藝術(shù)語境下的攝影公益講座五 來自凡是攝影 00:00 35:21 問題一：當(dāng)代藝術(shù)作品的評價(jià)（一）大家好！我們在分析當(dāng)代藝術(shù)之前，首先來看一下當(dāng)代的觀看對象。也就是說，有哪些人在欣賞當(dāng)代藝術(shù)。第一類是各種藝術(shù)專業(yè)的實(shí)踐者，或者叫藝術(shù)家。這一類群體觀看談?wù)摰氖撬囆g(shù)門類的觀念和技巧。形成了自己的語言系統(tǒng)，這一語言系統(tǒng)門外漢是不熟悉的，只在藝術(shù)家群體里來談。第二類是文化知識領(lǐng)域的智者（本來想說專家和學(xué)者，但是這次武漢疫情專家學(xué)者表現(xiàn)得比較糟糕，所以，我換了一個(gè)詞叫“智者”），這些人可以從寬闊的視野，更高的俯瞰，將藝術(shù)納入到文化現(xiàn)象里來審視，把藝術(shù)看作一種文化現(xiàn)象。（因?yàn)樵诘谝恢v我們就提到了圖像只是文化的一種形態(tài)；我們也可以把文化看做是鑲嵌著圖像效果的一系列有意義的社會實(shí)踐。視覺文化這個(gè)詞，強(qiáng)調(diào)的是圖像被鑲嵌在文化背景中。）這些智者知道當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，也知曉藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。這樣的觀看需要美學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、圖像學(xué)、符號學(xué)等相關(guān)知識，了解藝術(shù)的本體語言和發(fā)展規(guī)律，最后糅合成一種基于現(xiàn)象學(xué)的智慧和闡釋，從而對于現(xiàn)象有清晰全面的解釋。第三類是普通人的觀看，普通人觀看大部分是憑直覺判斷，總感覺當(dāng)代藝術(shù)云里霧里。好多藝術(shù)家忽略甚至把這個(gè)群體排除在外，這是不對的，我們希望觀者是智者的觀看，但是普通人也有觀看和判斷的權(quán)利，特別是今天越來越生活化的藝術(shù)，普通人的觀看更加重要。關(guān)于藝術(shù)的圖像，它是一種客觀存在，特別是在視覺化的今天，每個(gè)人面對圖像都可以說喜歡和不喜歡，而當(dāng)代藝術(shù)也和其他藝術(shù)一樣，也有生產(chǎn)、流通和接受三個(gè)層面，在觀看者接受之前，它只是一個(gè)半成品，只有當(dāng)觀看者以他自身的審美完成了對作品的觀看、反應(yīng)、接受，才是藝術(shù)作品完成的全部。正如我們上次課程講的丹托關(guān)于藝術(shù)的五個(gè)條件所說的：要求觀眾的參與填補(bǔ)藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)省略的部分（解讀）。因?yàn)樵谟^者解讀之前，它的藝術(shù)價(jià)值是潛在的，它的意義是在作品之外的，在觀者的理解和闡釋中，它的實(shí)際審美價(jià)值才能表現(xiàn)出來。而大眾的闡釋與解說，才能豐富當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵，并且構(gòu)成了以接受和闡釋作為當(dāng)代藝術(shù)完成的最終環(huán)節(jié)。現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為：世界無非就是現(xiàn)象的世界，當(dāng)代藝術(shù)也是社會文化的一種現(xiàn)象。人們可以通過直接、細(xì)微的認(rèn)識和分析，來獲得對藝術(shù)現(xiàn)象和本質(zhì)的一些認(rèn)知。通過對藝術(shù)現(xiàn)象的分析當(dāng)代藝術(shù)有兩個(gè)趨勢：第一就是藝術(shù)家在創(chuàng)作和展示作品的時(shí)候，考慮到身體觀看的各種可能，把觀看的方式往體驗(yàn)式觀看的方向去拓展。