作者:任夢璋
我們經(jīng)常收到油畫愛好者的來信，提出一些油畫技法方面的問題，或來信索取這方面的教材，我們無力一一作答。因而，特請本院油畫系副教授任夢璋同志，撰寫此稿以應(yīng)急需，歡迎大家就造型藝術(shù)的方方面面提出問題，本刊樂于為大家服務(wù)，盡我們所能為學(xué)術(shù)交流創(chuàng)造條件。
——本刊編輯部
(一)直接(單層)畫法與多層畫法
中外油畫家的技法，因人而異，又因表現(xiàn)內(nèi)容不同，畫法又多變化。我們僅就歷史上形成的這兩種畫法加以敘述。直接畫法，也稱單層畫法。作畫時趁著色彩濕著期間直接塑造，連續(xù)突擊深入，力求在較短時間內(nèi)，在一個回合中畫準對象，或者基本上畫準對象，也是一遍完成的畫法。如果畫不準或畫不完，趁第二天沒干時接著作畫。這種畫法一般不考慮色彩重疊所產(chǎn)生的色彩，不作利用底色的計劃，有時干了也可以繼續(xù)畫。初學(xué)者大都采用這種畫法作畫，或多用于創(chuàng)作及生活中現(xiàn)場的寫生，收集人物形象或環(huán)境素材速寫中以及用于油畫創(chuàng)作多人物構(gòu)圖中，逐個去刻畫人物形象。它的長處是感受強烈，色澤鮮明，用筆生動，銜接好，不吸油，激情表現(xiàn)，感情充沛。如列賓的畫，多數(shù)是一遍畫成的，畫的也比較快。委拉斯貴支的畫，多數(shù)也是一遍畫成的。
多層畫法是數(shù)次分階段，多層次塑造人物形象或環(huán)境的方法，用比較長的時間，多次復(fù)加色層，多次深入追求。每畫一層并不完全蓋掉前一層，而是有壓、有掃(帶)，借助于底層透留隱現(xiàn)，造成豐富細致的感覺，使對象表現(xiàn)出含蓄、豐富、淳厚，富于空間和質(zhì)量感，或在已干色層上保持素描關(guān)系。薄涂以透明顏色，例如臉部加紅、背景加褐顯暖等等?；蚋蓲咭栽斐商厥庑Ч褪钦f經(jīng)過多遍多種方法，壓、掃、留、刮、擦，反復(fù)追求，造成深入豐富的效果。這是直接畫法所不能比擬的，多層畫法可充分發(fā)揮油畫豐富的表現(xiàn)力。
這種畫法多用于長期作業(yè)和大型油畫創(chuàng)作及肖像創(chuàng)作，深入刻畫人物時，需要多次去加工，多層反復(fù)去表現(xiàn)，蘇里科夫的畫多用此畫法。古典畫法，屬于多層畫法，其長處是將形與色分兩步解決。先在灰底色布底子上(預(yù)先刷一中間色作布底色)去畫單色油畫素描，用褐、生赫、土紅等色，基本上選一種色彩調(diào)白去解決形的問題，力求鮮明地結(jié)結(jié)實實地把對象表現(xiàn)在一定空間里，筆觸講究明確，利用厚薄效果塑造形體結(jié)構(gòu)。(白色可預(yù)先擠在厚紙上，將油吸去，過一天后用，便于塑造。)形體塑好后放一個月或更長時間，待它完全干透，再一層層敷以透明顏色，用棉花或布或手指蘸透明色去擦，使色彩(色相)范圍一層層往上罩透明色，在解決并保留形體的基礎(chǔ)上，多次去解決色彩問題。倫勃朗等畫家多用此法作畫，尤其是一些肖像畫?，F(xiàn)代畫家完全采用透明畫法的比較少。由于素描底子干得慢，制作時間長，再是透明色彩的品種和質(zhì)量尚未完全解決。
直接畫法和多層畫法都不受次數(shù)限制，可多次作畫，而且在寫生或創(chuàng)作當(dāng)中可綜合利用，例如一張創(chuàng)作中有些部分或個別人物一次就很生動地完成，而有的部分則需要多層、反復(fù)地加工。多層與單層畫法搭配起來在畫面上會產(chǎn)生豐富的技法，包括運用透明與不透明的畫法，在畫面上充分取得豐富的效果。
(二)怎樣才能使色彩豐富
