【藝境觀象】
“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”“睡起莞然成獨笑，數(shù)聲漁笛在滄浪?！碧扑卧娙颂杖欢?、由心而發(fā)寫下的千古名句情韻悠揚，余味無窮，在讓今人沉醉其中的同時，不禁發(fā)問“如果用畫作表現(xiàn)詩中情境，又會呈現(xiàn)怎樣的韻律”。自東晉陶淵明的名篇《桃花源記》誕生之后，許多文人一直把桃花源作為心中的理想國所在，但是耳聽為虛，眼見為實，桃花源里究竟是什么樣子呢？帶著這些疑問走進北京畫院美術(shù)館，或許你會豁然開朗。
近日在這里舉辦的“我向毫端尋往跡——明清山水畫的古意今情”展覽，集合了故宮博物院、蘇州博物館、廣州藝術(shù)博物院、北京畫院的珍貴藏品50余件，從明代的沈周、文徵明、董其昌到清初“四王”、藍瑛乃至清末一些名家的畫作均有展出，可謂精品薈萃，蔚為大觀。北京畫院自2015年起推出了“中國古代書畫研究系列展”，如果說2015年舉辦的“唯有家山不厭看——明清文人實景山水作品展”意在展示明清山水畫中實景與寫生的關(guān)系，致力于討論畫家在自然界中如何進行寫實性描繪，那么本次與幾家文博機構(gòu)聯(lián)辦的“我向毫端尋往跡——明清山水畫的古意今情”展作為該系列展的第四展，則重在強調(diào)山水畫中摹古的價值與意義，突顯傳統(tǒng)繪畫中臨習(xí)古人的重要性。
在千變?nèi)f化中實現(xiàn)古意轉(zhuǎn)化
以古為師，是中國繪畫傳承至今的不二法門。師古人與師造化，同為中國繪畫不可或缺的承學(xué)方式。一般來說，畫家把臨、摹、仿作為繪畫入門的途徑，通過臨摹古人的畫作，傳達先賢的神韻，并在此基礎(chǔ)上以自然為師，最后達到理想的境界。本次展覽上，包括沈周、文徵明等吳門畫派畫家和以董其昌為首的松江畫派畫家以及清初“四王”等傳派的摹古山水畫佳作，共同呈現(xiàn)了這一臨習(xí)傳統(tǒng)的脈絡(luò)，體現(xiàn)出明末清初山水畫壇流派紛呈、氣象萬千的格局。
“明清畫家?guī)煿拧⒛」诺耐緩蕉喾N多樣，而古意的轉(zhuǎn)化方式更是千變?nèi)f化，這也是畫家藝術(shù)個性和創(chuàng)作思維的直接映射，更是此展的看點之一?！备S展覽現(xiàn)場工作人員的導(dǎo)覽，眾多觀者被文徵明的《三絕圖卷》所吸引。作為明代中期吳門畫派的領(lǐng)袖人物，文徵明擁有詩文、書法、繪畫“三絕”之才。《三絕圖卷》上半卷描繪延綿伸入湖水的山石樹木，下半卷則將視線移向廣闊的湖面和遠方。畫家先用披麻皴勾勒山的坡腳，然后用淡筆皴染出土石的質(zhì)感、體積感，再用橫筆點綴出隱隱約約的山坡路徑，并使草木夾雜山間。無論石橋上的行人還是湖面上揚帆而行的小船，都有一種速寫般的率性之美。此畫取景自蘇州古城西南的石湖，也是畫家本人經(jīng)常游玩的去處，畫中多處物象是現(xiàn)在去仍能看到的景色。但畫中筆墨則主要取法于沈周、吳鎮(zhèn)，兼師倪瓚、趙孟頫和黃公望，這便是中國古代畫家常見的一種摹古手法——用前人的古意筆法，描繪當(dāng)下自身親眼所見。
明清畫家摹古，摹的不只是筆墨，還有古人的情思和心境。明代中期吳門畫家周臣的作品《桃花源圖》以陶淵明的《桃花源記》為繪畫題材，描繪了東晉孝武帝太元年間武陵漁人誤入桃花源的情景。“將此畫收入該展，豐富了摹古的維度和方式，明清畫家將文學(xué)作品進行具象的轉(zhuǎn)化是對展覽標(biāo)題‘古意今情’的極佳詮釋，也為后人理解古人之精神世界提供了借鑒?！闭褂[現(xiàn)場的工作人員說。《桃花源圖》畫意清新，構(gòu)圖深遠，從畫面右下角的空舟，至左上方漁人與桃花源中人相遇的場景，極富敘事趣味，阡陌交通、雞犬相聞的場景更是令人神往。此外，參展的蘇州博物館藏陸治的《唐人詩意山水冊》同樣是將古人詩意進行形象轉(zhuǎn)化的范例。該作每開均以唐代古詩一聯(lián)來命題，其中許多詩文都是人們耳熟能詳?shù)拿?，畫面以春夏秋冬四季為景，色彩明潤，用筆蒼健，讓觀者在觀畫的同時，窺見畫家對于古詩的獨到理解。