這種觀看是全身心的，是訴諸于各種感官的，他考慮的不僅僅是觀看，還包含了作品與身體的交流與互動，基于這種五官觀看的作品，自然每一位觀者都有理由訴說自己的感受。第二是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)注重圖像語言的思想表達(dá)。這一類當(dāng)代藝術(shù)作品的觀看，必須帶著知識、觀念去思考，因?yàn)樗膱D像里充滿了符號的能指與所指，充滿了象征與寓意。正是這一類作品讓觀念排斥了技術(shù)，強(qiáng)調(diào)思想，所以給觀看帶來了難度，觀者才看不懂。在符號學(xué)知識介紹里我們說過，任何的解釋都是解釋，那么對于這一類當(dāng)代藝術(shù)作品，你盡可以大說特說，只要你說的有些道理，聽的人就能接受。如果你說的很牽強(qiáng)，甚至，與作品本身風(fēng)馬牛不相及，肯定會受到圍攻。為什么當(dāng)代藝術(shù)可以大說特說？因?yàn)榻裉斓漠?dāng)代藝術(shù)不是敘事藝術(shù)，而是表現(xiàn)與象征，而表現(xiàn)與象征這兩個(gè)詞本身就是非確定性的、多元的，因此多元的闡釋豐富了作品的意義。因?yàn)檫@類作品很難看懂，理論家及批評家變得重要起來，其實(shí)真正重要的是觀者自己，觀者更加重要，因?yàn)橛^者需要的是觀看感受，而不是被理論家批評家牽著鼻子走。我不是說批評家理論家不重要，因?yàn)槊恳粋€(gè)群體都有它存在的意義和必要性。你可以崇拜這些理論家和批評家，但是你不能迷信他。因?yàn)槌绨堇锩孢€有你的思考，還有你的自我存在，一旦你迷信的時(shí)候，你的自我就喪失了，當(dāng)一個(gè)人自我都沒有了的時(shí)候，你就是一個(gè)無腦患者，這是病（也就是大家常說的腦殘），需要治，需要思想上的補(bǔ)腦治療。所以，每個(gè)人需要用自己的體會去對作品言說，因?yàn)橐曈X是第一性的，直覺才是一切觀看的開始。用你的身心全方位的在空間和時(shí)間中，去接觸當(dāng)代藝術(shù)，才會有自己切身的感受。肉體的接觸可以給你切實(shí)的感覺，是對作品作為物的呈現(xiàn)形式的認(rèn)知；精神的接觸是對藝術(shù)家創(chuàng)作背景和過程的認(rèn)識發(fā)生作用，是用自己的藝術(shù)修養(yǎng)對宗教、人文、社會觀進(jìn)行共鳴，因?yàn)槲覀兠恳粋€(gè)人對宗教、人文、社會觀的認(rèn)知是有差異的，所以，這個(gè)共鳴是你和作品之間的共鳴，而不是和一個(gè)理論家、批評家標(biāo)準(zhǔn)解讀的雷同。今天的當(dāng)代藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的疆界，探尋各種可能的個(gè)性化的語言去自由表達(dá)，天馬行空的奇思妙想，突出跨界的構(gòu)思理念，使藝術(shù)風(fēng)格更加多樣化，無論是現(xiàn)代藝術(shù)的視覺革命，還是后現(xiàn)代藝術(shù)的對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛和顛覆，都是基于審美上的重大變革，所以，丹托才總結(jié)出了古典藝術(shù)的自然美、現(xiàn)代藝術(shù)的形式美、當(dāng)代藝術(shù)的第三領(lǐng)域美。由于審美上的變化，也帶來了一定的解讀困難。但是也不排除一些當(dāng)代藝術(shù)作品，沒有內(nèi)容，故意制造晦澀難懂的形式感，批評家、理論家故弄玄虛，云里霧里制造理論陷阱，機(jī)構(gòu)在資本市場炒作，用商品價(jià)格扭曲了藝術(shù)的價(jià)值。這也是造成目前當(dāng)代藝術(shù)作品魚目混珠，泥沙俱下，藝術(shù)價(jià)值體系混亂的一個(gè)方面。 判斷當(dāng)代藝術(shù)作品，每個(gè)個(gè)體都要有自身價(jià)值觀的選擇和堅(jiān)持，這方面杜尚大師的一句話可以給我們信心：“我的生活就是藝術(shù)”。