宮崎駿的動畫讓我們認(rèn)識了久石讓,說到日本的知名的作曲家,卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于久石讓。
恐怕很多人都不知道,在華語電影市場乃至亞洲電影圈,日本配樂大師已經(jīng)占據(jù)半壁江山。他們的創(chuàng)作費(fèi)用不菲,有的甚至相當(dāng)于一位著名演員的片酬,但只要費(fèi)用跟得上,大部分導(dǎo)演都會優(yōu)先考慮選擇日本作曲家。
獨(dú)居匠心的日本音樂界百花齊放, 因此也培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的作曲家。隨意駕馭任何音樂風(fēng)格的菅野洋子、氣勢雄厚旋律動人的川井憲次、恢弘大氣征服眾人的澤野弘之、電音玩得出神入化的Ken Arai、提到j(luò)azzy hip-hop就必定想到的Nujabes......久石讓、坂本龍一等更是享譽(yù)國際的配樂大師。
華語電影與日本音樂有著相類似的東方文化作為背景,使得日本作曲大師與華語導(dǎo)演的合作水到渠成,從《花樣年華》《2046》到《一代宗師》,梅林茂以樂為境,帶來了王家衛(wèi)作品里彷如三世輪回的一場大夢。吳宇森的《赤壁》和《太平輪》雖然從口碑到票房都不如理想,但巖代太郎的創(chuàng)作依然為人津津樂道。川井憲次與葉偉信合作的《龍虎門》及《葉問》系列,則更擅于通過配樂營造動作片的緊張氣氛。
喜多郎
喜多郎原名高橋正則。他從未接受過專業(yè)音樂教育,甚至看不懂五線譜,用他獨(dú)特的方式記錄音樂,但他的確是個多才多藝的音樂家,除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外,他還作曲、編曲、制作。
他創(chuàng)作的《絲綢之路》風(fēng)靡全球整整20年,喜多郎憑借著對中國音樂的間接認(rèn)識和音樂人對歷史特殊感悟,創(chuàng)作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲,并由此一舉成名。
對于很多中國觀眾來說,《宋家王朝》可能是最為熟悉的喜多郎作品。大氣磅礴的音樂再現(xiàn)了在我國近代史中發(fā)揮了巨大作用的宋氏家族。該作品使喜多郎獲得香港金像獎及臺灣金馬獎的最佳原佳音樂獎。
音樂通過多手段表演,也完美的柔合了東西方樂器:Northwest Sinfonia演奏的交響樂,鋼琴,以及中國的二胡,琵琶,楊琴。隨著劇情的跌宕起伏時(shí)而優(yōu)美委婉,時(shí)而氣勢磅礴,所帶來的心靈震撼簡直不能言表。
梅林茂
梅林茂操刀創(chuàng)作的港日電影超過三十部,不乏《花樣年華》《2046》《十面埋伏》以及《滿城盡帶黃金甲》的大作。他從80年代中期開始專注于電影原聲的制作,不僅是日本電影,也為臺灣、香港等亞洲圈的電影提供原聲樂曲。
《Yumeji's Theme》是王家衛(wèi)《花樣年華》中的經(jīng)典原聲,曼妙曖昧的華爾茲音樂縈繞在梁朝偉和張曼玉擦身而過的瞬間。此曲之前曾是梅林茂為鈴木清順的《夢二》所作,后來他又重新編曲為口琴爵士版本用在了王家衛(wèi)的《藍(lán)莓之夜》中。在王家衛(wèi)刻意的慢鏡頭下,無限擴(kuò)大的藝術(shù)感染力和悲劇抒情性,升華了愛情主旨捉襟見肘的哀矜。
3/4 拍圓舞曲式的樂曲帶著西洋式復(fù)古風(fēng)格,樂曲中張曼玉身著旗袍身姿曼妙,在英國殖民統(tǒng)治下的香港背景下,西方美學(xué)與東方美學(xué)在這部電影中達(dá)到了高度契合。這種契合似乎從《花樣年華》延續(xù)到了《2046》。仿佛周慕云和蘇麗珍的故事還在繼續(xù),梅林茂為王家衛(wèi)創(chuàng)作的巴洛克式曲風(fēng)也在《2046》中得以再次升華。
