中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫與書法藝術(shù)學(xué)院——中國(guó)畫系
本科
人物 · 山水 · 花鳥 · 綜合
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人物
指導(dǎo)老師：鄧先仙講師、胡壽榮教授、林皖講師
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庾凌卓 《生活的甜蜜》，紙本水墨，194×180cm
作品簡(jiǎn)述：我對(duì)繪畫描繪現(xiàn)實(shí)生活暫無(wú)計(jì)策，更擅用攝影來(lái)捕獲。而繪畫比起攝影，能更明確傳達(dá)主體意識(shí)：生活的甜蜜并非描繪特定某人的生活，而是象征普遍意義的現(xiàn)代生活。它的標(biāo)題不只是反諷，憤世嫉俗應(yīng)當(dāng)被開放的態(tài)度取代。沒有足夠的文本，繪畫難以完成意指，這難道不能變成長(zhǎng)處嗎？作者應(yīng)當(dāng)保持沉默，讓作品行走，讓觀眾寫作。
周曉陽(yáng) 《思》，紙本設(shè)色，300×122cm
作品簡(jiǎn)述：作品的主題圍繞對(duì)外公的“思”轉(zhuǎn)憶及小時(shí)候他給我介紹的敦煌，引發(fā)了我對(duì)時(shí)間、文化、生命、美等種種的“思”。畫中的經(jīng)卷是思緒，是時(shí)間，也是一條路—文明之路。王圓箓是個(gè)小人物恰好發(fā)現(xiàn)了藏經(jīng)洞，不論功過，是他把敦煌這個(gè)極盡中華文明之美的地方呈現(xiàn)給世界，所以敦煌的故事應(yīng)該有他的影子，可能這就是歷史的魅力。在物欲橫生的現(xiàn)代社會(huì)，人們?cè)诠ぷ魃钪嗳菀淄鼌s家里的老人，在這個(gè)新事物不斷涌入的時(shí)代也容易忽視我們傳統(tǒng)的文化美學(xué)。我的作品在呈現(xiàn)我的思考之余亦希望喚起人們對(duì)文化美學(xué)的反思。
倪夢(mèng)圓 《尋》，紙本設(shè)色，115×217cm
作品簡(jiǎn)述：北樓，山北閣樓也。早年家中十人皆居于此。樓前有院，院中有枇杷。五六月中， 碩果累累，味甚甜，嘗偷食之。余幼時(shí)體弱，偶感風(fēng)寒，外婆摘葉煎湯與我，病遂除。九歲之時(shí)，遷居他處。其后十三年，余多在外求學(xué)，不知其狀。今秋重返故地，斷垣頹壁，人不再。院有枇杷樹，吾外公早年所手植也，今已不知所蹤矣。尋而不得，作畫以懷之。
朱舒潔 《境》，紙本設(shè)色，274×110cm×2
作品簡(jiǎn)述：境，呈現(xiàn)的方式有無(wú)數(shù)種…水或漣漪，山川，云霧或樹蔭婆娑，是束縛或是放飛，穿針引線。我努力用想象的方式把大自然和塵世的種種聯(lián)系起來(lái)，它們于深層的現(xiàn)實(shí)世界中所要展現(xiàn)的是對(duì)時(shí)間，空間以及宇宙關(guān)系的思考。人在這個(gè)“境”中可渺小可龐大，也就是說我們處在一個(gè)中間值，正是聯(lián)系著大小事物之間的一個(gè)紐帶，是事物的真切反應(yīng)。
趙希夷 《O?》，紙本設(shè)色，179×222cm
作品簡(jiǎn)述：即將畢業(yè)，最令人難以割舍的便是校園生活。于我而言，學(xué)校已不僅是學(xué)習(xí)的地方，更是我們習(xí)慣“棲息”的地方。陽(yáng)光明媚的天氣，總能見到走廊窗臺(tái)邊坐著一兩個(gè)同學(xué)，或是閑聊，或是靜靜的看一本新得的書。一樓走廊拐角，總能看見等待同伴的影子。而下鄉(xiāng)時(shí)，我們是穿梭在異景中的過客。學(xué)校是屏障，是讓我們靜心學(xué)習(xí)生活的地方；而我們是氧氣，給校園的每一角注入活力……
