魚(yú)鷹小舟（中國(guó)畫） 林風(fēng)眠
秋荷（中國(guó)畫） 齊白石
李白行吟圖（中國(guó)畫） 梁楷
蜀葵玉簪湖石（中國(guó)畫） 黃賓虹
老子（中國(guó)畫） 甄忠義
【學(xué)人談】
寫意是中國(guó)畫的本質(zhì)特征，弘揚(yáng)中國(guó)畫的寫意精神，壯大寫意繪畫的創(chuàng)作隊(duì)伍，是中國(guó)寫意畫發(fā)展的必由之路，也是時(shí)下美術(shù)院校人才培養(yǎng)所應(yīng)致力的重要方向。
在當(dāng)下的時(shí)代語(yǔ)境和藝術(shù)生態(tài)中，重提中國(guó)畫的寫意精神極為必要。將詩(shī)書(shū)畫印相融合、重視筆墨意趣的寫意風(fēng)格是我國(guó)畫壇自古以來(lái)的重要表達(dá)途徑，自宋元明清以至近代，文人士大夫在具備深厚文化修養(yǎng)和高超藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)上，追求繪畫的簡(jiǎn)約空靈和情性抒發(fā)。如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，運(yùn)用夸張的藝術(shù)手法以簡(jiǎn)括之筆描繪出人物形象的沉醉神情，這一簡(jiǎn)約而又超凡脫俗的寫意筆墨風(fēng)格影響了后世諸多畫家；明代徐渭的《雜花圖》，以酣暢淋漓的豪放氣勢(shì)，在似與不似的花木形象中抒發(fā)畫家狂傲不羈的性情；明末清初八大山人筆下的魚(yú)鳥(niǎo)白眼向人，倔強(qiáng)之情滿溢畫面；近現(xiàn)代繪畫大家齊白石筆下拙樸自然的人物、花鳥(niǎo)，均是寫意為先、不拘常格的經(jīng)典之作。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，與為數(shù)眾多的工筆重彩作品相較，神形俱佳的寫意作品則較少，作品在寫意精神的傳承與重塑上也相對(duì)乏弱。
現(xiàn)代技術(shù)促進(jìn)了制圖工具的革新，無(wú)疑為繪畫技法的探索帶來(lái)了便利，也在某種程度上提升了藝術(shù)創(chuàng)作的效率。但從本質(zhì)上看，中國(guó)畫的核心在于寫意，不僅需要?jiǎng)?chuàng)作者傳承與弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還需對(duì)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵進(jìn)行呈現(xiàn)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)精神進(jìn)行深入挖掘。畫家如果只是一味注重技法的提升，缺少對(duì)傳統(tǒng)文化的理解以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，那么其創(chuàng)作的火焰可能會(huì)在故步自封中漸趨熄滅。這并非是說(shuō)技法不重要，而是強(qiáng)調(diào)畫家在探索技法的同時(shí)，應(yīng)融入對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)寫意精神的思考。缺乏直取傳統(tǒng)文化核心的寫意精神，一方面會(huì)使中國(guó)畫創(chuàng)作遠(yuǎn)離其本體與源泉，另一方面也會(huì)阻礙中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)。
“寫意”這一概念，可以上溯至老莊的“天人合一”“道法自然”“大音希聲，大象無(wú)形”等理念，其在歷代的中國(guó)畫創(chuàng)作實(shí)踐中得以傳承。20世紀(jì)中國(guó)畫的發(fā)展歷程雖然迂回曲折，但畫家們對(duì)寫意精神實(shí)踐探究的腳步從未停止。如林風(fēng)眠曾提出“調(diào)和中西”的繪畫理念，重視中國(guó)畫對(duì)西方繪畫藝術(shù)的借鑒。這并非簡(jiǎn)單的拼湊中西，而是注重二者的融合，由此表達(dá)出對(duì)東方寫意內(nèi)蘊(yùn)的強(qiáng)調(diào)。李可染在致力于變革中國(guó)畫時(shí)提出“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來(lái)”這一觀點(diǎn)，其中蘊(yùn)含了對(duì)寫意精神的重塑。林風(fēng)眠與李可染均從理論與實(shí)踐層面闡釋了寫意精神的內(nèi)核，也為其后的中國(guó)畫創(chuàng)作者們提供了可供參考的范式。
