今天談針對博物館的照相機原理。博物館里主要是近距離靜物，所以我不會拿動物攝影和風光攝影舉例。如果國博的截屏看不出細節(jié)效果，請到原文頁面來看大圖。
人眼覺得“夠亮了”的地方，大部分相機覺得十分吃力。
在同一機位拍攝同一景觀，即使是不同型號的相機，如果它們采用相同的攝影參數(shù)，則得到的照片明暗相同。
調(diào)節(jié)光圈（A）類似于調(diào)節(jié)瞳孔，光圈越大，進光量越大。
光圈越大，遠近不一的物體在照片里的虛實差別越大（所謂景深越淺）。
表達光圈的數(shù)字是一個分母，這個數(shù)字越小，光圈越大；反之光圈越小。
快門打開時間（T或S，曝光時間）越久，成像越明亮。
曝光時間越久，越受不了相機或物體的抖動。手持相機1/15秒或更久，多數(shù)人的照片會糊成一片。
焦距越長，視野越小，細節(jié)放得越大。
焦距越長，視野越小，進光量越小，成像越暗。
感光度（ISO）越高，成像越明亮。
感光度越高，照片上的噪點越明顯。
相機自動測光所依據(jù)的原則是“18%灰度”，如果展品和背景的明暗對比強烈，則需要使用曝光補償。
以上每句話都會有對此情況的一般價值觀判斷（語境是博物館）。例如“照片糊成一團”不是好事；還有些是中性的知識而已，談不上好壞；或者取決于拍攝者的意圖，例如“虛實差別大”這件事，依賴于攝影者想怎樣表現(xiàn)展品——例如頂圖的這尊首博藥師佛照片，他身后的四世班禪像是故意被拍虛的，既突出主題也造成空間的感覺。
可以看出，幾乎沒有一樣參數(shù)是單向笑哈哈的。在許多博物館黯淡的燈光下，你想讓拍出來的展品明亮，就得增加曝光時間，冒照片糊掉的風險。你想隔著玻璃拍個細節(jié)，用鏡頭把那個角落拉過來，進光量立刻降低，曝光時間隨即被相機自動延長，拍出來又是糊的。你把感光度調(diào)上去了，總算快門速度縮短到1/20秒了，以為拍清楚了，回家一看，圖片上密密麻麻地全是噪點。
簡短版本的攝影原理就說到這里，如果你覺得，從這些句子足以悟出許多針對博物館量身定制的攝影要領(lǐng)，太好了，祝你拍出好片，共同支持博物館推廣。如果你覺得看完上面這些還是覺得沒把握，或者不太了解“光圈”、“感光度”、“景深”、“曝光補償”這些概念，歡迎繼續(xù)往下讀。
以下內(nèi)容是技術(shù)干貨
主要說的是“攝影參數(shù)如何影響你的照片？”，而不太涉及藝術(shù)和審美的觀點——俺的藝術(shù)審美水平很低，不敢輕易拿出手。這些技術(shù)帖對大家的知識背景要求，是能回憶起粗淺的光學——凸透鏡成像那部分——就可以了。
語境依然是博物館的近距離靜物攝影，假設(shè)技術(shù)界的普遍價值觀是：拍得越清楚越好，拍得越明亮越好，當二者抵觸時，舍明亮而取清楚。這個價值觀不覆蓋藝術(shù)審美，有時，審美要求我們拍得黯淡模糊，這不要緊，把東西拍模糊是我們的天賦，而學會拍清楚卻不容易。
對讀者手里照相機的期望，在《器材準備》（點擊“閱讀原文”可查看）一節(jié)里已經(jīng)說過，不算高也不算低。不算高者，只要不是全自動傻瓜機就可以了。不算低者，希望不是全自動傻瓜機。這兩句話聽起來怎么是一個意思？之所以說要求不高，因為買個能手工設(shè)置參數(shù)的相機不難也不貴。說要求不低，是因為博物館里拿全自動傻瓜機的還是居多。
正義：“傻瓜機”這個詞，對讀者老爺沒有鄙視的意思。大家都知道這個詞的本意：只要會開機、會按快門、知道打開鏡頭蓋、按快門的時候手指不要擋著鏡頭，就可以了。傻瓜機是如此的自作聰明，以至于沒有給攝影者留下任何空間，所以也用不著寫技術(shù)指南。后面要說到的這些技術(shù)和設(shè)置，傻瓜機的“大腦”其實也是用到了的。但是它做出了決定之后，悶在心里不說，你按下快門前不知道它會干什么——就算知道也徒呼奈何——只有把照片傳到計算機上之后，才能從照片的詳細信息里，得知它做過什么決定。如果這種做事風格放在人身上，我是不能輕易把他當隊友的。
