這個(gè)話題，我們從《燃冬》的時(shí)候就想寫了。
《燃冬》因?yàn)闋I銷錯位，引發(fā)的一系列口碑災(zāi)難大家應(yīng)該都還記得，但這里面其實(shí)還有一個(gè)相對隱性的討論方向，大家都沒注意到——
對演員的批評。
在這場古怪的輿論里，對演員的批評也有一個(gè)奇怪的變化方向。
一開始不喜歡《燃冬》的觀眾提及演員的部分，大多還是停留在正常批評的層面，大概就是“某某演員沒有性張力”“某某演員不適合這個(gè)角色”“某某演員演技不夠”。
這些都很合理，部分我也認(rèn)同，但奇怪的是，隨著《燃冬》口碑的進(jìn)一步失控，對演員的批評也開始畸變了起來。
首當(dāng)其沖的是周冬雨的一條熱搜#詞條里帶著三人行，點(diǎn)開后，是在說周冬雨另一部未上映新片的海報(bào)，上面同樣是兩男一女在嬉笑，得出的結(jié)論是她接這種三人行的角色上癮。
然后是劉昊然，隨著他在影片中裸露的情欲戲，還有三人行的感情流動被觀眾討論，他出演這類角色的這件事本身，都開始變得像是一件丑聞。
大眾認(rèn)為闊別銀幕兩年的劉昊然只能接這種“亂七八糟”的角色了，是一種在流量小生里的資源掉隊(duì)，甚至調(diào)侃他“趕緊回到陳思誠那里，再拍幾部唐探回回血吧”。一小部分粉絲也表露出了“怒其不爭”的意思，希望他愛惜羽毛，少演這種亂七八糟的角色。
從演技不夠，到你遠(yuǎn)離這種“亂七八糟”的角色，看似都是批評，但矛頭方向已經(jīng)全然不同。
這種變化，也讓這個(gè)現(xiàn)象不只是一部電影或單一演員的事情了，它成了一個(gè)行業(yè)話題。
“年輕演員應(yīng)不應(yīng)該去演多義性的角色？”
這個(gè)問題的答案本身應(yīng)該是個(gè)常識，但很遺憾，又一個(gè)常識退到了需要解釋的地步。
正文
在聊這件事之前，我們首先要明確一點(diǎn)：這些被批評的所謂亂七八糟的角色，到底是什么樣的角色？
在《燃冬》里，劉昊然飾演的浩豐在上海從事光鮮的金融行業(yè)，卻患有心理疾病，這個(gè)角色表現(xiàn)出來的樣子是滄桑、郁結(jié)的，他有自己的精神困境和自毀的傾向。
周冬雨飾演的娜娜曾是一個(gè)天才花滑運(yùn)動員，但因一次事故再也無法參加比賽，現(xiàn)在躲在延吉做導(dǎo)游，在冰山之下，她也有自己極力想隱藏的傷痕。
再加上屈楚蕭飾演的韓蕭，三人都有各自的存在危機(jī)，他們?nèi)绱讼嗨?，這種相似讓三人之間產(chǎn)生了對彼此的情欲，在短暫的幾天里發(fā)展出了一段彼此需要和慰藉的復(fù)雜感情。
這是很多人批評角色“亂七八糟”的原因，但從這些“亂七八糟”的角色背后我們可以提煉出一重共性的身份：他們都是無法被一種標(biāo)簽蓋住的，復(fù)雜多義的人。
這種角色的復(fù)雜性在與二人前期的作品對比中顯得尤為明顯。
在劉昊然身上，他最深刻的標(biāo)簽就是“國民弟弟”形象，從校園少年到高智商天才，他的形象始終是扁平的，縱然是《四海》中的吳仁耀，也只是一種從優(yōu)渥少年到小鎮(zhèn)青年這樣身份上的轉(zhuǎn)變，人物的內(nèi)心沒有多少深入的空間。
但在浩豐的身份里，他可以探到思想和情緒上與以往不同的深度，這會迫使他對與自己全然不同的人生際遇進(jìn)行思考，而這種思考，就是演員突破的可能。
對周冬雨來說略有不同，因?yàn)樗猿龅酪詠硌莸木褪菑?fù)雜多義的角色，點(diǎn)開她豆瓣的待映片單，還有《堅(jiān)如磐石》《平原上的火焰》《熱搜》等這些迥異但都很難上映的片子，只有當(dāng)復(fù)雜的角色難以過審無法上映的時(shí)候，她才會被動去選擇那些主旋律的、古偶的劇本，選擇那些安全但糟糕的角色。