川井憲次
不同于在日本配樂界在不同領(lǐng)域不同題材的百花齊放,川井憲次與華語電影的合作略顯單一,幾乎清一色是動作片。
2005年川井憲次為徐克的《七劍》創(chuàng)作的《七劍戰(zhàn)歌》中,在時(shí)長為六分鐘的樂曲中,用管弦樂隊(duì)演繹了大小不同的七次戰(zhàn)斗。樂曲舒緩有致、張弛有度,將戰(zhàn)局清晰地呈現(xiàn)給聽者,敘事感十足,同時(shí)給人以氣勢恢宏、蕩氣回腸之感。
而與葉偉信合作的《葉問》系列,同樣延續(xù)了他一貫的高水準(zhǔn)。樂曲如史詩般雄壯威嚴(yán),不僅表現(xiàn)出電影中的中華之不可侵犯、國人之士氣昂揚(yáng),更能燃起電影外觀眾的熱血、引發(fā)共鳴。這樣的音樂,無論于電影還是于音樂本身,無疑都是成功的。
在今年7月上映的《繡春刀·修羅戰(zhàn)場》中,川井憲次為觀眾獻(xiàn)上了《繡春》與《濃情淡如你》兩首風(fēng)格迥異的歌曲。主題曲《繡春》由譚維維演唱,川井憲次用節(jié)奏感十足的鼓點(diǎn),給人置身于殺場的緊張感。氣勢雄壯的音樂,配以譚維維嘹亮高亢的歌聲,則像是生于亂世之人的反抗與吶喊,而這正好照應(yīng)了電影開頭張譯飾演的千戶陸文昭所說的:' 要想不這么死,就得換種活法兒。'
巖代太郎
巖代太郎算得上是日本各路作曲大神里學(xué)術(shù)派代表。1984年東京都藝術(shù)高校畢業(yè),1989年東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部音樂科專攻作曲以第一名的成績畢業(yè),1991年東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部大學(xué)院修士課程又以第一名的成績畢業(yè)。
2008年,巖代太郎為在北京奧運(yùn)會比賽的花樣游泳日本隊(duì)制作了參賽背景音樂,當(dāng)時(shí)引起了不小的話題。同年最受矚目的史詩巨作 《赤壁》,是吳宇森重返華語影壇的力作,由巖代太郎打造全片配樂,讓他拿下香港電影金像獎最佳原創(chuàng)電影音樂。
《赤壁》原聲帶中的《Opening》尤為亮眼,以鼓、長號、提琴等交響元素模擬了三國時(shí)期宏偉的戰(zhàn)爭樂,尤其運(yùn)用了悠遠(yuǎn)綿長的蘇格蘭風(fēng)笛,異域風(fēng)毫無違和感。
2014年,依然是吳宇森的大制作《太平輪》(上/下),巖代太郎在其中再次擔(dān)當(dāng)了配樂制作。當(dāng)中有一首作品緊緊把上下部劇情連接在一起。
《Autumn Sliver Grass(秋のススキ)》不僅是電影最主要的主觀音樂,同時(shí)也是電影中雅子寫給嚴(yán)澤坤的未完成的曲子。Autumn Silver Grass 中文稱為秋荻草,又稱芒草,這種植物始終貫穿于電影中金城武飾演的軍醫(yī)嚴(yán)澤坤的記憶里。鋼琴加快版輕快活潑,用以襯托兩人美好的初戀回憶;用弦樂演奏則悠長大氣,又將觀眾的思緒拉回現(xiàn)實(shí)、訴盡思念與愁緒。
配樂,是電影語言中重要的一環(huán)。早在默片時(shí)代,音樂就已被廣泛應(yīng)用于電影中。好的配樂可以輔助電影更好地抒發(fā)情緒、渲染氣氛, 因此配樂的重要性不言而喻,電影要等配樂結(jié)束才是真結(jié)束。
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