胡希雅 《守恒》，絹本設(shè)色，242×149cm
作品簡(jiǎn)述：從時(shí)間光椎中得來(lái)的想象，傾斜的沙漏，拉扯的齒輪，正在循環(huán)永續(xù)的進(jìn)行時(shí)，她們代表著記憶的瞬間。數(shù)字是時(shí)間的傳遞，上引將來(lái)，下承過去，讓其形成某種連續(xù)的，某個(gè)機(jī)械的，同質(zhì)的，普遍的帶有時(shí)間印記的具象畫面。正中坐在破碎時(shí)鐘上的女性，在靜電中飛散的發(fā)，撩起時(shí)間的留痕，承接過去的記憶。“一沙一世界,一花一天堂。掌心握無(wú)限,剎那是永恒。”這是我想要抓住的時(shí)間，卻也是我抓不住的時(shí)間。
馬靈娟 《際遇》，紙本設(shè)色，100×160cm
作品簡(jiǎn)述：我們?nèi)諒?fù)一日的插肩而過，與或男或女或老或少之人。每個(gè)自身邊走過的人都懷揣著盡皆不同的目的，沉淀著五花八門的思想，以一言一行述說著形形色色的故事。階梯上的人們因相互間的際遇串聯(lián)出各自鮮活的生命，仿如一本本“故事”，被時(shí)空所記錄。明天又將遇到誰(shuí)呢？如此想來(lái)悲歡離合、喜怒哀樂皆是好東西。
余悅聞 《聞香》，紙本設(shè)色，70×70cm×4
作品簡(jiǎn)述：女性是永恒之美。她們身體的每一個(gè)部分都能帶給人獨(dú)特的審美體驗(yàn)。這次畢業(yè)創(chuàng)作挑選了幾個(gè)我認(rèn)為很能表現(xiàn)美的一個(gè)個(gè)分離的個(gè)體來(lái)完成，側(cè)面的的臉，曲線的背，放飛自由的手，守護(hù)安定的足。用女性獨(dú)有的溫柔的線條和色彩來(lái)詮釋我的主題。仙人掌與荷花，兩個(gè)截然相反的環(huán)境在一張畫里體現(xiàn)，魚和水母在身體邊上環(huán)游，手中的蝴蝶也將飛走，足邊的鳥巢孕育著三個(gè)新生命。
劉悅 《幸運(yùn)觀眾》，紙本設(shè)色，210×180cm
作品簡(jiǎn)述：每個(gè)人外表看似相同，實(shí)則不同。用綜藝選秀節(jié)目為例子，諷刺荒誕的“幸運(yùn)”。
林依琳 《陸離》，紙本設(shè)色，180×210cm
作品簡(jiǎn)述：“陸離”二字取自于成語(yǔ)“光怪陸離”的后半部分。光怪陸離：光怪，光彩奇異；陸離，色彩繁雜、變化多端的樣子，也形容事物多變。馬路是大部分現(xiàn)代人天天都會(huì)接觸的事物，但同一條斑馬線上每時(shí)每刻經(jīng)過的人都不同。他們匯聚，散去，成為一個(gè)城市生生不息的一景。本作品意在表現(xiàn)忙碌擁擠卻在心靈上互相疏離的紛繁復(fù)雜的都市景象。
王易初 《循環(huán)》，紙本設(shè)色，160×160cm
作品簡(jiǎn)述：自然周而復(fù)始的狀態(tài)，生與死，春與冬，吃與被吃，這樣一個(gè)不斷變化的不變讓我著迷，所以選取了生物鏈這樣一個(gè)角度進(jìn)行創(chuàng)作。而今天人們對(duì)食物的選擇更加豐富，比起原始的自然食品，方便面似乎更貼合我們這個(gè)時(shí)代，然而作為食物鏈頂端的人類，也終究會(huì)迎接死亡，融入土地成為養(yǎng)料，在人之上又孕育了新的綠色生命，我想描繪的是這樣的循環(huán)。
司馬周 《甦》，紙本設(shè)色，220×210cm