但在《長空之王》《穿過寒冬擁抱你》這幾部安全的戲里，我們很難關(guān)注她的演技，表演的難度被吞噬了，讓位給了其他更具主導(dǎo)性的東西。在這樣的單一中，演員整體是在退化的。
復(fù)雜的性質(zhì)到這里就呼之欲出了，它不單指角色身份的差異，也在指一個(gè)角色可討論空間的大小，以及內(nèi)心延展挖掘的程度深淺。
它是每個(gè)人心中都有的哈姆雷特，一定不是一個(gè)標(biāo)簽就能涵蓋的，在大家為浩豐需不需要有性張力而爭吵的時(shí)候，角色的復(fù)雜性就已經(jīng)出現(xiàn)了。
這種復(fù)雜性對演員能力提升帶來的好處是顯然的，所以我的觀點(diǎn)很明確：演員尤其是年輕演員就應(yīng)該去接這些“亂七八糟”的、復(fù)雜的角色來打磨自己，這代表他們有自己長遠(yuǎn)的職業(yè)規(guī)劃，認(rèn)清了自己的職業(yè)身份。
對演員來說，這種選擇可以充當(dāng)一種“疼痛提醒”，來提醒演員不忘自己的存在危機(jī)。
當(dāng)他只表演一種類型時(shí)，他就極易陷入舒適區(qū)，后果就是表演本身，會變成一種工業(yè)化的重復(fù)性勞作，演員本身也只能作為一個(gè)符號，成為所謂“國民XX”“戰(zhàn)狼”“XXX專業(yè)戶”這些title中的一環(huán)。
當(dāng)?shù)竭_(dá)了這個(gè)程度，或許演員還覺得自己在演，且沒有表演的痕跡，但那其實(shí)是已經(jīng)在舒適區(qū)偷懶了。比如黃景瑜，自從找到了自己“適合”的角色，兵種一個(gè)接一個(gè)的換，但留下來的印象也只是千篇一律。
當(dāng)然我這里并不是去否定演員對一種形象的鉆研，這不是我有資格和能力去評判的事。比如唐國強(qiáng)，比如和珅專業(yè)戶王剛，他們早已成為這個(gè)角色范圍內(nèi)定海神針一般的存在，表演就如同吐納呼吸一樣自然，你也很難去找到新的人替代他們。
但是你能找到劉昊然這個(gè)“國民弟弟”的頭銜不被替換的可能性嗎？
對演員來說，做出改變代表的應(yīng)該是一種對危機(jī)感的預(yù)知和職業(yè)要求，因?yàn)樵谑袌龅闹鲗?dǎo)下，演員尤其是年輕演員這一行當(dāng)本就是要有很強(qiáng)的危機(jī)感的，舒適區(qū)不是銅墻鐵壁，姿色、氣質(zhì)和風(fēng)格是一種極易被取代和替換的資源。
歸根結(jié)底，這既然關(guān)乎到演員自身的生存，它就變成了一個(gè)演員自己的選擇問題，也是演員這個(gè)職業(yè)應(yīng)該達(dá)到的基本要求。
這聽上去像是一種常識，任何一個(gè)演員都需要豐富的打磨才能成功，但為什么依舊無法形成一種觀眾的共識？
因?yàn)檠輪T、觀眾與粉絲三者的視角存在著巨大的差異。
站在觀眾的角度看，這一方面關(guān)涉到了觀影的舒適區(qū)。
我們可以發(fā)現(xiàn)對劉昊然批評的幾種言論都有一個(gè)共通性：不適合，不符合他以往的形象，質(zhì)疑他不應(yīng)該離開自己的舒適區(qū)。
這一方面是他自己的問題，沒有足夠的表演能力改變大家對你的固有印象。
另一方面也是我們的一種習(xí)慣。
我們接納并熟知的形象是“國民弟弟”版本的劉昊然，這是我們觀影的舒適區(qū)。
這其實(shí)是一個(gè)當(dāng)前娛樂產(chǎn)業(yè)里常見且普遍的問題：很多時(shí)候我們對一個(gè)演員或角色的評價(jià)，背后支撐的邏輯是一種“紙片人思維”。
