園時期”，
儼然沉浸在田園的老頑童，
玩世不恭、隨心所欲地畫，
無論主題還是形式都達(dá)到了奔放自由的境界。
畢加索晚期作品中朝氣蓬勃、
強(qiáng)烈對比的手法起先面對的是評論界的敵意，
他的畫商拒絕代理這些作品，
甚至自己的朋友也宣稱這些作品是
“一個垂暮的老人語無倫次的涂鴉”。
但這些畫作卻在此后日漸流行。
畢加索本人曾為此辯白說：
“當(dāng)我還是個孩子時，我就會畫像拉斐爾那樣的作品了，
但我畫了一輩子才畫得像個孩子?！?/span>
米羅
稀稀疏疏的線條，信筆涂鴉的形狀，平涂的純粹色彩……
米羅的畫作簡單得連三四歲的孩子都能臨摹。
看似隨意的點(diǎn)、線、面的組合，
卻爆發(fā)出一個個全新的小宇宙，
往往呈現(xiàn)出充滿幻覺且頗具生命形態(tài)的抽象畫面。
米羅作品
胡安·米羅（Joan Miró，1893—1983）是西班牙的畫家、
雕塑家、陶藝家、版畫家。
同時，他也是超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，
與畢加索、達(dá)利齊名“20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師”。
1939年，米羅開始創(chuàng)作他知名的“星座”系列作品，
在那些畫里有許多像星星的小原點(diǎn)，
還有很多細(xì)細(xì)的線把這些星星連在一起，
組成了一個星星的網(wǎng)，因此人們稱米羅為“星星畫家”。
從此以后，“米”字便成為米羅的“注冊商標(biāo)”，
在他后來的許多作品里都可以在找到'米’字符號，
尤其是他的雕塑作品經(jīng)常用“米”字作為簽名，
有些甚至故意藏在不起眼的角落里。
時至今日，
“超現(xiàn)實(shí)主義”都是米羅身上被貼得最多的標(biāo)簽，
這類型作品往往以夢境、幻覺作為創(chuàng)作源泉。
米羅自己卻迫不及待撇開標(biāo)簽的束縛。
1930年代，他就曾公開宣布與超現(xiàn)實(shí)主義流派無關(guān)。
事實(shí)上，這位藝術(shù)家曾奮力駛向太多的藝術(shù)彼岸，
勘探它們的內(nèi)陸腹地：
西班牙加泰羅尼亞民間藝術(shù)，野獸派，立體派，
表現(xiàn)主義，壁畫，詩畫，雕塑，陶藝……
只是最終，米羅似乎把這一切都拋棄了。
他要的只是用一種孩童般的純真眼光看待萬物。
米羅一生潦倒至極，曾受畢加索、海明威的接濟(jì)，
直到63歲才擁有自己的畫室。
據(jù)說畫中不少幻覺因饑餓而產(chǎn)生。
米羅作品
值得一提的是，
米羅的畫充滿童趣，卻又絕非兒童畫。
有評論家認(rèn)為，
米羅的畫與兒童畫的關(guān)系是“自然的稚拙”與“稚拙的自然”的關(guān)系。
兒童的稚拙是年齡使然，是特定的生命、心理狀態(tài)；
而米羅的稚拙則是經(jīng)歷復(fù)雜之后的“歸真”，
一種洗去鉛華的自然表達(dá)。
關(guān)于自己的創(chuàng)作，米羅有過一句名言，
“用靈魂中的火焰來構(gòu)想作品，
但必須以臨床的冷靜來完成它?！?/span>
或許，米羅更應(yīng)該被稱為“天真的思考者”。
亂畫大師杜布菲
杜布菲是“二戰(zhàn)”后西方國家最著名的藝術(shù)大師之一，
原生藝術(shù)是杜布菲的極力推崇的藝術(shù)形式。
他那生澀、粗獷的創(chuàng)作筆法，
總讓人聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂趣。
為了追求孩子般無拘無束的境界，
他甚至?xí)褂蒙匙印⒛嗤?、石膏、木片、油灰?/span>
瀝青、木炭等種種材料創(chuàng)作。
杜布菲作品
1961年，杜布菲則以“嗚路波”風(fēng)格作品達(dá)到藝術(shù)頂峰。
這些作品以奇幻的色彩與流暢的筆觸，
刻畫歪曲的人形、扭動交雜在一起的肢體，
將心理與身體的感知用藝術(shù)表達(dá)出來，
充滿兒童畫式的處理手法，
也帶有史前洞窟壁畫的野性意味，
和西方城市街道涂抹畫的隨意性。
藝術(shù)家們這一段段的找尋之路，
也是提醒自己，兒童的本性是多么可貴。
這份“初心”，也成為藝術(shù)創(chuàng)作值得珍視的原創(chuàng)力。
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