作品簡(jiǎn)述：作品畫面以中國(guó)傳統(tǒng)團(tuán)扇為節(jié)點(diǎn)分割為兩個(gè)時(shí)空：團(tuán)扇內(nèi)描繪《白蛇傳》西湖借傘的故事，人物與西湖山水交相呼應(yīng)，烘托出清風(fēng)拂柳、閑淡雅致的意境；團(tuán)扇之外以錢江新城幾何狀建筑為背景，以黑白都市男女剪影形象為襯，營(yíng)造出現(xiàn)代化都市干練與多元的氛圍。甦，意為蘇醒、重生。我的家鄉(xiāng)——杭州，它的古典唯美，不會(huì)因時(shí)代與歷史的變遷而消散殆盡，而會(huì)在物質(zhì)與文化的激烈碰撞中煥發(fā)新生，猶如這把團(tuán)扇帶著西湖邊美麗的愛情故事穿越千年的時(shí)光向我們徐徐走來(lái)。
郭鐘茗 《一念無(wú)明、一念永恒》，紙本設(shè)色，240×77cm×2
作品簡(jiǎn)述：每個(gè)人都是一個(gè)矛盾體，有正念的覺醒亦會(huì)有多困的回想。我們?cè)凇盁o(wú)明”的成長(zhǎng)中，時(shí)而遭遇禁錮，時(shí)而感受孤寂無(wú)邊，每每徘徊，彷徨而又迷茫。但在時(shí)光的“永恒”里，我們蛻變，羽化，品味成長(zhǎng)的喜悅和美好?！耙荒顭o(wú)明，一念永恒”如同我們?cè)谏L(zhǎng)河中探尋與追逐的姿態(tài)，穿行三世際遇，望眼一生紅塵，似水流年的念想，方寸之中的永恒?？v使人生百態(tài)，迷茫，困惑，痛苦掙扎隨后歡喜，但在這歲月的流轉(zhuǎn)間感受到的一切，其實(shí)都如夢(mèng)幻泡影，不生不滅，不增不減，不垢不凈。
劉燕楠 《忘記·信箋》《忘記·紙鳶》《忘記·臘葉》，絹本設(shè)色，176×70cm×3
作品簡(jiǎn)述：記憶是生命的指針，一秒前的喜怒哀樂，一秒后就成為了留戀。腦海中記憶的船，承載著許多瞬間向前航行——過去的信，童年的風(fēng)箏與泛黃的書簽，就像每一滴平靜的湖水，在思念的暴風(fēng)中都可能會(huì)變成洪水猛獸。當(dāng)這生命中的不能承受之輕愈演愈烈，忘記便是最好的解藥。但越想忘記的事卻越忘不掉，這世間的規(guī)則與輪回，才是無(wú)常的補(bǔ)償。
王洗洗 《畫與字》，紙本設(shè)色，183x90cmx2
作品簡(jiǎn)述：這系列作品是根據(jù)漢字創(chuàng)作出來(lái)的，每一副作品都對(duì)應(yīng)的一個(gè)漢字，創(chuàng)作是根據(jù)人和與人的生活息息相關(guān)的一系列物品創(chuàng)作的，每一個(gè)字都有不同的性格，代表著一種生活態(tài)度與變化，漢字是由人書寫，并表達(dá)人的一切，所以我以字出發(fā)創(chuàng)作出與字有關(guān)的畫。字畫——畫字。
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山水
指導(dǎo)老師：張捷教授、張谷旻教授
杜怡風(fēng) 《雪園幽徑獨(dú)徘徊》，絹本設(shè)色，210×100cm
作品簡(jiǎn)述：圖繪清溪寒林雪后煙嵐浮動(dòng)之景，以全景構(gòu)圖，水墨為主，間以花青色；以期以素凈荒寒之境為觀者帶來(lái)清和寧?kù)o之感。
方溪月 《意園》，紙本設(shè)色，258×135cm
作品簡(jiǎn)述：水天碧色，山水性靈，庭院閣樓，湖石環(huán)繞。我創(chuàng)作最初的想法，來(lái)源于一次偶然的蘇州之行中太湖石給予我的第一眼感動(dòng)。畫面采取淡雅的藍(lán)綠色調(diào)，在自主意識(shí)下對(duì)江南園林進(jìn)行解構(gòu)重組，有意的放大太湖石，與庭院相輔相成，在架構(gòu)組合上營(yíng)造整體畫面的統(tǒng)一和諧，黑白相間，虛實(shí)相生。以園林造意境，擇棲息之地，或許就是這綠意里的蔭涼吧。