也就是說我們更多在關(guān)注一些特定的符號，比如人設(shè)、形象，現(xiàn)在還加上了性張力。當(dāng)把這些擊中我們的優(yōu)勢點(diǎn)附著在紙片人上時(shí)，這個(gè)人就成了我們評價(jià)維度里受喜歡的人。
比如在《我的人間煙火》里對魏大勛飾演的孟宴臣的追捧，就并非是對一個(gè)演員演技的追捧，而是對一種人設(shè)的追捧。
同樣地對讓劉昊然繼續(xù)演“國民弟弟”或者有少年感形象的角色，也是希望可以沉浸在這種人設(shè)的舒適區(qū)里，去看我們喜歡的人。
另一方面，觀眾自覺或不自覺地，極容易把一部戲的成敗與戲中成名的演員牽連在一起，票房的數(shù)字甚至直接轉(zhuǎn)化成了演員的口碑和能力。
我想指出在這個(gè)暑期檔觀察到的一個(gè)畸形現(xiàn)象：
當(dāng)黃曉明主演的《最后的真相》票房失利時(shí)，馬上有討論出現(xiàn)“黃曉明是不是扛不起票房了”；因?yàn)椤度级返钠狈刻?，周冬雨就被打上“票房毒藥”的頭銜，劉昊然更是被諷刺離開陳思誠無法獨(dú)立支撐電影票房。票房的成就與失利完全變成了演員的成就與失利。
因此從粉絲的角度看，就會產(chǎn)生一種“為你好”心態(tài)——
我不希望你因?yàn)檠萘四欠N不適合的角色而引起群嘲或者是導(dǎo)致票房失利，這對你自己會有很大的影響。
這種心態(tài)的源頭就是市場和觀眾的那套成功邏輯，一旦遵從這套邏輯，粉絲就更會把票房作為一個(gè)演員最大的實(shí)績和資源。
比如在暑期檔這個(gè)時(shí)間段內(nèi)，票房就是最簡單快捷的一次比拼，當(dāng)金晨和張藝興主演的《孤注一擲》突破35億時(shí)，他們各自的粉絲馬上更新了兩人的實(shí)績圖，稱他們?yōu)椤?5億女演員男演員”。
票房被迫成為衡量一個(gè)演員輸贏和成功與否的標(biāo)準(zhǔn)，但這其實(shí)和演員的專業(yè)性無關(guān)，這種比拼滿足的也只是粉絲的事業(yè)心和期待值，所以票房低才可以成為一方的扼腕理由，也可以變成一方的攻擊對象，這最終變成了粉絲自己的輸贏。
但在這樣的環(huán)境和前提下，粉絲在乎票房其實(shí)是無可厚非的，因?yàn)闊o論是演員、粉絲還是觀眾，這三種視角表現(xiàn)出的需求雖然有所差異，但他們的目的本質(zhì)上一樣，都是希望能夠看到更好的作品，都在尋找一種最好的感受。
所以我們應(yīng)該尋求的，并非是三者之間的割裂，而是三者之上的統(tǒng)一。
這種統(tǒng)一很難實(shí)現(xiàn)嗎？客觀來講確實(shí)，因?yàn)槲覀兊拇蟛糠衷u價(jià)其實(shí)都依托于主觀的感受。
演員畢竟不是提線木偶，他也有自己的主觀選擇，甚至他們的選擇直接決定了未來我們的行業(yè)會出現(xiàn)什么樣的演員，粉絲只有忍過這段轉(zhuǎn)型時(shí)的陣痛，才會看到更長久的未來。
觀眾花錢買了票，他們自然更有根據(jù)自己當(dāng)下的滿足程度進(jìn)行評判的資格，甚至電影本身就是提供情緒價(jià)值的商品，演員的表演與他對你造成的感受也只是商品體驗(yàn)中的一環(huán)。
但如果我們認(rèn)清這個(gè)商品邏輯的話，事情反倒會變得容易許多。
我們會去怎么評價(jià)一件商品，會說不喜歡，說不合自己口味，會不再購買，或者是提出客觀的批評和建議，這些都是在用行動投票，但我們絕對不會去干涉和阻攔對這個(gè)商品的制造。因?yàn)槲覀冎揽谖陡饔星?，只有多義和多樣，才能形成一個(gè)良性的市場。
一個(gè)良性的市場自會優(yōu)勝劣汰，而我們的舉措，都是形成良性市場中的一環(huán)。
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