如何快速辨認你的相機是不是傻瓜機？如果你在相機上能找到類似Auto、P、A（或Av）、S（或Tv）、M等字樣，像下邊這張圖，那么事情就很靠譜了。如果它只有拍攝和回放兩檔，頂多再加個視頻檔、或者加個小花的按鈕和閃光燈按鈕，那它可能是個傻瓜機。
▲ 相機的攝影參數(shù)撥盤
經(jīng)常見到攝影教材上說：“照相機就像人的眼睛?！眳s不繼續(xù)把這個比方打下去，很快就扯到了光圈、快門、焦距這些聽不懂的詞兒，越說越云遮霧罩。這樣對觀眾不負責，好比接人上了船，劃到江心船夫跳了江，那就是打劫的勾當了。俺也是從這句話開始說：照相機就像人的眼睛。那么，我們來想想，如果我們想看清楚眼前的景色，有哪些因素會影響到這個任務(wù)？
從晴天大太陽的室外走到一個倉庫里，我們通常會眼前一黑。瞪著眼站上十秒，這十秒里，我們的交感神經(jīng)興奮，使瞳孔急劇擴大，直徑從一毫米擴到五、六毫米。順便說一下，因為這個原因，古人云：“月上柳梢頭，人約黃昏后。”黃昏時適宜約情人，除了黑暗本身可以遮掩瑕疵之外，還因為大瞳孔的眼睛看起來更加深情。瞳孔放大之后，進光量就上來了。由于瞳孔面積與其直徑平方成正比，從一毫米擴到六毫米，進光量不是升到六倍，而是三十六倍。這個倍數(shù)，足以讓我們看到倉庫里的東西。再回到太陽下時，又會覺得白花花一片地刺眼，副交感神經(jīng)急忙起床干活，把瞳孔縮小，以免眼睛燒壞。像瞳孔這樣控制進光量的結(jié)構(gòu)，在照相機里叫做“光圈”（Aperture），在相機上的符號是A。
眼睛沒有和相機“快門”相對應(yīng)的東西，你可能說眼皮是，仔細想想，眼皮只是鏡頭蓋而已。眼睛更像攝像機而非照相機，看過的東西只有1/16秒的視覺暫留，而不會把興奮持續(xù)累積到視網(wǎng)膜上（更精確地說，是視神經(jīng)的傳導(dǎo)路線上）。但我們可以想象，如果視網(wǎng)膜能夠持續(xù)累積興奮，那么我們晃動腦袋時，就會看到下邊圖中這樣的蠟燭。在相機上，快門的符號是S（Shutter）或T（Time，指曝光時間）。
人眼的前端有一片晶狀體，由一組肌肉控制，不管看遠景還是近物，它都能很快地調(diào)整曲率，把聚焦的光投射到視網(wǎng)膜上，讓我們看清楚——如果我們既不近視也不老花。在相機里，我們調(diào)整的是“焦距”。
一個人老了，說自己“老眼昏花”?；杌ㄕ撸枨一ㄒ?。“花”是焦距不對，“昏”則是說，眼睛成像不如年輕人銳利了。白內(nèi)障是一個原因，視網(wǎng)膜老化也是個原因。年輕有為的眼睛，我們稱“感光度”（ISO）高，昏昏暗暗的眼睛，我們稱感光度低。不過，這個類比有處細節(jié)和相機的世界不同：年輕人的眼睛，看東西明亮而銳利。而照相機出于技術(shù)限制，則是明亮而過敏?；仡^我們講到感光度時細談。
如果把相機比作眼睛，那么瞳孔在照相機上是“光圈”。影像在視網(wǎng)膜上興奮暫留的時間是“快門速度”或“曝光時間”。分別看清近處和遠處的東西，晶狀體調(diào)節(jié)的是“焦距”。視網(wǎng)膜的感光能力，在相機上叫“感光度”。至于閉上眼睛兩眼一抹黑，那是你的鏡頭蓋忘記打開了。
如果我們一步步解析自己看東西的過程，就能在博物館里，逐條考慮上面談到的每個參數(shù)。
睜開眼睛（打開鏡頭蓋）。
評估一下展品附近的亮度，自己需要多敏感的視網(wǎng)膜？（感光度）