冀望 《斷岸千尺》，紙本水墨，240×240cm
作品簡(jiǎn)述：以潑墨法作山水，破固有作畫之思維。蘇子瞻《后赤壁賦》云：“江流有聲，斷岸千尺。”完白山人亦有此印。余甚喜。潑墨法貴大氣，加以斧劈之法，故以“斷岸千尺”為題。斷岸之下，林泉高致，拄杖而觀，雖不能至，心向往之。
金越靈 《南山記憶》，紙本潑彩，196×180.5cm
作品簡(jiǎn)述：黃昏的橘色之后還有紫色的破曉，同窗情誼混合著一千多個(gè)日夜的憧憬與困意，這是仿佛饋贈(zèng)般的色彩，只屬于我們。漫漫長(zhǎng)夜也只是短暫的轉(zhuǎn)瞬即逝，匆匆四年，不忘初心，作畫一幅，以表深情。
李楊 《雪林圖》，絹本設(shè)色，278×193cm
作品簡(jiǎn)述：圖繪清溪寒林雪后煙嵐浮動(dòng)之景，以全景構(gòu)圖，水墨為主，間以花青色；以期以素凈荒寒之境為觀者帶來(lái)清和寧?kù)o之感。
倪圓圓 《瀟湘雪霽》，絹本水墨，185×68cm
作品簡(jiǎn)述：它多少代表了我那時(shí)當(dāng)下的審美追求，我試圖畫出一點(diǎn)與我生命中經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的山水。
任嘉敏 《隴西行》，紙本設(shè)色，174x170cm
作品簡(jiǎn)述：不類江南與塞上，此乃蒼茫悠遠(yuǎn)的好地方，貧瘠的山梁如凝固的波浪，縱橫起伏地延伸向遠(yuǎn)方。年年歲歲，黃土塬依舊經(jīng)營(yíng)著漫川燦爛；朝朝暮暮，信天游道不完厚土的靡音。
史周宇 《日上，正赤如丹》，紙本水墨，194x180cm
孫海帥 《崇岳滄溟圖》，紙本設(shè)色，230×180cm
作品簡(jiǎn)述：在中國(guó)美院本科四年的學(xué)習(xí)中，我一直在傳統(tǒng)的山水意蘊(yùn)中尋求根柢，并試圖探索個(gè)人內(nèi)心獨(dú)特的表達(dá)方式?！冻缭罍驿閳D》是我的畢業(yè)創(chuàng)作作品，整幅畫面以傳統(tǒng)筆墨造型為基礎(chǔ)，運(yùn)用淺絳著色等手法來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)階段自己對(duì)于中國(guó)山水意象的學(xué)習(xí)與理解。并希望以此來(lái)探尋傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言中的所蘊(yùn)涵的品與格、意與韻、趣與味。
申挺超 《太行山系列 一》，紙本水墨，34×42cm
作品簡(jiǎn)述：丁酉圖畫家山，片影少丘壑，恍然一圖式。筆墨無(wú)窮，故園情孑?；纳绞枘荆恢呵锷俅罅x。朔風(fēng)凜霜，無(wú)論冷暖掠人心。山高千仞，人物豆寸。臨安意淫汴梁夢(mèng)，喪亂無(wú)抵瑯琊劫。他情易好解，己心最難渡。好景千萬(wàn)，鳳池意難。藝事難歟？相見難矣。
王玨 《溪田微濛》，紙本水墨，84×153cm
作品簡(jiǎn)述：一直都住在城市，很少有機(jī)會(huì)去到鄉(xiāng)下，但總聽到祖輩們提過他們那個(gè)年代的生活，當(dāng)時(shí)的條件很艱苦，需要自己動(dòng)手，但也很快樂，因?yàn)榭梢载S衣足食”。我喜歡這樣田園般的生活，自己種田，自己灌溉，自己種花種草。我特別喜歡細(xì)雨綿綿的天氣，因?yàn)槿綦[若現(xiàn)的田野、村莊、山、樹木給人一種朦朧的美感。不知道大家看到這張畫時(shí)是否有共鳴，有沒有一種內(nèi)心的平靜。當(dāng)你累的時(shí)候，去鄉(xiāng)間田野也走走是個(gè)不錯(cuò)的選擇哦！
