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德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)大師相繼來中國辦展，使觀眾對這一流派的藝術(shù)不再陌生。繼德國新表現(xiàn)主義大師安塞姆·基弗在央美美術(shù)館的展覽后，另一大師馬庫斯·呂佩爾茨也在3月28于清華大學(xué)藝術(shù)博物館向公眾開放其為期一個月的展覽——《從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展》。本次展覽涵蓋了呂佩爾茨自1968年至今的代表作品104件，包括88件架上繪畫和16件雕塑作品，展示著呂佩爾茨個人藝術(shù)發(fā)展的演變與升華，也表達(dá)對于當(dāng)代社會和人性的美好期盼。

馬庫斯·呂佩爾茨在展覽開幕式致辭。馬庫斯·呂佩爾茨是德國新表現(xiàn)主義的代表人物之一。在20世紀(jì)70、80年代，他與巴塞利茲、伊門多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表現(xiàn)主義”，產(chǎn)生世界性的影響。

此次清華大學(xué)藝術(shù)博物館主辦的《從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展》，為人們提供了一次近距離感受“德國新表現(xiàn)主義”作品的機會。

馬庫斯·呂佩爾茨從事藝術(shù)以來始終保持著非凡的創(chuàng)造力，在20世紀(jì)60年代至今半個多世紀(jì)的歷程中，呂佩爾茨的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了幾個重要的風(fēng)格變化期。此次展覽的策展思路正以呂佩爾茨創(chuàng)作時間為主線，展現(xiàn)出藝術(shù)家在不同時期各異的創(chuàng)作風(fēng)格。

“酒神贊歌”是呂佩爾茨在60年代進(jìn)行大量的理論研究后創(chuàng)作的系列作品。這一系列，作為藝術(shù)家本人早期作品，向觀眾呈現(xiàn)出如酒后狂醉的激情與狂熱，整個畫面充滿著對現(xiàn)實的夸張，具象與抽象的融合；到了70年代，呂佩爾茨開始認(rèn)真鉆研德國的歷史，出現(xiàn)大量的與德國歷史交鋒的“德國式圖案”，如鋼盔、軍帽、納粹徽章等被植入畫面，再加上樸實的顏色，更使畫面顯得濃郁沉重。

左圖：《田園風(fēng)光·二》，275x201，布面油畫，1969；右圖：《頭盔·二》，235x190，布面油畫，1970

20世紀(jì)70、80年代，呂佩爾茨放棄了德國主題，從“主題性繪畫”轉(zhuǎn)入 “風(fēng)格繪畫”。繪畫自身的可能性已成為主題。從他的作品中，可以看到繪畫幾乎完全擺脫了實物的束縛，留下的只是代表符號語言的圖案。

《線條的勝利I—燈光下的紀(jì)念碑》，200x162，布面油畫，1979

20世紀(jì)80年代，呂佩爾茨創(chuàng)作了一系列神話主題的作品，充滿著面孔、軀體、面具和惡魔，時常伴有鬼魂。

《空間幽靈：無神論者》，200x162，布面油畫，1987

20世紀(jì)90年代，呂佩爾茨開始“圖像序列”創(chuàng)作。這一階段，他更多關(guān)注的是繪畫的形式效果，同一個主題，他會用素描、油畫、水彩等多種形式進(jìn)行表現(xiàn)，且數(shù)量巨大、規(guī)格多變。如在《沒有女人的男人——帕西法爾》系列作品中，呂佩爾茨始終保持著一個固定的主題——正面面對男性。

《沒有女人的男人-帕西法爾》，166x141，布面油畫，1993

2000年以來，呂佩爾茨將文化歷史與希臘神話交織成風(fēng)景畫和雕塑，催生一系列裸體主題的繪畫。

《無題》，162x130，布面油畫，2008

最后一部分，展覽展示了呂佩爾茨自2010年創(chuàng)作的“阿卡迪亞”系列，充溢著對歷史和未來的想象以及烏托邦的向往，“魯爾區(qū)”“裸背”都出現(xiàn)在這一系列中。