唐代張彥遠(yuǎn)所著《歷代名畫記》中有言：“意存筆先，畫盡意在。”強(qiáng)調(diào)的是寫意所能包蘊(yùn)的妙境。作為中國(guó)畫極為重要的美學(xué)傳統(tǒng)，寫意為畫家提供了想象與沉思的空間，也為人之審美活動(dòng)的建立提供了多元可能。
寫意重在對(duì)客觀物象的體悟，從而生發(fā)出一種表達(dá)的沖動(dòng)，其目的在于呈現(xiàn)宏大的宇宙觀與不息的生命氣象，揭示人與自然的內(nèi)在本性。中國(guó)畫的表達(dá)通常自“寫”而入，從“意”而出，從根本上強(qiáng)化的是藝術(shù)意象的精神指向，據(jù)此來(lái)展現(xiàn)獨(dú)特的審美價(jià)值觀。中國(guó)畫在描摹世間萬(wàn)物時(shí)，并非為了展現(xiàn)萬(wàn)物本身，而意在透過(guò)對(duì)萬(wàn)物的描繪，發(fā)覺(jué)其背后所隱藏的“意”。表面上是在作畫，其實(shí)質(zhì)乃是對(duì)繪畫所蘊(yùn)含的人文精神與寫意精神的呈現(xiàn)，這也是對(duì)傳統(tǒng)文化中生命觀念與意識(shí)的強(qiáng)調(diào)，以此來(lái)感悟世界并守護(hù)我們的精神家園。
從美育的角度來(lái)說(shuō)，為了弘揚(yáng)中國(guó)畫的寫意精神，切實(shí)提升寫意精神在創(chuàng)作中的表達(dá)，河北美術(shù)學(xué)院一直慎思篤行，聚力探索。筆者在創(chuàng)作《老子》《論道》這類傳統(tǒng)人物畫之前，潛心研讀道家經(jīng)典，在創(chuàng)作中運(yùn)用流暢的線條與淡墨皴染營(yíng)造出朦朧的畫境，力求呈現(xiàn)出“天人合一”的傳統(tǒng)哲思。只有通過(guò)自身創(chuàng)作實(shí)踐切身領(lǐng)悟中國(guó)畫的寫意精神，才能更好地深入領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫的寫意靈魂，開(kāi)掘物象中的“意”與“境”。河北美術(shù)學(xué)院將與中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)合作創(chuàng)辦中國(guó)寫意畫全國(guó)大展這一學(xué)術(shù)品牌，旨在通過(guò)舉辦寫意畫作品系列展覽，不斷激發(fā)寫意畫發(fā)展的內(nèi)生動(dòng)力，為寫意畫創(chuàng)作的振興與繁榮貢獻(xiàn)力量。同時(shí)還將以此為依托，持續(xù)開(kāi)展一系列學(xué)術(shù)活動(dòng)，使其優(yōu)秀成果更好地服務(wù)于美術(shù)院校的學(xué)科建設(shè)，提高相關(guān)專業(yè)教學(xué)科研水平，將優(yōu)秀藝術(shù)有機(jī)融入人才培養(yǎng)的各個(gè)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的過(guò)程中啟迪心智，涵養(yǎng)心靈。同時(shí)，亦向社會(huì)提供更多優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品，為新時(shí)代中國(guó)美術(shù)事業(yè)作出新的貢獻(xiàn)。
傳承與弘揚(yáng)中國(guó)畫的寫意精神，不應(yīng)把其視為固化停滯的教條，而應(yīng)積極尋求藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言與審美理念的多元性，“寫”出更具美學(xué)意蘊(yùn)的作品，提升大眾對(duì)中國(guó)畫的審美能力。新時(shí)代的中國(guó)畫創(chuàng)作者應(yīng)重新認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的寫意精神，積極探尋傳統(tǒng)寫意精神的現(xiàn)代意味，在錘煉與鍛造繪畫技藝的同時(shí)，不斷提升自身的文化修養(yǎng)，以弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為己任，探索符合中國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和大眾審美心理的創(chuàng)作路徑，為中華文化更好地走出去，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興作出更大貢獻(xiàn)。
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