藝術(shù)平民化的時(shí)代已經(jīng)到來，每個(gè)人只要找到自己的價(jià)值觀，放下被神話的經(jīng)典，學(xué)會以更加開放的思維和心態(tài)去認(rèn)識西方那種革命性的、否定式的，顛覆性的價(jià)值觀和審美觀，自己就可以不需要刻意去模仿，而創(chuàng)作出具有自我個(gè)性的藝術(shù)作品，并且具有獨(dú)立精神的藝術(shù)家。作為當(dāng)代藝術(shù)作品的每一個(gè)系列不是要把整個(gè)社會問題都展示出來，只要能把一個(gè)問題提好就可以。現(xiàn)代文明帶來許多現(xiàn)代性問題，現(xiàn)代性問題造成了許多社會矛盾和現(xiàn)代心理問題，諸如：煩躁和痛苦，恐懼與戰(zhàn)栗，孤獨(dú)與喧囂，焦慮與不安、苦悶與迷茫，都是通過藝術(shù)的方式加以表現(xiàn)。有的人說你上面說一堆怎么沒有表達(dá)美、表達(dá)頌揚(yáng)，都是負(fù)能量的東西？首先，我們先說能量這個(gè)詞，我一直抵制正能量一說，不管有多少人說，我至少管住自己不說正能量負(fù)能量。因?yàn)槟芰恳辉~是物理學(xué)名詞，電能是一種能量，你去買電池，你能說我買正能量電池、負(fù)能量電池嗎？能量沒有正負(fù)之分。我們可以用正面的東西和負(fù)面的東西來替代這個(gè)表達(dá)。為什么當(dāng)代藝術(shù)只是提問題和表達(dá)思想，而不是專注于所謂負(fù)面和正面的東西。首先我們說藝術(shù)的定位是表達(dá)，而頌揚(yáng)和批評的東西是宣傳機(jī)構(gòu)的事情，他不是藝術(shù)家的事情，是國家職能媒體所要做的事情。至于現(xiàn)代社會美的一面，喜慶安詳?shù)囊幻?，完全通過設(shè)計(jì)融入了我們的生活，來緩解現(xiàn)代人的緊張、壓力，平衡和調(diào)節(jié)人類的身心。而當(dāng)代藝術(shù)代表著這個(gè)時(shí)代的一種自由表達(dá)。而這種自由就存在于藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界消解，藝術(shù)與生活的界限模糊之中，也體現(xiàn)了自由平等所創(chuàng)造的主流價(jià)值和文明進(jìn)步。大家每天發(fā)朋友圈就是生活，有圖像、有文本、有反思和質(zhì)疑就是藝術(shù)！這次武漢疫情如果沒有這么多微博、微信發(fā)出質(zhì)疑，我們能得到這么多官方的回應(yīng)嗎？官方不斷地采取措施改進(jìn)工作，甚至更換大員，是因?yàn)閷＜覍W(xué)者的建議嗎？不是，是百姓的不斷質(zhì)疑和反思，是我們的質(zhì)疑和反思推動了社會的文明進(jìn)程，這就是當(dāng)代藝術(shù)的主流價(jià)值和文明進(jìn)步的具體體現(xiàn)。所以，我們沒有必要敬畏當(dāng)代藝術(shù)多么高大上，多么高深么測，當(dāng)代藝術(shù)就在我們的生活里，我們更不能忽視當(dāng)代藝術(shù)的存在，畢竟藝術(shù)給我們帶來反思和啟迪，推動了社會的文明進(jìn)程！我們有理由相信，今年的兩會議案一定會有對這次武漢疫情，反思和質(zhì)疑在法律意義上的回應(yīng)。當(dāng)代藝術(shù)的好與壞，我們沒有必要去在意那些所謂的專業(yè)理論家和評論家的觀看和評說，你的直覺和你的判斷才是藝術(shù)的一部分，當(dāng)然我們更希望更多的人能具有智者的觀看，這也是我們普通愛好者努力的方向。試想，當(dāng)你具備了一定的學(xué)術(shù)理性和敏銳的藝術(shù)直覺，是不是你體驗(yàn)了一種不一樣的生活？至少，你的生活多了一些有趣的滋味。一切藝術(shù)都是人類精神的呈現(xiàn)，那么精神的呈現(xiàn)就需要主題和技術(shù)，那么這兩個(gè)方面也就成了評價(jià)當(dāng)代藝術(shù)的思考方向。今天我給大家留了一個(gè)思考題：第一個(gè)就是森山大道拍的作品，我選取了兩張。我讓大家思考這兩張作品好不好，你能闡釋嗎？結(jié)果，群里有人質(zhì)疑說：沒有語境怎么談好不好？這個(gè)問題問的非常好！