用多種色彩使色調(diào)豐富或是盡可能采用未調(diào)過的原色，還是把色彩限制在幾種顏色內(nèi)？就顏色的選擇來看，顏色種類少，可以迫使我們更細心地去利用它。利用顏色調(diào)和的方法，達到色彩的豐富，即可在自己習(xí)作上獲得所要的那些色調(diào)。在調(diào)色板上各種現(xiàn)成顏色的使用將使畫面得到某種程度的簡化和限制，可最后的結(jié)果是習(xí)作可能會色彩貧乏。即或調(diào)色板上的顏色很多，在調(diào)色板上看到現(xiàn)成的整套的各種顏色，但哪兒都沒有你經(jīng)過一番調(diào)合需要的色調(diào)。只有經(jīng)過我們對內(nèi)容的需要，對色彩不斷調(diào)整探討，才能創(chuàng)造出這些色調(diào)，最好的方法是在畫布上直接創(chuàng)造它們。
一切色調(diào)是通過兩三種顏色調(diào)合的結(jié)果。有時一個筆觸在調(diào)過的顏色上一按(頓)，就會產(chǎn)生一種豐富的色調(diào)，再一轉(zhuǎn)又成另一種色調(diào)。這種方法使習(xí)作在色調(diào)上豐富起來，即不僅整個畫面需有冷暖對比，甚至每一筆都要有冷暖的細微差別。
要想理解色彩，就要看出它的微弱變化，每塊色彩都有細致的差別和傾向。略加點別的顏色進去，看起來沒明顯的變化，但感覺卻舒服了。油畫色彩差別實際上差一點點，稍冷一點、暖一點，如果一過分就會表現(xiàn)得很刺激。一點點的感覺，不要近看很好，遠看就沒有了，要常從遠處看顏色的關(guān)系是否正確。
要用加工過的顏色去表現(xiàn)形(不要直接用擠出的顏色，一般情況都與其他色略加調(diào)合運用，個別情況才直接用原色)。我們對顏色復(fù)雜的理解不能只是認為很多顏色組合在一起就是豐富。如一種藍衣服也可以分出它們在色調(diào)上的區(qū)別?？梢哉f在自然界中碰不到完全相同的顏色。假如兩個人穿同樣的衣服，質(zhì)量完全一樣，但在畫面上由于所在空間位置、周圍環(huán)境、條件(如有人在陽光下，有人在陰影里)的不同，顏色也就不同了，就會產(chǎn)生變化。理解了這點，我們在處理油畫創(chuàng)作中多人物構(gòu)圖時，雖然畫面上都是身著軍裝的解放軍，或都是穿工作服的工人，除去上述自然變化(遠近位置、空間光線變化)，還要加上生活的痕跡，如工作服的新舊色彩就有區(qū)別。有一次我去一家煉鐵廠，看到一位老師傅左前臂衣袖由于常年工作在爐前，被煙熏黃了袖口，這就打上了緊張勞動、生活的烙印，色彩也就隨之變化了。
(三)色彩的空間問題
在相同明度的冷色調(diào)和暖色調(diào)中，暖色調(diào)會相對靠前，而冷色調(diào)會相對退后。飽和的色彩向前，含蓄的色彩退后。
背景色彩對于深度空間效果關(guān)系極大。在黑底上并列同等大的紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相，黃色明顯地會向前突出，紅色、橙色次之，藍同黑保持一樣深度，紫色潛伏在背景深處。如果在白底上并列同樣六種色相，空間深度關(guān)系就改變：紫色向前突出，白底則以它類似的光亮將黃色向后抑制。
色彩的面積也是造成色彩空間的一個因素。在大塊紅色色域內(nèi)承受一個小黃色塊時，紅色起到了襯托背景的作用，將黃色向前推進，但黃色如擴大到相反的比例則反過來黃色能把紅色向前推出。
上述說明一種色彩的效果是伴隨著與它有關(guān)色彩的位置決定的，一種色彩總是出現(xiàn)在同它有關(guān)的色彩環(huán)境之中。研究這些色彩本身的性質(zhì)、光亮明度，根據(jù)所表達物象的需要，為突出或為含蓄表達而選用適當(dāng)色彩，并相應(yīng)將它擺在有關(guān)的色彩環(huán)境中，從而較好地表達物象。
(四)用色如何避免花、亂、瑣碎