“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！闭f這話的人是董其昌，其大意是，如果我們想要看最為奇特的景色，就去看真山真水，而不要從畫里尋找，畫里呈現(xiàn)的應(yīng)該是筆墨的精妙和藝術(shù)性的高超。作為“南北宗論”的提出者和松江畫派的代表人物，董其昌的作品《仿古山水圖冊》每一開都臨仿前人不同的山水，但基于其崇尚的理念，畫中景致又共同呈現(xiàn)出他獨特的藝術(shù)風(fēng)貌——無論是怪石奇樹還是溪畔人家，都不追求刻板的寫實照搬，而是在抓取自然景物造型精髓的同時，注重意境的烘托和情緒的表達。正如董其昌在其畫論《畫眼》中所說：“畫家以古人為師，已自上乘。進此當(dāng)以天地為師?！?/p>
此外，被稱作“山水正統(tǒng)”，一方面得到文人階層認(rèn)可，另一方面也得到皇家認(rèn)同的清初“四王”的大量作品也在展覽中亮相。王時敏的《仿宋元各家山水冊》筆墨含蓄，渾厚清逸；王鑒的《仿古山水圖冊》運筆出鋒，用墨濃潤；王翚的《山水冊》構(gòu)圖多變，格調(diào)明快；王原祁的《仿大癡富春大嶺圖》虛實有度，渾然天成……對于摹古，這些作品給了觀眾示范和解答，讓我們從中得以領(lǐng)略古人對傳統(tǒng)的敬畏和尊重?！肮乓狻笔橇髯兊?、多元的概念，畫家追溯心中的藝術(shù)源頭，激發(fā)自身對于“古意”的理解，從而孕育出富有自身面貌的作品，這也是展覽“古意今情”的意涵。
師法古人是為了傳遞今情
前不久，在北京故宮舉辦的“故宮博物院藏清初‘四王’繪畫特展”引發(fā)了觀眾對于摹古的討論。該展也與“我向毫端尋往跡——明清山水畫的古意今情”展覽形成了呼應(yīng)和對照。如何在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上“師古而化之”，如何將古人的精髓之處與自身風(fēng)格結(jié)合起來另辟蹊徑、借古開今，是我們應(yīng)該不斷思考與探討的問題。
對于今天的中國山水畫家乃至所有藝術(shù)門類的創(chuàng)作者來說，師古或者說是模仿，是大多數(shù)人藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)階段。許多藝術(shù)家心中都有自己的“偶像”，而在創(chuàng)作中對于“偶像”的模仿不一定都是有意為之，而是生發(fā)于天然的審美趨同。同時，師古除了師法技藝之外，通過臨摹體會古人的心境也是極為重要的部分。而“化”則是一個嬗變的過程，畫家?guī)煼ü湃撕驮旎?，漸漸形成了自己的方法論，因此產(chǎn)生了融眾家之所長的集大成者或是完全推翻自己的晚年變法者。這便是“師古而化之”的過程。
繪畫創(chuàng)作師法古人，最終的目的仍然是尋找自己，表達自己與世界的關(guān)系，傳遞今情。明清的許多畫家就是通過臨仿的方式體味先賢的“古意”，用筆墨語言實現(xiàn)“今情轉(zhuǎn)化”?！拔蚁蚝炼藢ねE——明清山水畫的古意今情”展覽讓我們從明清山水畫的筆情墨韻間探尋文脈的延續(xù)，了解古人的自然哲學(xué)與生命智慧。在經(jīng)濟全球化的今天，人們的視野早已放眼世界，藝術(shù)家們的創(chuàng)作參考系也從古今縱向的時間軸，橫向拓展為更廣闊的空間。如何在文化種類繁多、定義概念冗雜的環(huán)境里建立自己的坐標(biāo)，成為當(dāng)下繪畫創(chuàng)作所面臨的課題。師承與求變依然是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作普遍存在的路徑和現(xiàn)象，傳統(tǒng)猶如一個巨大的寶藏，仍在源源不斷地滋養(yǎng)著今天的藝術(shù)創(chuàng)作。
（本報記者 榮池）
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