2006年在杭州的中國美術學院有一次“書、非書”的現(xiàn)代書法展覽，2010年，又有了“書非書”的第二屆國際展。說其是現(xiàn)代書法，不如說是現(xiàn)代藝術，因為其實有許多作品已經有所跨越，甚至大大越過了書法的“疆界”?？催@樣的展覽，心態(tài)、視角與看傳統(tǒng)風格的書法展覽是不一樣的，有許多觀眾說“看不懂”，我對不少作品的用意也百思不解。但“不解”不等于不愛看，許多觀眾早已不在乎“解”或“不解”，只覺得好看，有意思，經受了一次新鮮而獨特的藝術享受。這里面有裝置、有行為、有“聲”有“色”，光怪陸離，天馬行空，與傳統(tǒng)書法距離極大，但細細看細細想，所有作品都還有書法的“成分”，或者有一只書法的“神手”在操控。
既然有書法的“成分”（或者說“元素”），且不說成分有多有少，顯露還是隱秘，應該是可以解析出來的。比如，有一幅作品《此》，雖然是一個漢字，但它的“筆畫”是五彩的線條拼成的，是一種平面設計，毫無“書寫”的痕跡；但它至少保存了書法中字形“空間構造”這一元素。又比如張強的行為藝術，既用了宣紙也用了墨，張強也手持毛筆，但整個過程中所謂的“書寫”是顛倒的，即身著宣紙的女學生以各種動作“觸碰”毛筆，在宣紙上留下“筆跡”，而持筆的手卻是不動的。這是對書寫中“施”“受”關系的倒置，致使書法的關鍵環(huán)節(jié)受到否定而成為一次以行為顯現(xiàn)的現(xiàn)代藝術。
有了這一條書法的“元素鏈”，再去分析書法或與書法有關的藝術作品，就方便多了。不能說這是一件萬能的武器，但至少能清晰地說明一部分問題。比如，拿傳統(tǒng)書法來說，王羲之創(chuàng)立了一套空前復雜的筆法系統(tǒng)，以致他的作品精妙絕倫，后人心摹手追未必能得真諦。就筆法而言，所有學王的書家都在一次次地消減、弱化，比如智永、趙孟頫。但王家筆法的弱化，也許造就了其他書法元素的強化，比如米芾，雖然筆法有點程式化，但結體的開合與線條的節(jié)奏，卻更為強化，這便有了新的境界。一些“先鋒派”的書法作品，視覺上給人以強大的沖擊力，靠的不是筆法的精微，而是線條的力度、氣勢，造型的奇崛，黑白對比的強烈。也就是說，強化或弱化某些元素，都可能在創(chuàng)作中別開生面，當然，成功的前提是合乎情緒的表達和主題的發(fā)揮。
書法的“元素鏈”，往往可以為現(xiàn)代藝術、各類設計提供可資利用的“元件”，或是創(chuàng)作時的靈感淵源。比如第一屆“書非書”展覽里面有一件裝置藝術，一排塑膠椅子，每張背部是鏤空的漢字，組成“你覺得累嗎”？很有人情味，也很時尚，同時一點不影響實用。當然這是簡單地運用書法元素。另一件也是裝置藝術，它以巨大的硯、墨、水盆為組合，雖然這里沒有一個漢字，但不可否認這些器具也是書法文化的一部分，水盆里的墨汁倒映著其他作品和參觀者的臉，使得這件作品有了一種與觀者、與環(huán)境的互動，這種感受不妨被解釋成“在傳統(tǒng)面前當代眾生相”的轉錄或“文房四寶”形態(tài)與精神的異樣放大。
“元素鏈”中精神層面的元素可能在現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代設計中是更有價值的。比如，“書寫者與鑒賞者的交流方式”，從古到今發(fā)生了巨大的變化。文人在書齋里創(chuàng)作了書法，在“雅集”中相互觀賞品評，而今書法展覽在廳堂和更大的公共場所供更多人欣賞。研究這種文化現(xiàn)象的變遷，本身就給我們一種啟示：現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作是要將形式表現(xiàn)與展示方式同時考慮的?，F(xiàn)代藝術仍然可以考慮一種回歸，即交流、傳播在比較個人化的范圍之內，比如使之更為即興，更注重行為，更具有東方文化意味。“書法式的藝術思維”的一部分意思，是體現(xiàn)更多的“天人合一”，即作品的特點在于使人感受到生命的律動，與大自然的和諧?，F(xiàn)代設計需要體現(xiàn)更多的人文關懷與環(huán)保意識，顯然，書法所具有的簡單中的豐富、平面中的立體感、靜態(tài)中的動態(tài)以及音樂般的節(jié)奏韻律，在工業(yè)設計、廣告設計乃至建筑景觀設計中都是用得到的元素。有學者說，中國藝術是線的藝術，書法自不必說，繪畫也是，音樂、戲劇的結構也是線性的承續(xù)。見過一位年輕設計師的建筑設計圖，一所體育館的屋頂，是根據110米跨欄的動作曲線設計的，而這一曲線又可以引觀者進入室內。這條靜的線具備動的聯(lián)想，是健與美的象征，與書法的某種元素也是暗合的。
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