但是這個(gè)不應(yīng)當(dāng)問我，也不應(yīng)當(dāng)我來回答。因?yàn)槲覀兡壳暗脑u價(jià)體系就是這樣呈現(xiàn)和評價(jià)的，比方說某某攝影大賽、全國影展，就是給你規(guī)定了單幅和組照，而且組照是有張數(shù)限制的。所以，大家經(jīng)常發(fā)問的一個(gè)問題：假如把森山大道的作品、弗蘭克的作品投到國展會不會獲獎(jiǎng)？甚至能不能入圍？如果這些國際公認(rèn)的好作品都不能入圍，這樣的影賽有多少合理性和合法性？這是我們不得不反思的一個(gè)問題。下面我發(fā)幾張森山大道的作品大家體會一下。通過森山大道的作品我們能否得出這樣一個(gè)結(jié)論：個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的特殊性重要于普遍經(jīng)驗(yàn)，這種特殊經(jīng)驗(yàn)一貫堅(jiān)持下去，就會形成鮮明的個(gè)人藝術(shù)范式和標(biāo)準(zhǔn)，從而被別人理解和接受，那么單幅作品很難形成具有標(biāo)準(zhǔn)性的特殊經(jīng)驗(yàn)。我們很難用攝影的一般規(guī)則來點(diǎn)評森山大道的作品，因?yàn)樯酱蟮篮鲆曔@些規(guī)則，比如他說：“當(dāng)有拍照的欲望，也不用思考要怎么拍。我是絕對不會站在那里，等著要拍什么的。”“我拍照的瞬間，真的幾乎沒有在看。我沒有看取景窗，而是斜斜地往下看著路面。”
這就是森山大道的攝影邏輯，可以說他在技巧方面沒有規(guī)則限制，如果非要說他有什么規(guī)則，就是他說的一句話：“只有從個(gè)人欲望中產(chǎn)生的東西所揭示的現(xiàn)實(shí)，才會讓人受到感動。沒有這一步這些東西終歸是無法打動人心的。”森山大道只拍表象的東西，他說：“我希望攝影可以徹底的表面。至今，我以各種方法、方向創(chuàng)作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加表面化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠(yuǎn)的假設(shè)。”這是他自己的特點(diǎn)，我們不能用對和不對來評價(jià)他，因?yàn)樗３肿约簩z影的認(rèn)知，他肯定尤金阿杰的創(chuàng)作但并不模仿，他說：“尤金·阿杰特（Eugene Atget）的攝影，現(xiàn)在看起來還是很不可思議，當(dāng)他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時(shí)，在那時(shí)對人類來說是全新的，到了現(xiàn)在仍舊是全新的。”“我不在乎什么攝影的內(nèi)在精神，所謂的攝影，就是表面吧，我甚至有干脆把攝影變成磁磚一樣的感受。”“當(dāng)我游蕩拍照時(shí)總會感知到各種事物，但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情，完全沒有。只要走著，全身的細(xì)胞就會向外伸展開來，變成天線一般，被某些東西吸引過去。”這就是森山大道的攝影，從某種意義上說，他的影像也契合了杜夫海納現(xiàn)象美學(xué)的觀點(diǎn)，杜夫海納說：“藝術(shù)家是有著自己的哲理的藝術(shù)家，不是代表自己的哲理的藝術(shù)家；他通過自我表現(xiàn)來表現(xiàn)自己的哲理，但這種哲理并非是真正的哲理，欣賞者無需把它當(dāng)做哲理來思考，他只需與它結(jié)合，去體驗(yàn)它，或者參加到作品之中去感覺它”杜夫海納這段話就是說，藝術(shù)作品表現(xiàn)的意義或哲理不能通過抽象的思考來把握，而必須通過具體的體驗(yàn)來加以感悟，杜夫海納認(rèn)為藝術(shù)作品這個(gè)層次是無法分析的。在他看來，這是由審美對象的內(nèi)在特征所決定的，因?yàn)閷徝缹ο笫且环N知覺對象，其內(nèi)涵只有通過知覺而不是思考來加以把握。