隋唐獨立,五代成熟,宋元鼎盛,明清多元化
隋代的繪畫風(fēng)格,承前啟后,有“細(xì)密精致而臻麗”的特點。山水畫開始獨立出來。
唐代山水畫則沿襲隋代的細(xì)密作風(fēng),青綠山水與水墨山水先后成熟.
江帆樓閣圖 唐代
在意境和審美情趣方面,五代山水畫較之唐代更能表現(xiàn)出各種不同的自然面貌和創(chuàng)造出富有個性的深妙的意境。如荊浩、關(guān)仝作品中出現(xiàn)的是“云中山頂,四面峻厚”、“工關(guān)河之勢,峰巒少秀色”的典型的北方山水;董源、巨然作品中出現(xiàn)的是“溪橋漁浦,洲渚掩映,一片江南”,“嵐氣清潤,布景得天真多”的典型的南方山水,這是唐代所不曾有的。
荊浩
關(guān)仝《山溪待渡圖軸》師法荊浩的關(guān)仝,以“筆愈簡而氣愈壯,景愈少而意愈長”創(chuàng)“關(guān)家山水”,構(gòu)造了五代山水的“荊關(guān)”體系。
《 瀟湘圖 》董源以“水墨類王維,著色如李思訓(xùn)”的“北苑山水”,影響了北宋山水的發(fā)展趨向,成為后世標(biāo)榜的“南宗”山水的又一位重要畫家。
宋代繪畫發(fā)展大致有4個階段:① 宋初100余年間,大體遵循五代繪畫傳統(tǒng) ② 熙寧和元豐之際出現(xiàn)了以郭熙為代表的山水畫③ 徽宗趙佶、高宗趙構(gòu)統(tǒng)治時期,是宋代宮廷畫
院最為繁榮的時期。④ 孝宗以后的南宋時期,山水畫繼李唐之后,出現(xiàn)了明顯的畫風(fēng)變化,代表畫家為劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等人。
《谿山行旅圖》范寬,絹本,墨筆畫,這一巨幅立軸山水,繼承荊浩“善寫云中山頂,四面峻厚”的傳統(tǒng),構(gòu)圖作正面的主峰,聳系冗立,占去畫面相當(dāng)大的位置。明董其昌評此畫為“宋畫第一”。
「早春圖」 郭熙通過景色季節(jié)及氣候的描繪,表現(xiàn)了山水林泉的幽情美趣,把李成以來的北方山水畫派推向更高水平樹絲發(fā)葉溪開凍,樓閣仙居最上層,不借桃花開點綴,春山早見氣如蒸。
吳鎮(zhèn)《雙松圖》,元畫中檜樹的枝芽糾結(jié),仍然保存了李成、郭熙畫樹的風(fēng)貌。樹皮以長披麻皴來表現(xiàn),筆法又和董源、巨然相似,全作筆力雄勁,墨氣沉厚,有一種平淡天真的韻致。
倪瓚《容膝齊圖》元橫勢的山石,橫勢的用筆,加上橫勢的皴法,增添了疏闊曠遠(yuǎn)的氣氛。畫中橫向的山石,將立軸畫面分割成幾個段落,然后以挺直的樹干將畫面挺直起來。這種構(gòu)圖關(guān)系具有很強(qiáng)的形式美感,體現(xiàn)了倪瓚?yīng)毺氐膶徝狼槿ぁ?/p>
在中國繪畫史上,明清是一個畫風(fēng)迭變,畫派繁興的朝代。1、沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的“吳門畫派”取代了院體與浙派在畫壇上的地們。(明)2、明末,吳派與浙派在貌似繁榮中產(chǎn)生了不少流弊。出現(xiàn)了以沈士充為代表的云間派,趙左為代表的松江派,以董其昌為代表的華亭派,三派相互交融。(明)3、清初“四王”山水直系董其昌的理論與實踐。王時敏、王鑒、王原祁、王翚。(清)4、清初“四僧”
沈周《廬山圖》,明畫中山石林木筆法全仿王蒙,益以本身功力,更覺渾樸雄健。幾無空處,山石皆用披麻皴法,于滿幅布局中有疏朗之感,故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉而下
被稱為「正統(tǒng)派」的「四王」,「四王」即王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們受董其昌的影響很大,發(fā)展了晚明文人畫的抽象特點,特別注重筆墨和純形象的表現(xiàn)。他們所作并非用來描繪真實的山水風(fēng)景,而是用筆墨和線條表現(xiàn)半抽象的意念。
古代山水畫的種類:青綠山水、墨筆山水、淺絳山水、沒骨山水
中國畫的透視原理:散點透視。以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水。幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。淺絳山水中國山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫,統(tǒng)稱淺絳山水。
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