王藝青 《山雨欲來(lái)》，絹本水墨，195×125cm
作品簡(jiǎn)述：繪畫是理性與感性交替的結(jié)合，并無(wú)先后，而是一種相互交融至密不可分的過程。山雨欲來(lái)，風(fēng)滿樓，吹散盡初形，重移再構(gòu)另幾番各異的景象。
吳思瑾 《秋去—煙籠寒玉》，絹本水墨，196×196cm
作品簡(jiǎn)述：古往今來(lái)，文人墨客觀雪、吟雪、畫雪，來(lái)抒發(fā)自己對(duì)雪的喜愛、欣賞和感觸，從而使雪被賦予了純潔、高雅、樸素、蕭瑟、荒寒等諸多品格。通過動(dòng)態(tài)、靜態(tài)雪的再現(xiàn)，使山水畫栩栩如生，意境深遠(yuǎn)。本作品描繪了四季更迭中園林景觀，然后冬景為重點(diǎn)來(lái)營(yíng)造出畫面清冷、恬靜、淡雅的意境。
張怡蕾 《暖風(fēng)》，絹本水墨，140×126cm
作品簡(jiǎn)述：湘湖是我比較熟悉的題材，特別是夏日荷葉連連之際，常與家人漫步湘湖畔，吹得暖風(fēng)拂面。一直很想描繪此景，此次創(chuàng)作便是一個(gè)契機(jī)。我以環(huán)狀構(gòu)圖，用夢(mèng)幻形式構(gòu)建暖意幻境，將亭臺(tái)堤岸推到中遠(yuǎn)景，用云氣縈繞周圍，加以汁綠籠罩。描繪小舟蕩于荷塘之上的愜意之景，試圖營(yíng)造淡雅清和，彌遠(yuǎn)虛靜之意境。
張子然 《懸空寺》，紙本水墨，240×130cm
作品簡(jiǎn)述：從一次出游想到畫懸空寺的懸崖峭壁。它依山而建，氣勢(shì)險(xiǎn)峻，一排層樓重閣矗立在西崖的半壁間，借石壁的依托，建筑實(shí)體消解在自然環(huán)境中，仿佛和山融為一體。巨大的立柱于懸崖上留下了一道道光影，使北魏時(shí)期的古建筑多了分現(xiàn)代極簡(jiǎn)的意味。畫面主要用仰視的視角突顯峭壁的險(xiǎn)峻與山的巍峨。層層暈染出弱光源下的對(duì)比。視線從巨大的立柱出發(fā)直至遠(yuǎn)方若隱若現(xiàn)的遠(yuǎn)山處。
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花鳥
指導(dǎo)老師：劉海勇教授、韓璐教授
鄒爽 《樂國(guó)·祇園》，紙本設(shè)色，230×195cm
作品簡(jiǎn)述：這是一個(gè)獨(dú)立于世間的理想國(guó)，云霧繚繞，花香浮動(dòng)。呦呦游鹿，最是靈性，尋香入桃源，或俯或昂，或騰或倚，或行或藏。這里的時(shí)間悠長(zhǎng)，以花為食，聽流泉聲響，千百年的歲月不過將它們打磨的愈白。吾心之美好與向往盡在此處，何處是樂國(guó)，即此是祇園。
張伊 《早秋》，紙本水墨，24×385.6cm
作品簡(jiǎn)述：鵪鶉，又名早秋。取題為早秋，既是因?yàn)槭窃谠缜镞@個(gè)季節(jié)作畫也是畫面里出現(xiàn)的鵪鶉。杜牧《早秋》詩(shī)中，大熱去酷吏，清風(fēng)來(lái)故人。樽酒酌未酌，曉花顰不顰。畫中酒杯也像是鵪鶉與早秋的干杯，畫中鵪鶉蛋似畫中畫又不是畫，右側(cè)印章“井看驢”，呈現(xiàn)我站在法身立場(chǎng)感應(yīng)著世上一切對(duì)畫的變化，它所引起的任何漣漪，任何變化。我們只是一個(gè)整體，我就是它，它就是我。
池梓婷 《大小世界》，絹本設(shè)色，79×79cm