根據(jù)這個視網(wǎng)膜的質(zhì)量，需要瞳孔放多大，才能進來足夠多的光？（光圈）
需要在視網(wǎng)膜上累積多久的光線，才能看得足夠清楚，又不至于拉絲重疊？（快門）需要看清楚近處的這個碗邊，還是遠處的那個碗邊？（焦距）
現(xiàn)在，依次再細說這些參數(shù)，進而敘述更復(fù)雜一些的概念。今天這一章的內(nèi)容是介紹攝影原理，還沒到給出博物館攻略的時候，所以，如果讀完還是不知道在博物館里該怎么做，不用擔心，總有一天我會講到的。
所以，摸出你的相機，把攝影模式調(diào)到A或Av（光圈優(yōu)先），調(diào)整轉(zhuǎn)輪或者按鈕（看你的相機有什么），就可以看到光圈的數(shù)字在變。這組數(shù)字很有意思，類似于2、2.8、4、5.6、8、11、16……中間也許會插播別的數(shù)，但這些數(shù)是很普遍的。這個序列的每兩個相鄰數(shù)字之間，是個乘以1.4的關(guān)系。
為什么是1.4？因為2的平方根約等于1.4。光圈的這個數(shù)字代表：瞳孔直徑縮小到最大口徑的多少分之一。當光圈從2調(diào)到2.8時，瞳孔直徑縮小了1.4倍。進光量減少了兩倍。（剛才說，進光量和直徑是平方關(guān)系）光圈每跳1.4，進光量跳2。數(shù)越大，進光量越小。業(yè)內(nèi)人士說“大光圈”，意思是“小數(shù)字”。
照相機的光圈比瞳孔還多一樣功能。它不但能控制進入相機光線的強弱，還能決定被拍攝主體以外的景物成像效果。例如，拍頂圖的藥師佛時，@曲吉將燦童鞋非但不需要后面的班禪銅像清楚，甚至希望那尊像越模糊越好。而如果是拍哈德良和安提諾烏斯的合影（下），就希望他們小兩口在照片里同樣清楚了。
被攝主體以外的景物，虛化到什么程度，這個概念叫“景深”。景深越深，虛實對比越弱。景深越淺，虛實對比越強。首博藥師佛那張照片，是一個很淺的景深。
兩個小物體A和B，放在和鏡頭距離不同的位置。當鏡頭看清A時，就無法同時看清B。B的光線通過鏡頭后，不能像A一樣匯成一點，而是攤成一個圓。如果鏡頭的受光面積增大，B就有更廣的光路選擇，就能攤成更大的圓，B也就更加虛化。所以，用大光圈可以增強虛實對比，即讓景深變淺。依此原理，盡管數(shù)值相同的光圈參數(shù)可以給哪怕不同型號的相機帶來同樣的明暗（原理稍復(fù)雜，不題），但鏡頭直徑迥異的兩部相機，同樣設(shè)為大光圈時，景深效果一定迥異，口徑越大，景深越淺。鏡頭豆大的手機攝像頭，只有靠“移軸”效果來模擬此效果了。
下面這兩張圖，是對同一把彩筆，使用不同的光圈拍攝的例子，用來說明光圈如何控制景深。2.8的大光圈，景深淺，最遠處的黑色筆上的“0.5”字樣看不清楚，唯一清楚的綠色筆，成了畫面上吸引眼球的部分。另一張照片，使用了8.0的小光圈（大家要習慣這個“大/小”數(shù)字反轉(zhuǎn)的稱謂），景深相當深，五枝筆都能看清楚，這張照片的主題就不那么突出，或者說，觀眾會認為照片強調(diào)的是一把彩筆。
“光圈決定景深”這個原理，為什么不能在人眼得到驗證？
原因有二：
一、瞳孔比起照相機來還是太小了：誰有直徑大于兩厘米的瞳孔可以舉個手。
二、人眼喜歡自動對焦。你看清楚一枝筆，然后你眼睛想瞧瞧其它的筆是不是給虛化了。你的眼睛轉(zhuǎn)到哪兒，就開始對焦到哪兒，弄得其它的筆成像總是很實。
有童鞋舉手說：我看遠處的東西的時候，近處的東西就會重影，反過來也一樣。這說明人眼也可以驗證景深。我說：不不不，這不是什么景深，這是因為你長了兩只眼睛。閉上一只再看，就沒重影了。