《尤利西斯·三》，130x162，綜合材料，2011

根據(jù)呂佩爾茨藝術(shù)創(chuàng)作時間及風(fēng)格轉(zhuǎn)變這一思路，整個展廳被按順序劃分為六個區(qū)域，自始至終，展線清晰。觀眾在參觀時，通過這一展現(xiàn)能清楚地感受到色彩、主題從樸實簡單到豐富的轉(zhuǎn)變，有助于觀眾對呂佩爾茨風(fēng)格變化的理解。

本次展覽由中德雙方共同策劃，清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長楊東江教授與德國學(xué)者文策爾·雅各布、馬躍聯(lián)合擔(dān)任策展人。

策展人通常是給出學(xué)術(shù)框架的工作者，并對應(yīng)藝術(shù)家的實際工作線索和潮流流向，既可以觀念先行，也可以順應(yīng)藝術(shù)家的現(xiàn)象和現(xiàn)實，進(jìn)行梳理和呈現(xiàn)。聯(lián)合策展使策展人根據(jù)其自身的領(lǐng)域、地緣、知識，對展覽的學(xué)術(shù)框架和方法進(jìn)行補充，從而從多角度詮釋展覽，帶給觀眾新的視角。

此次聯(lián)合策展，不僅實現(xiàn)了德國新表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家的原作引入中國促進(jìn)中德藝術(shù)家之間更多的交流。同時，引進(jìn)德國先進(jìn)的策展理念，通過展覽、研討、講座、公共研究、教育和學(xué)術(shù)出版等方式來綜合規(guī)范地呈現(xiàn)展覽。再者，從中國歷史現(xiàn)實與藝術(shù)現(xiàn)實的角度展開對新表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家的解讀和研究，推動中國當(dāng)代藝術(shù)文化的發(fā)展。

藝術(shù)家，

往往使人感覺與他們相距遙遠(yuǎn)，似乎不會出現(xiàn)在凡塵的市井中；然而，當(dāng)駐足在其作品前，又覺得他們很近，似乎他們的靈魂與你就在咫尺之間。

藝術(shù)家，

似乎很安靜，揮手間完成的是無聲的語言，可似乎他們又永遠(yuǎn)吵鬧，躁動的思想與內(nèi)心的喧囂永不停止。

人們在欣賞藝術(shù)家的作品，常會對藝術(shù)家抱著極大的幻想，幻想他們工作時的狀態(tài)，幻想他們生活中的樣子，幻想他們思考時的安靜，也幻想著他們畫筆飛馳的激情……

此次展覽便滿足了觀眾的幻想，專門設(shè)置了一個展廳，以影像的方式記錄呂佩爾茨的日常，展顯藝術(shù)家的工作狀態(tài)、家庭生活以及對藝術(shù)的態(tài)度，觀眾可以通過視頻看到他的狂放不羈、自視甚高，也可以感受到他對傳統(tǒng)文化謙卑謹(jǐn)慎的態(tài)度，以及談到藝術(shù)本身時的容光煥發(fā)。這種影像的方式，使觀眾在欣賞作品之余，更為全面地了解藝術(shù)家，理解其在創(chuàng)作上的思考，使觀眾對藝術(shù)家的了解不再困于想象，而是真正走近他的畫室，走近他的生活，走近他的藝術(shù)世界。

本次從《酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展》是繼《對話達(dá)芬奇》之后的又一個重要展覽，為觀眾帶來德國當(dāng)代著名的新表現(xiàn)主義藝術(shù)家呂佩爾茨先生的藝術(shù)。從達(dá)芬奇到呂佩爾茨，五百年來西方社會、文化、藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的變遷和轉(zhuǎn)型。這兩個展覽所呈現(xiàn)出西方藝術(shù)史上兩個有意義的節(jié)點，向觀眾生動展現(xiàn)啦藝術(shù)如何反映時代的變遷和觀念的演變。