作品簡(jiǎn)述：在梵語(yǔ)中，“世界”一詞原來(lái)含有時(shí)間與空間的雙重意義，世是時(shí)間的遷流，界是空間的劃分。荷葉到荷花到蓮蓬再到荷葉，前前無(wú)始、后后無(wú)終，是時(shí)間的遷流；放大的荷葉、荷花、蓮蓬與在其中穿梭的蜻蜓是空間的劃分。很多時(shí)候我們觀察的視角決定了我們看到事物的大小，在我們眼中它們是放大的，在蜻蜓眼中或許是縮小的。還原對(duì)世界點(diǎn)滴的觀察，那些被忽視的視角或是維度也就悄然浮現(xiàn)在眼前了。
馮越佳 《朝食百味》，紙本設(shè)色，100×200cm
作品簡(jiǎn)述：
早吶，您！
蒸汽水霧繚繞，環(huán)境熱鬧，炭火、油炸，加上人聲鼎沸，這都是過往清晨早餐攤前的繁華氣氛。如今，隨著生活節(jié)奏的加快，能享受一頓正經(jīng)八百的早餐真是一件特別美好的事情。
一日之計(jì)在于晨，早餐不僅再是一份光能頂肚子的簡(jiǎn)單食物了，早餐的質(zhì)量可以代表生活的質(zhì)量。享受一份高質(zhì)量的早餐，也為一天的工作生活帶了動(dòng)力。享受如此時(shí)刻，如此清晨，開始美好的一天。
何丹青 《雁點(diǎn)青天字一行》，絹本設(shè)色，200×140cm
作品簡(jiǎn)述：
鴻雁于飛，聲鳴于天。殘陽(yáng)輝冷，中天夢(mèng)寒。
云散雨收，其天如碧。白云染翼，風(fēng)梳其羽。
其鳴嗷嗷，影留于天。淡雨疏煙，前途遮眼。
風(fēng)翻白浪，其花成片。其路尚遠(yuǎn)，有友成行。
其鳴相勞，其形相隨。月照汀洲，可以相偎。
有志于南，何介其遠(yuǎn)？
李萃 《被傾瀉而出的記憶》，絹本設(shè)色，180×180cm
作品簡(jiǎn)述：抹不去的童年記憶與故土情節(jié)，像詩(shī)像歌，簡(jiǎn)單卻快樂，平凡卻絢爛多姿，長(zhǎng)再大，心里還一直住著一個(gè)小孩，像記憶碎片，總會(huì)有意無(wú)意的去撿拾那一份美好，有的時(shí)候把自己也給感動(dòng)了……有的觀者說，這都是80后的記憶，有的說是90后的記憶，不，她不屬于哪個(gè)特定的年代，她就是一種記憶，她也不是一個(gè)個(gè)鮮明的個(gè)體，我所想呼喚的是你內(nèi)心那份最柔軟的觸動(dòng)……畫面沒有一個(gè)界定的時(shí)間建構(gòu)，打亂的，卻又是真實(shí)存在的，畫面色彩非常鮮明亮麗，我既是想呈現(xiàn)一種強(qiáng)烈的觀感，更甚是想表達(dá)自己如春天般色彩斑斕的美好童年，有姥爺，有愛，有一起玩耍的小伙伴兒。
李俊 《言近指遠(yuǎn)》，紙本水墨，155×155cm
作品簡(jiǎn)述：人類社會(huì)在經(jīng)歷了數(shù)次工業(yè)革命后已然成為一部巨大的生產(chǎn)機(jī)器。無(wú)論國(guó)家，無(wú)論種族，我們每個(gè)生命體都成為了這部社會(huì)機(jī)器中的零件，信息在網(wǎng)絡(luò)中傳播，各個(gè)部件協(xié)作，就如同齒輪一般傳遞著力量，讓社會(huì)流暢的運(yùn)作起來(lái)。
我的這組創(chuàng)作用機(jī)械表的結(jié)構(gòu)作為主體，集功能性/高度審美特征為一體的零件，表達(dá)社會(huì)中的個(gè)體。懸浮/分解，意圖凸顯零件協(xié)作的奧妙，圓形的表，環(huán)繞的零件，既代表社會(huì)，又象征宇宙。畫面下方的電路走線象征如今的網(wǎng)絡(luò)信息傳播。希望我的作品可以攜觀者一窺工業(yè)之美。
李璐 《失·樂園》，絹本設(shè)色，156.1×108.6cm
作品簡(jiǎn)述：畫面主體是斯芬克斯無(wú)毛貓，以及裸露的模特臺(tái)和散落的衣架，題目取自《皇帝的新衣》之意，表達(dá)了對(duì)于裸露與偽裝，本質(zhì)與皮相的思考。
林子琪 《浮幻亦真》，絹本設(shè)色，155×46cm