快門速度，或稱曝光時間，最顯而易見的效果就是影響照片的整體亮度。除此之外，快門速度還決定了照片的虛實。在一個酒吧里拍攝調(diào)酒師嫻熟的動作，或者攝影師的手在不停地抖，結(jié)果都會糊成一片。在博物館里，雖然展品不會滿天飛來飛去，但攝影師的手抖還是不能避免，這是影響博物館攝影質(zhì)量的最大殺手。
在保證光強的前提下，多數(shù)人希望曝光時間越短越好，以便獲得清晰的圖像。也有人出于藝術(shù)創(chuàng)作的需要，有意長時間曝光，以得到意想不到的效果——當然，短時間曝光的藝術(shù)性不亞于長時間曝光，我所要表達的是，長時間曝光對于攝影師的技術(shù)要求更加高一些。
很多數(shù)碼相機里，光圈和快門都是互相影響的，如果你用Av模式，選了大光圈（小數(shù)字），更多的光可以同時進入鏡頭，相機就會把快門調(diào)快，反之則調(diào)慢。如果你用Tv或S模式，選了低速快門，感光片暴露于景物的時間增加，相機就會把光圈調(diào)?。ù髷?shù)字），反之則調(diào)大。
既然大光圈和慢快門都能讓照片變亮，那么它們的區(qū)別在哪里？
上頭談光圈時說過，光圈決定景深，即垂直于照片平面的景物虛實，而快門速度決定的，是處于照片平面上全體景物的虛實。換句話說：從光圈上，我們看到了空間的差異。從快門上，我們看到了時間的流逝。
對焦在動物攝影時通常是個大問題，動物的速度太快，尤其是順著鏡頭方向跑的。按下快門時，一秒前的對焦就失效了。在博物館靜物攝影時，一般不會有這個問題。
博物館的對焦不準，一般有三個原因：
被攝物體和鏡頭之間有障礙物
例如麥積山石窟的塑像基本上都在鐵欄桿后面，自動對焦時很容易對到欄桿。辛棄疾詞“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。”說的就是，去一個兵器展，對焦不準，拍了一堆欄桿的照片，回去秀游記時，基友們都不知道他跑到博物館白忙活啥了。
被攝物體天生朦朧，相機看傻了
例如玉器、汝窯、定窯和龍泉窯都是這樣的天生麗質(zhì)。哥手里沒有很失敗的片子，只能發(fā)些近乎失敗的，意會一下（留意龍泉窯那張）。
拍攝者犯猶豫，不知道該對什么好
俺的理解是，對焦到被拍攝主體的最攫取你的眼光的地方。如果是人物動物形象，盡量對焦到眼睛。如果是植物形象，盡量對焦到花蕊——打住，現(xiàn)在是描述攝影原理，還沒到給出秘訣的時候。
感光度這個詞，等同于膠卷時代的“你用的幾度的膠卷？100度?！编牛@是在用一個更艱深的詞來解釋一個艱深的詞……這么說吧，在膠卷時代，它衡量的是膠卷的成像速度，即鹵化銀乳膠接受光刺激后化學反應(yīng)的速度。在數(shù)碼相機時代，半導(dǎo)體感光片也有同樣的概念，即感光單元（像素）里的電荷對光的敏感程度。你可能會問，為了防止照片虛，感光度越高不是越好么？回答是，高感光度有個副作用——過敏，過敏原不在別處，就是半導(dǎo)體里的熱噪聲。當感光度提高時，噪聲跟著有用信號一起被放大，就出現(xiàn)了星星點點的變色和顆粒。有趣的是，膠卷也是如此，感光度高的膠片成像顆粒也大，麻麻點點的（有些攝影家追求這種效果）。
這篇文章的題目是“了解你的相機”，除了介紹攝影原理之外，主要的原因就是，我想請讀者現(xiàn)在就做這么一件事情——了解你的相機在高感光度下的粗糙程度，在我看來，這是相機最隱蔽、也最沒有通行標準的重要指標了，買相機前，讀廠商的產(chǎn)品規(guī)格完全不可見，買到手后拍了片，才能知道。進博物館前，了解相機在高感時的表現(xiàn)，當你置身于博物館嚴苛的布光條件下，就不會盲目升感光度。對我的松下LX3做過這樣的測試后，就知道它在博物館攝影時的感光度上限是400，一到800就糊得不能看了。佳能G12可以勉力支撐到1600。在現(xiàn)實生活中，我從來不用高于200的感光度，而是通過苦練鐵手來保證照片質(zhì)量。