森山大道的作品即是如此，森山大道為了感覺的一拍，看似沒有規(guī)則，不把藝術(shù)當(dāng)回事，反而回歸了藝術(shù)的本質(zhì)，讓藝術(shù)成為了生活，成為了真實(shí)的自我表達(dá)，也正是這種不同于他人的特殊性形成了只屬于他個(gè)人的語言系統(tǒng)和風(fēng)格。我們再來看看埃格爾斯頓，我們首先從攝影史看，在埃格爾斯頓之前，也不乏以彩色攝影這個(gè)表現(xiàn)形式來進(jìn)行攝影探索的攝影家，如埃利奧特·波特（EliotPorter，1901-1990）與厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas，1921-1986）。但他們對于色彩的認(rèn)識僅停留在視其為一種造型手段的層面上，他們用色彩表現(xiàn)的是自我而不是現(xiàn)實(shí)世界。沙考夫斯基在為“威廉·埃格爾斯頓的指引”展所寫的文章中所指出的，埃格爾斯頓的作品并不是對色彩本身有興趣，而是對“有色彩的世界本身”有興趣。埃格爾斯頓走遍了世界各地，但是他拍攝他家鄉(xiāng)孟菲斯的作品最多，同樣是一種表象的羅列，但是埃格爾斯頓和森山大道的方法相反，也行成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，埃格爾斯頓的色彩表現(xiàn)運(yùn)用自如，或鮮艷或晦澀，或明亮或郁悶，都能傳達(dá)來自現(xiàn)實(shí)世界的豐富信息。他有時(shí)會以一種平面構(gòu)成的手法將極少的幾個(gè)色塊和諧地組織在一起，形成一種簡潔的色彩構(gòu)成效果。有時(shí)他也會以一種寬廣的氣度，將鏡頭前的一切照單全收，毫不忌諱、回避畫面色彩的駁雜，反而有意讓各種色彩來賦予照片中的物體以各自的生命與存在感，使它們發(fā)出一種色彩的交響。埃格爾斯頓曾經(jīng)深受卡蒂埃－布勒松的影響，是一個(gè)快照拍攝的高手。因此他的照片構(gòu)圖具有一種開放性。而這種開放的構(gòu)圖使他照片中的色彩分配比例顯得靈動活潑，富于變化。所以，我們說在他的照片中，一切其實(shí)都是由構(gòu)圖所決定的也并不為過。他的高人一籌的構(gòu)圖才華收放自如地創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)色彩構(gòu)成的驚奇。沙考夫斯基說，“攝影是一種視覺編輯的系統(tǒng)”，在這個(gè)系統(tǒng)中，形態(tài)的組織、色彩的構(gòu)成等，都是為了獲得一種整體的視覺效果。而埃格爾斯頓的許多照片都是有特色的構(gòu)圖與出奇的色彩搭配的成功結(jié)合，給與我們陣陣的視覺沖擊。下面我們具體看一下這張《紅色的天花板》，很多人分析這張作品都是從大面積的紅色和電線分割畫面所帶來的強(qiáng)烈視覺感來稱贊這張照片，他自己也說：“《紅色天花板》是這么有力。當(dāng)你看著它，就像是鮮紅的血濺濕了墻壁…時(shí)常一丁點(diǎn)兒紅色就夠了，但使用大面積的紅是一種挑戰(zhàn)?！?/section>其實(shí)，他的畫面告訴我們的不只是這些，首先我們知道在中國紅色代表著“熱烈、溫暖”，而在美國紅色代表著“血腥、驚悚、曖昧”，我們知道了紅色在美國的寓意，我們再看看這張照片的左側(cè)的窗戶，是用紅色封閉的，不透光的。我們在看照片的右側(cè)有三幅畫，這三幅畫放大了我們不難看出是性愛圖。那么，我們來分析一下：從居住的角度看這不是一個(gè)家庭居室，因?yàn)闆]有人把家庭都粉刷成紅色，更沒有人會把窗戶弄成紅色遮光，很顯然這里的紅色是曖昧的，而墻上掛著的性愛圖指向了這個(gè)房間的用途，而房間天花板上隨意按裝的電線，指向了這個(gè)房間的使用等級。從我們上面的分析，我們可以看出埃格爾斯頓在構(gòu)圖方面的精巧和圖像語言使用的精煉。這只是他高人一籌的構(gòu)圖才華收放自如的一個(gè)方面，將來我們在分析埃格爾斯頓系列作品的時(shí)候，我們會對他的作品進(jìn)行詳細(xì)的分析。END
—【凡是攝影】—
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點(diǎn)擊舉報(bào)。