作品簡(jiǎn)述：人類對(duì)自由的幻想之一，就是像水里的魚一樣悠然而行；對(duì)于水里的魚，水面瀲滟中倒映的花枝與云，也是它們午夜夢(mèng)回的那一縷旖旎幽夢(mèng)。在這個(gè)世界里，游動(dòng)的魚也是我自己，在云霧之間穿行徘徊，在兩個(gè)世界之間變換自己的模樣，在空氣中尋找那一縷不存在的繡球花香，在樹上安詳?shù)纳L(zhǎng)，在薔薇花瓣下猶疑……這是一個(gè)充滿探尋，充滿想象，又充滿自由與安逸的夢(mèng)幻樂園，一切皆如浮幻，但只要愿意相信，這一切的快樂都是真實(shí)的。
馬文瀟 《松石圖》，紙本水墨，38×38cm×6
作品簡(jiǎn)述：創(chuàng)作這幅作品的靈感，來(lái)源于去年山西朔州的寫生。遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到這棵松樹，就被它孤高傲遠(yuǎn)，遺世獨(dú)立的氣質(zhì)所打動(dòng)。松樹是一種常見的植物，它堅(jiān)韌頑強(qiáng)，富有張力的品格也是我要表達(dá)的主題。
彭天天 《西江月》，絹本設(shè)色，189×118cm
作品簡(jiǎn)述：畫面描述了《九歌·山鬼》中等待的場(chǎng)景。融合宋人雙鉤設(shè)色和惲氏沒骨的技法，描繪山鬼坐騎赤豹臥于桂枝長(zhǎng)久等待直至月上中天之景。通過對(duì)背景氣氛的渲染，模糊時(shí)間性，希望給觀者帶來(lái)一種浸入永恒之境的審美感受。
裘佳嬪 《兩生花》，紙本水墨，120×240cm
作品簡(jiǎn)述：一庭花月正春宵，花氣芬芳月正饒。風(fēng)動(dòng)繡球花散去，飄然落水作香萍?！边@張畫描繪的是春天湖畔邊的繡球花開正好時(shí) ，微風(fēng)吹來(lái)浮萍點(diǎn)點(diǎn)的場(chǎng)景。石頭選取的是意象的太湖石 ，增加畫面的構(gòu)成感 。鸜鵒立于石上，蝴蝶在花間飛舞。畫面以空靈淡雅為主。因喜愛繡球花，所以結(jié)合傳統(tǒng)繪畫，以此為創(chuàng)作。
王凌寒 《秋庭戲貓圖》，絹本設(shè)色，137×192cm
作品簡(jiǎn)述：一個(gè)幽靜的庭院，幾只調(diào)皮的小鬼，有腳步輕盈，動(dòng)如脫兔，靜若磐石，其徐如風(fēng)，眨眼之間，留下一朵朵梅花的腳印，這些姿態(tài)對(duì)于養(yǎng)貓的人都不會(huì)太陌生。而對(duì)于畫貓最傳神之處，莫過于那雙炯炯有神的大眼睛，帶給人的感覺是一種高傲專注的品質(zhì)，一種唯美的藝術(shù)。
王文捷 《露染胭脂》，紙本水墨，180×285cm
作品簡(jiǎn)述：
清晨枯坐對(duì)老杜，王生忽來(lái)訪蓬戶。手提新畫拒霜圖，滿紙離離花初吐。
千林搖落照碧空，數(shù)枝婆娑在眼中。筆如蠶絲生香瓣，影落蒼璧驚孤鴻。
巧妙功深精爽聚，粉墨蕭瑟化秋風(fēng)。王生俊才何可得，恣意揮灑風(fēng)神極。
情致絶似虎頭癡，博學(xué)已有茂先識(shí)。孰云大雅久不作，觀罷使我三嘆息。
今人未必非古人，看取回山寒云色。——胡愙《題王生拒霜圖》
4
綜合
指導(dǎo)老師：花俊副教授、張浩教授
鮑瀚文 《廢都》，紙本水墨，108×168cm
作品簡(jiǎn)述：這是西安城，亦可僅作為現(xiàn)代都市的縮影。
曹嘉倩 《親密關(guān)系》，紙本設(shè)色，120×200cm
作品簡(jiǎn)述：在這幅作品中橫豎的切割線是阻斷，斜線是集合，畫面表達(dá)一種少女之間獨(dú)立又相互作用的關(guān)系，正是我想探尋的部分
陳陽(yáng)輝 《極》，紙本水墨，200×115cm