博物館里還容易遇到下面兩個概念——
曝光補償和色溫
2009年7月22日，在長江流域有一次日全食，我跑到杭州去看，出發(fā)前我給北京的同事們留了封email說：在北京你們將只能看到日偏食，請千萬不要用肉眼直接看太陽，因為月牙形的太陽比完整的還要危險。眼睛是一個很笨的器官，它根據(jù)整個視野的平均光強，而不是最亮部位，來決定把瞳孔張多大。當太陽變成月牙時，眼睛就想，好暗的天啊，我把瞳孔擴到五毫米吧?？蛇@時太陽露出來的月牙部分和平時一樣亮，再碰上一個怒張的瞳孔，就可以成功地把黃斑燒掉。
照相機和眼睛一樣傻，如果你不做任何特別設(shè)置的話，相機就評價整個視野里的光強，自動調(diào)整參數(shù)，使得最終得到的照片平均受光為灰度18%。這個“灰度18%”是個行業(yè)標準的經(jīng)驗值，是統(tǒng)計了大部分“正常的”照片而得到的，而博物館通常就是一種“不正?！钡牡胤?，例如故宮文華殿或首都博物館的佛像展廳，相機一到這里就想：好暗的屋子啊，我把光圈開大些，把快門放慢些，這樣可以把屋子拍出個灰度18%。
讀者老爺們一定看出這里出問題了。我們要的是展品，相機想拍的是房間。當它把房間拍出18%時，展品就亮得刷白了，這種現(xiàn)象叫“過曝”。下邊這尊首博的觀音像，就過曝得細節(jié)全無，確實沒法看。
▲ 景德鎮(zhèn)窯青白釉觀音坐像·首都博物館
（曝光過度）
和過曝相反的情形也有，背景極亮，展品暗黑時，相機就不考慮展品的感受，用小瞳孔瞥了它一眼，飛快地拍完了，放到大屏幕上一看，黑不溜秋一小坨，背景倒是拍的繪聲繪色的。這種現(xiàn)象叫“曝光不足”。
相機廠商知道攝影者會遇到這種問題，他們給出的對策是曝光補償。
曝光補償有正負兩個方向
正向補償，或稱“加曝光”，是為了讓相機別被明亮的環(huán)境誤導(dǎo)，再努力睜大眼睛多看一會兒；
負向補償也稱“減曝光”，是告訴相機別再徒勞無功地往黑暗里看了。
你看看自己相機的撥盤，或者在菜單里翻翻，看看能不能找到一個從-2到+2，每檔變化1/3的東東，如果找得到，這個就是調(diào)節(jié)曝光補償?shù)牡胤健?/span>
下邊這張照片，是四川博物院的一尊文殊師利菩薩。這張照片整體發(fā)黃，是因為色溫不對。最有趣的是，當時在場有位老先生，漫不經(jīng)心地走到我身邊，悄悄地說：“注意色溫！”
▲ 文殊師利菩薩·四川博物院
（色溫不對）
在相機里，色溫也稱為“白平衡”。你翻翻菜單，看看能不能找到。大部分相機出廠都被設(shè)置為自動白平衡（Auto White Balance，AWB），手工可選的小圖標應(yīng)該還有好多光源：太陽、陰天、白熾燈、熒光燈，等等。
1.睜開眼睛（打開鏡頭蓋）。
2.評估一下博物館的布光，和展品反差大不大？（曝光補償）
3.評估一下展品的照明光源，是不是顏色古怪？（色溫）
4.評估一下展品附近的亮度，自己需要多敏感的視網(wǎng)膜？（感光度）
5.根據(jù)這個視網(wǎng)膜的質(zhì)量，需要瞳孔放多大，才能進來足夠多的光？（光圈）
6.需要在視網(wǎng)膜上累積多久的光線，才能看得足夠清楚，又不至于拉絲重疊？（快門）
7.需要看清楚近處的這個碗邊，還是遠處的那個碗邊？（焦距）
現(xiàn)在，你是不是對自己的寶貝相機多了份了解呢？如果是，那么我連夜寫博的努力就沒白費，真的可以說“我們博物館見”了！
（原文鏈接：http://mlei.co/blog/?p=5300）
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