色彩運用得雜亂、花、瑣碎是初學(xué)者甚至是一個成手也容易犯的毛病。造成這種局面的原因常常是把視線固定在一塊地方。當(dāng)觀察局部色彩時，每塊顏色變化都很多，但在大塊色彩中并不明顯。如拿整個畫面來說，要考慮背景的遠近在色彩上有什么不同，背景與主體關(guān)系相差多少，人物頭與身體關(guān)系，頭部的上額、顴骨、下頜間的關(guān)系，忽略了這些大的關(guān)系的基本不同，鉆進每一小塊顏色的分析，結(jié)果人物臉上的顏色可能與背景顏色接近，反而會顯得沒有顏色。因而不能孤立地看一塊顏色，而要看整體的顏色中它占有一個什么樣的位置。要使整個畫面形成調(diào)子，突出主要的，避免讓畫面上許多顏色爭著往外跑，不要使局部色彩太浮(跳)不沉著。要培養(yǎng)掌握整體觀念(能力)，要經(jīng)常從整個畫面色彩結(jié)構(gòu)、冷暖強弱、節(jié)奏、韻律去考慮。在處理具體一部分顏色時，使之與這種大關(guān)系協(xié)調(diào)。加強整體而不是分散整體。必須聯(lián)系起來看，不能孤立地看，要整體地、全面地觀察分析對象的冷暖、色相、明度的變化。從全局整體上要有意識培養(yǎng)觀察比較色彩的習(xí)慣。
(五)用色如何避免發(fā)黑發(fā)臟
畫面色彩發(fā)黑，色彩畫臟—常畫油畫的人也常會出現(xiàn)這種情況。為了避免畫面臟，對所有物象陰影暗部要相互比較，不要用同樣的顏色去畫每個暗部。雖然都是暗部，但要分出不同暗部的色彩傾向(色相差別)，使之豐富但又不失其固有色。如白布暗面不能畫成綠布。
色彩臟的原因很多，有時因為涂改次數(shù)太多，底色混濁，有時因為顏色調(diào)得太雜(原色加一二色較好)，顯得黑，看不出顏色的傾向性，還有是由于畫得比對象深(如臉的暗部)。而這些原因歸根結(jié)底還是出自暗面問題。因此，畫好暗部是一個重要問題。要使暗部變化豐富透明，不黑不臟，暗面一般比亮面相對畫的次數(shù)要少、要薄。雖然是多次進行，但最好像一氣呵成、一次畫完的感覺。每畫完一次暗面(如頭部)，可用刮刀將需要改的部分刮薄，或擦點調(diào)色油，然后接著畫，畫好就留起來，不理想仍可當(dāng)時刮掉。如考慮到畫面色彩雖畫得不理想但還可保留形，那么可等兩三天略干些的時候再刮，那時刮過后還能隱現(xiàn)留下形的感覺，以備在此基礎(chǔ)上接著補充色彩，或用透明色彩薄薄擦上去，或再次用顏色去塑造，繼續(xù)完成。
(六)用色如何避免發(fā)“粉”
發(fā)“粉”是指整個畫面色彩在冷暖關(guān)系上的減弱，蒼白無力，黑白對比減弱發(fā)灰。發(fā)“粉”主要問題出在暗面。在畫所有暗面部分時，不適當(dāng)?shù)丶舆M白色去調(diào)和，這樣會失去色彩的傾向性，失去暗面物體的透明感、空間感和重量感，從而形成畫背光面、受光面到處都有“粉”氣，像在物質(zhì)外面敷了一層白霧。
在畫油畫時要對白色運用審慎，不要太隨便。達·芬奇講過，要像珠寶一樣愛惜白顏色。因為多用了白色容易使色彩不透明、不鮮明、不響亮。
解決色彩發(fā)“粉”的重點是處理好暗面色彩，注意畫暗面及重色塊時盡量不用白或少用白色去調(diào)，可以分析它的冷暖色彩傾向，選用在明度上適當(dāng)飽和的原色去調(diào)和。想使臉部的暗面色彩明度提亮些，可在臉暗面重色里加入相接近、明度稍亮、純度鮮明的一類色彩，如土紅、紫紅、橘黃、生褐、土黃等相調(diào)合。調(diào)顏色時要考慮到它的成分和冷暖程度。比如調(diào)紅就要考慮調(diào)土紅，還是朱紅或大紅。要想使暗面提亮，注意不加或少加白，用純色相調(diào)，既解決了素描關(guān)系，又保持了暗面色相的強度與鮮明性，這樣的暗面與亮面色對比則能出響亮的效果。
我們有時會懂得這些道理，但畫的畫仍然發(fā)粉，這時的原因就出在工具運用上。剛用過帶粉成分的油畫筆還沒擦干凈又用來畫暗部深顏色，使得深色塊不純凈。要養(yǎng)成控制用筆習(xí)慣，畫暗面或重顏色的筆始終要保持一兩支不去蘸粉、滲粉，當(dāng)筆根有粉再去畫暗面，就會影響色彩濃度和強度。其次再分出畫冷顏色的筆與畫暖顏色的筆，一支筆剛畫完冷色又去畫暖色，再擦不干凈，相互混淆則色彩易變灰。作畫過程中為使色彩準確，每換一種色，筆上原來的剩色如果能用就可以繼續(xù)蘸色相調(diào)，如果用不上，必須把原筆上剩色擦凈，重新?lián)Q色，如不擦凈，色彩混濁，畫面太厚，用起筆來就容易“和泥”。