作品簡(jiǎn)述：對(duì)于時(shí)間空間兩個(gè)維度的想象。
顧家僖 《年度》，紙本設(shè)色，210×120cm
作品簡(jiǎn)述：圖像作為記錄日常生活片段的載體，直觀地向人們展現(xiàn)了所見所感的對(duì)象，而繪畫則是一種以我手寫我心的藝術(shù)過程。本幅作品以日記手稿的方式回顧我四年點(diǎn)滴生活，并以電子屏幕的形式予以呈現(xiàn)。
路漫漫，以此作品作為我四年來(lái)的一個(gè)藝術(shù)史片段。
黃鎮(zhèn) 《無(wú)題》，紙本水墨，200×200cm
姜文凈 《天風(fēng)》，紙本水墨，45×1400cm
作品簡(jiǎn)述：本科四年以來(lái)，在往返中韓的飛機(jī)上，舷窗下浩瀚的云、無(wú)垠的海、起伏的山，從海的這一頭到那一頭，都在我心里留下親切溫馨美麗的印跡。在這組創(chuàng)作中，我嘗試用較為抽象的方式，表達(dá)中國(guó)與韓國(guó)文化相融、和諧共處之美，同時(shí)，也承載了我四年以來(lái)的美好回憶。
李嘉文 《行陣·三軍系列》，絹本水墨，108×180cm×3
作品簡(jiǎn)述：宏觀的有序統(tǒng)一與微觀的參差離散構(gòu)成了觀者視覺的矛盾統(tǒng)一體：當(dāng)我們專注于某一局部時(shí)，往往陷入并迷失于具體表述；而當(dāng)我們總覽全局時(shí)，看似混沌的細(xì)枝末節(jié)已織構(gòu)出井然有序的主體脈絡(luò)。
劉愷鈺 《他山石》，絹本設(shè)色，220×74cm
作品簡(jiǎn)述：這塊石頭來(lái)源于宋畫《秋庭嬰戲圖》作為傳統(tǒng)經(jīng)典的繪畫形象在今天經(jīng)過無(wú)數(shù)次的摹寫它的意義在逐漸被消解，作者用三層絹來(lái)進(jìn)行勾皴染，在重疊成這樣一個(gè)似是而非的“中國(guó)畫”圖形，并做成廣告燈箱，表達(dá)作者在今天面對(duì)中國(guó)畫所產(chǎn)生的疑惑。
龍偉 《空山繁針》，絹本水墨，255×199cm
作品簡(jiǎn)述：不是以鏡頭式寫實(shí)的觀察方法所呈現(xiàn)的物象為榜樣，采取了非常規(guī)的觀察方法；不是以全因素的取象方式來(lái)取象的，提取物象當(dāng)中所蘊(yùn)含的富有韻律的線條的方式來(lái)取象，這一點(diǎn)與彩陶以及青銅器等藝術(shù)作品上的紋飾有相似，具有波紋漩渦式的抽象性；以精美的書法審美觀的表現(xiàn)手法來(lái)表現(xiàn)這張作品，具有書寫性，與精心雕琢的西畫有所不同。此外這張作品中的松針與空山具有垂直的重心。
沈佳琪 《夏云宜樹》，紙本水墨，140×240cm
作品簡(jiǎn)述：源于對(duì)“光”的喜愛，我選擇了夜晚湖面樹的倒影作為創(chuàng)作方向，選取了大面積的黑作為創(chuàng)作背景，只在畫中心留了白，想通過墨與留白的對(duì)比，以此向各位表達(dá)一個(gè)視覺信息——我創(chuàng)作中的“光”。
溫懷瑾 《點(diǎn)點(diǎn)仙人圖》，紙本水墨，280×140cm
作品簡(jiǎn)述：在張浩和花俊兩位老師的指導(dǎo)下，選擇了宋代梁楷的《潑墨仙人圖》這一經(jīng)典作品進(jìn)行再創(chuàng)作，在其微觀層面上進(jìn)行粒子的重構(gòu)，每一種點(diǎn)對(duì)應(yīng)一種墨色。
鄭嘉禾《2017.4.10—2017.5.11》，紙本水墨，200×104cm
來(lái)源｜中國(guó)畫系
編輯｜張同芳 周子晴 胡瀟尹 劉暉陽(yáng)
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