【編者按】北宋蘇軾以行書入畫，先創(chuàng)文人畫理論；元趙孟頫再提出“書畫同源”，開啟書畫正式融合時(shí)代；明徐渭以草書入畫，開創(chuàng)大寫意畫派先河；清趙之謙以書印入畫，創(chuàng)立終極形式“金石畫風(fēng)”。而將書法、繪畫、篆刻這“三絕”，真正精通的，則無一不是真正的大師。晚清民國時(shí)期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長吳昌碩就是其中之一。
吳昌碩
在今天，藝術(shù)家的地位與同門類的老祖宗工匠們相比，直有天壤之別。如篆刻在明末，許多大名士都擅奏刀，且有印作傳世，但惟恐與“工匠”沽邊，故都甘愿匿其姓名，不愿以印人傳、印人名，即是突出的一例。
吳昌碩繪畫作品
今日書畫印藝，擅其一項(xiàng)者或許為書家畫家、篆刻家，而兼通三藝者則被稱為書畫印三絕的令千人企求、萬人敬慕的藝術(shù)家。排除炒作與捧場的因素，三絕的藝術(shù)家是少而又少。其實(shí)，初通三門，能寫二筆，涂一下，刻幾刀，蒙蒙外行，博些掌聲，并不難。難的是書畫印三門能互為表里，卓著精能經(jīng)得起歷史的檢驗(yàn)。
吳昌碩書法作品
古人似乎并不太在意“三絕”。唐人雖有“三絕”之說，但遠(yuǎn)未風(fēng)行。自覺而潛心地去打通三門藝術(shù)，真正獲得大成果的大都是近代史上的事。藝術(shù)大師吳昌碩即是其中的一位巨匠。
吳昌碩篆刻作品
我們贊美向往“三絕”，然而“三絕”之藝來之不易。人的精力是有限的，攻藝一如吃飯，得一口、一口地吃，一頓一頓地吃，還得講擇善而食、消化吸收，從而轉(zhuǎn)化為自己的精氣神。這是一個(gè)漫長而艱辛、求萬而得一的過程。以吳昌碩的習(xí)藝途徑來考定，他早歲攻書習(xí)印，繼而如其所述“三十學(xué)詩，五十學(xué)畫”。我們剔除他的謙遜成分，仍可以窺得，他的學(xué)習(xí)軌跡是先書、印，復(fù)詩文，再繪畫的。幾十年的日日夜夜，是下大功夫先研求一門，得其精髓，再旁及另ー門的。換言之，是一個(gè)時(shí)期主攻一門，而兼及其他。腳踏實(shí)地，循序漸進(jìn)，由約而博，變而化之，是值得總結(jié)、值得學(xué)習(xí)的一條成功經(jīng)驗(yàn)。
吳昌碩繪畫扇面作品
志當(dāng)存高遠(yuǎn)?！叭^”之譽(yù)，對每位攻藝者都有巨大的誘惑力，它甚至是初學(xué)者入睡時(shí)的一個(gè)美妙絕倫的好夢。然而，事實(shí)很嚴(yán)酷，厚而又厚的一部《美術(shù)家大辭典》，藝家萬千，而身懷三絕之藝的堪稱鳳毛麟角。可見“三絕”之難。近代大家如沈寐叟，攻書而不擅畫??；沈尹默，也有墨竹傳世，而其畫藝不足以與其法書相頡頏……可見攻三藝而能克其一二者尚不多（這也很了不起），攻三藝而一無所成者比比皆是（這也很無奈）。攻不能克，愿望與現(xiàn)實(shí)的相背，或許不是用一句“勤奮努力不夠”所能解釋的。有失敗者嘆曰“天不助我”。這或許是找到了一條重要的癥結(jié)。藝術(shù)這玩意兒，是與先天的稟賦相關(guān)的。先天不足，似乎百分之百地決定成敗。但先天里僅包含著成功的一半。誠然，只仗恃這先天的一半，同樣得不到成功的另一半。那么這另一半是什么？如何去獲得？吳昌碩給了我們答案，他說“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。要有“真意”，務(wù)必“深造”。深造者，即殫精竭慮，奮搏苦攻之謂。深到了底，營造到了頭，也就能達(dá)到“通”的至高境地了。對于一個(gè)攻藝者來說，即使有天分，也切不可自負(fù)自滿。大聰明者，下大笨功夫，才是求“通”的惟一態(tài)度。況且，任何人都無法事先測定出自身是否存在著老天爺“預(yù)設(shè)”的通衢和饋贈(zèng)的那一半。故而，也惟有通過孜孜不倦的頑強(qiáng)“深造”，最終才能顯示，或證明自身有無“三絕”的才能。
吳昌碩書法作品