(七)色彩關(guān)系如何調(diào)整
在油畫寫生整個過程中有許多問題要解決，但是色彩整體與部分始終存在矛盾。主要矛盾是如何解決和保持大的色彩關(guān)系，如果整體色彩關(guān)系不好，則會影響其他矛盾(問題)的存在和發(fā)展。
用色造型，首先要把大的關(guān)系確定好，如畫人像要想使頭部突出在背景空間前，趁顏色沒干，再加進一些尚缺的顏色進去，使它豐富。有時調(diào)整大的色彩關(guān)系，少考慮點局部形、局部色也是允許的。
還有一種情況，一開始畫的大的顏色關(guān)系準確，接著就畫具體的形，反倒會把色彩大關(guān)系畫沒了，顯得很灰，這時會感到自己沒把自然存在的對象的新鮮的感覺畫出來。遇到這種情況時應(yīng)用大筆去塑造、去打破，多從整體檢查。如果色彩感遲鈍時可以休息一下，再看就會感覺新鮮，或用其他辦法檢查一下，使大的色彩重新鮮明地對照出來，然后再畫，用新鮮感去表現(xiàn)對象。顏色的強度和觀察的程度有關(guān)，但整個色調(diào)完全靠“第一印象”，正確的色彩一下就能感受到。當(dāng)色彩表現(xiàn)得不理想時，可看得粗(大體)一些，對具體形體，如衣紋的小變化少注意些，用筆大一些，區(qū)分顏色差別以后再去畫具體的小形。這是要抓主要矛盾，著力解決好整體關(guān)系。用大筆恢復(fù)原來好的顏色感覺，可能形不夠準確，甚至?xí)p失一些小的局部效果，但經(jīng)調(diào)整后基礎(chǔ)好了就會促進形和其他問題的解決。
既然色彩冷暖是互為存在條件的，那么畫畫時應(yīng)注意整體，采用比較好的方法來對待對象中的復(fù)雜關(guān)系。色彩運用是否合適，必須從整體入手，凡是用色合乎整體規(guī)律的往往相協(xié)調(diào)，如把整個色彩關(guān)系分散開就會不協(xié)調(diào)，如果自然地去找色彩，會眼花繚亂。要抓住自己對事物的新鮮感，迅速而整體地去觀察，抓住大的色調(diào)與對比關(guān)系。
一般說色調(diào)的兩端—最冷與最暖色，其對比容易被發(fā)現(xiàn)，但要找到微妙的中色—灰色(或稱中間調(diào)子)，就難些。在這里，最重要的是比較色素(色相)的傾向性，哪種色素占優(yōu)勢的問題。要學(xué)習(xí)區(qū)別細致微妙的冷暖差別(對比)，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺，訓(xùn)練細致辨色能力。
冷暖對比在近處主體部分強烈，素描關(guān)系也強烈。隨著空間層次逐步加深，冷暖對比也會減弱，即相差細微的傾向要找到，如背景為襯托主體人物暖的臉，則背景應(yīng)冷些。但背景冷色中又適當(dāng)滲透一些暖色的成分，使之與臉色相呼應(yīng)并相互協(xié)調(diào)。過分的冷色會使景與人隔裂。
(八)作畫過程中最重要的是比較：“整體著眼、局部著手”
畫寫生或創(chuàng)作著色過程中最重要的是比較。畫面一處或一部分定準了，其他地方才可以與它比較著畫。很快很薄地鋪完大體的關(guān)系之后，就要找出一處(較有把握與考慮比較成熟之處，通常將人物周圍之環(huán)境色彩)用厚色一下畫準。不但從明暗而且從顏色冷暖上畫好環(huán)境背景與人物的空間距離。尤其在人物眾多、場面宏大的創(chuàng)作中總是先把特定環(huán)境空間畫好，才畫人物，使人物處在一定空間環(huán)境中。
