很多人誤解一句話：字如其人！這里人，不是人品，而是人對藝術(shù)的性情和追求，啟功的恩師溥心畬先生說的非同貼切：
書畫之道，經(jīng)史為上，詩詞在后；畫在字下，而字又以小字為上，凡必先悟而后得；由悟而生，往往工妙。
對藝術(shù)的追求，應(yīng)該是境界至上，技法次之！沒有境界，寫得再好，畫得再美，不過也是“字匠、畫匠”而已！
歐陽詢的原作
境界是“道”，技法是“術(shù)”，以道馭術(shù)，術(shù)必成。離道之術(shù)，術(shù)必衰。
想悟“道”，一定要“經(jīng)史為上，詩詞在后”，多多書法史，多讀讀名家的帖，你會重新認識書法之道，對于橫平豎直的字體，書圣王羲之早有定論：
若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平齊，便不是書法，但得其點畫耳?！豸酥额}衛(wèi)夫人》
王羲之萬萬沒有想到，千年之后的今天，還有人把這種“平直相似，狀如算子，上下方整”形同印刷的字體奉為奉為圭臬，奉為神品，不知道書圣有何感想！
田英章與歐陽詢對比
而田英章老師把楷書寫的呆板僵硬，形同印刷體，這種字體是沒有靈魂的，毫無境界可言，至于其弟子稱他們“超越歐陽詢”，只能說沒有好好讀帖，看不到歐陽詢的神韻而已！
相對而言，其哥哥田蘊章說得很中肯：“勸君學(xué)歐莫學(xué)田”、“欲要趕上歐陽詢，今生已不能，來生亦不易?！边@才是大師的胸懷！
歐陽詢深得王羲之變化之道，看似平穩(wěn)方正的點畫和間架之間，蘊含著無窮的變化，而能體現(xiàn)這種變化最佳的法帖，便是這本受唐太宗李世民敕書的《九成宮醴泉銘》。
如今存世的《九成宮碑》最好的拓本乃是宋拓的“李祺本”與日本的“三井本”，兩種版本均有不同程度的漫漶，對于初學(xué)者是一種障礙。
單純歐楷而言，歷史涌現(xiàn)了很多歐楷大師，光清代就有黃自元、林則徐、成親王永瑆、姚孟起等等，均有臨摹《九成宮碑》傳世！
尤其是姚孟起臨摹《九成宮碑》(《姚孟起臨九成宮碑》），能達到“重影”的地步，被歐楷名家白蕉、鄧散木所推崇，是近300多年難得歐楷大師！
《姚孟起臨九成宮碑》
姚孟起出身低微，一生僅得“貢生”，是一位典型的民間書法高手，靠楷書、隸書，他名滿大江南北，又能作畫、治印，皆古拙不凡。
姚孟起與歐陽詢楷書對比
作為一名讀書人，他把自己的藝事心得升華到理論高度，訴諸文字，為后人留下了一份雖算不上豐盛卻很別致開胃的精神食糧——《字學(xué)臆參》及《書論二則》，對書法本體、書法藝術(shù)美等一系列問題進行潛心思考和探索，成為清代少有的書法著作。
姚孟起屬于典型的文人書法，一生以臨摹歐陽詢逼肖，他的書法秀美超絕，滿紙“書卷氣”，堪稱歐陽詢再世！實在珍貴了！
姚孟起與歐陽詢楷書對比
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