作畫不要急于將畫布每處都涂到，涂滿了容易畫“死”。開頭先定準一塊，之后逐漸擴大，畫準色彩關(guān)系與結(jié)構(gòu)關(guān)系，感覺到表現(xiàn)的確像那美的生活一角。這時看著畫布也想接著畫下去。每天選一塊去畫，不斷充實地畫起來。如果先都涂得嚴嚴的，色彩關(guān)系沒找到，并且越往下畫就越易與下面色彩混起來，顏色也不鮮明。這時應(yīng)用刮刀去刮，用棉花蘸油去擦，也可用厚顏色往上去畫。別想一下很快都涂滿，應(yīng)計劃好時間，一部分一部分去畫準，該厚就厚，該薄就薄。不要每天東抹幾筆、西抹幾筆，沒目的地畫。用自己的感覺加上理解主動自覺地去畫，一邊畫一邊要問自己，為什么要這樣畫？進行油畫創(chuàng)作制作階段，要有計劃研究各個細部，如果是多人物畫面，就要計劃好先后順序輪流刻畫每一部分，畫一遍不足再輪流一遍，個個擊破。
經(jīng)過對畫的深入進行，雖然每部分都充實豐富起來了，但長時間盯住細節(jié)畫，大色彩關(guān)系會表現(xiàn)得不夠新鮮和尖銳，會產(chǎn)生灰暗狀況，這時要回到整體，大膽收拾一下、概括一下、恢復(fù)到最初新鮮的感覺上來。由于長時間作畫，恢復(fù)新鮮感比較難，但只有恢復(fù)了新鮮感，再回到整體才能使畫再提高一步。
最后概括，不等于將細部抹掉，應(yīng)加上一些調(diào)子，使最暗的部分暗下去，亮的部分亮起來，使有些地方突出來，表現(xiàn)得尖銳有力量一些。總體來看，可從下面幾方面去進行比較：一從明暗系統(tǒng)上去比較，將所有的亮面、暗面、中間順光面進行比較；二從色彩差別上去比較，這點比較主要；三從主次強弱虛實去比較。事實上，這三種比較又是相互結(jié)合聯(lián)系在一起的。
(九)吸油的出現(xiàn)與處理
首先找出吸油的原因，對油畫長期作業(yè)或在油畫創(chuàng)作過程中，由于前一次底色沒有干透并又繼續(xù)畫就會出現(xiàn)吸油現(xiàn)象。尤其在畫的暗面吸油之后，色彩會變得發(fā)粉發(fā)污，素描關(guān)系也會變灰，使得畫面該黑處不黑，該亮處不亮，色彩暗淡，不夠厚重透明，影響總的效果。
解決的辦法，用調(diào)色油擦一遍，這時畫面又會恢復(fù)到吸油前的色彩效果，然后再接著畫，或者用刮刀將所有吸油部分刮掉，或用布蘸香蕉水擦掉吸油部分，注意不要傷到油畫布的底子，刮或擦完之后涂上一遍調(diào)色油，再重新畫。
對吸油的現(xiàn)象主要以預(yù)防為主，養(yǎng)成嚴格的習(xí)慣，對每要繼續(xù)畫之處，用手去摸摸畫布，如果顏色還濕或摸得下來，可以接著畫，因為趁濕油色可以接起來，雖多次增加顏色，但卻像一次畫完。如果畫布干透了，也可以接著繼續(xù)畫。若似干未干，最好不畫，或處理過后再畫。更主要是要加強作畫的計劃性，在每畫完一部分之后，留下充分的時間，干透再畫為好。
(十)黑色的運用
初學(xué)者對黑色比較陌生，不習(xí)慣用，不會用，往往認為黑色容易導(dǎo)致顏色發(fā)黑發(fā)灰。其實不然，黑的顏色運用起來能很豐富，與黑色調(diào)合后的色調(diào)都會顯得很沉著，有分量，色相也很美。但初學(xué)者還不善于運用黑色。如畫頭發(fā)或畫面中最重最暗的地方，往往會將黑色厚厚地涂上去，畫得很死。其實應(yīng)用黑色去調(diào)不同的冷暖色去畫，找出黑的冷暖傾向。黑色是中性色，黑色與所調(diào)的顏色往冷暖兩極轉(zhuǎn)化都會協(xié)調(diào)。在畫人物的皮膚時，適當(dāng)?shù)丶舆M一點黑色，會感到很舒服，像是空間中的大氣下，或天光直射下反出的色彩。畫冷光影響時，用黑調(diào)色比用青、藍調(diào)顯得較暖，適宜與暗面暖色相協(xié)調(diào)。但是注意黑的用量要適當(dāng)，不要過量。尤其畫皮膚顏色，要用少量含黑的成分去調(diào)，如果過量就適得其反了。對黑色的運用，各個畫家都有自己的觀點，列賓、謝洛夫、德加就比較善于運用黑色。
此文發(fā)表于1983年第一期《美苑》
1984年，人民美術(shù)出版社《美術(shù)之友》第四期、《美術(shù)之友》第五期轉(zhuǎn)載
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