書畫印三絕，并非僅美言中聽。精三藝而貫通，是互為因果的關(guān)系。元人趙孟頻寫過一首詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同”。趙氏是通才的藝術(shù)家，故而他有出人的見解。他認(rèn)為書畫是相通的，有“同”的內(nèi)核。但真的要書畫相得益彰，關(guān)鍵是“會(huì)”?！皶?huì)”是指心悟而不是指技法。用今天的話來說就是指其內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律。知曉了這一規(guī)律，是無往而不“通”的。
吳昌碩篆刻作品
吳昌碩的藝術(shù)實(shí)踐，明確地告訴我們精三藝而貫以通，是觸類旁通，互輔互惠，升華層次的辯證關(guān)系。藝術(shù)行當(dāng)從來不是相互對峙的，割裂的，損害的。其本質(zhì)是相印相吸的，投桃報(bào)李的。筆者總認(rèn)為書畫印這三門近親行當(dāng)，宛如是馬蜂窩上的三孔聚接的蜂穴，穴間只隔著一層蟬翼般的薄壁，只消成功地去捅破這薄壁，你中有我，我中有你，三者相串相通，自會(huì)堂奧擴(kuò)充，左右逢源，新意迭現(xiàn)，生面別出。
吳昌碩花卉冊頁 (十二開)
試舉幾例。我們欽佩吳昌碩晚年大寫意的花卉，而窺其用筆正是得力于學(xué)習(xí)并發(fā)展了石鼓文和瑯琊臺(tái)石刻文字的書法功力，使其原本書法里有生命的、力能扛鼎的而缺少形象的線條，在繪畫里獲得了更具象的可觀賞、可玩味的魅力。
吳昌碩書法扇面作品
我們贊嘆吳昌碩的書法，而窺其情趣，正是以畫意滲入書藝，令工穩(wěn)蘊(yùn)藉的《石鼓文》在他的筆下變得欹側(cè)生姿，跌宕蒼渾。他晚年的行草書，與其所作紫藤老干相通，勁峻剛遒，老筆紛披。在其嶄新的書風(fēng)里我們完全可以領(lǐng)會(huì)到高妙的畫意。書畫相融，妙趣無窮。
吳昌碩篆刻作品
我們欣賞吳昌碩繪畫書法造型構(gòu)圖的大開大合，虛實(shí)映帶。而究其本源，正是其篆刻章法“知白當(dāng)黑”在書畫作品中的成功引進(jìn)。故而后之解人，從其畫幅與書作里能感受到斑駁古艷的金石味，和懾人心魄的豪邁氣。
吳昌碩繪畫作品
我們激賞吳昌碩篆刻的樸厚大氣，前無古人。而究其原委，正是與其解衣磅礴的作畫寫字的氣概，以及繪畫里的復(fù)筆、疊加和大處求壯偉，小處求精嚴(yán)的氣質(zhì)一脈相承的。從而，使菽豆般的字有尋丈之勢，棗栗般的面有江海之寬，納須彌于芥子，贏得風(fēng)起云涌的萬千氣象。
吳昌碩書法作品
“通”之美，“通”之功，由吳昌碩的實(shí)踐我們可以獲得有益的啟示。然而由宏觀而入微，由深處而入淺。我們似乎可以作如下一些易于感悟的認(rèn)識(shí)。
吳昌碩書法作品
以書家論，好的書法線條并非天生的繪畫線條。要將書法的點(diǎn)劃，變成為繪畫的線條，當(dāng)將一貫的以結(jié)體為旨?xì)w，轉(zhuǎn)移到對物事的造型上來。倘能將高妙的書法線條巧妙地轉(zhuǎn)換為繪畫線條，形成為傳移模寫，有形有神的線條，即“通”。反之，硬將書法線條，生吞活剝地用諸繪事則不通。
吳昌碩繪畫作品
以畫家論，要成為地道的書法家，其優(yōu)勢在于造型能力強(qiáng)，而疏于對書法用筆這一要諦的認(rèn)識(shí)與把握。倘若能使線條在書法中體現(xiàn)出圓而健的美感，有形又有筆，即為“通”。反之，得字之貌而失于質(zhì)，得畫之趣而失于浮，則不通。
吳昌碩篆刻作品
以篆刻家論，要兼擅書畫，其優(yōu)勢在于對古文化、古文字有不尋常的理會(huì)，對分朱布白有嫻熟的把握，然書畫之天地氣局自與印章不同，故除把握上述書家習(xí)畫與畫家習(xí)書之要領(lǐng)外，壯膽氣，去雕琢，甩開臂肘，八面用鋒，至關(guān)重要，得之者為“通”。反之，謹(jǐn)小慎微，自我束縛則不通。
書畫家要攻印藝，其優(yōu)勢在于有構(gòu)圖造型與結(jié)字間架的本領(lǐng)，且具備高于初級攻藝者的審美能力，融治能力。故以能了解古代文字，布排印章章法，把握刻刀性格，具備用腕技巧者，則為“通”。以不諳布局，不辨文字，腕羼刀弱者，為不通。
以上的闡述不免太粘著，流于表面，然或可供冀求拓展藝術(shù)門類者參考的入門初步。
吳昌碩八十四歲于西冷社缶龕前留影
事實(shí)上，研討吳昌碩三絕而一通的藝術(shù)，是一門至今尚屬起步的課題，有待于我們深入探求。吳氏的多才藝、善貫通的本事，又本于其有豐富的文化底蘊(yùn)與寬博胸襟。以學(xué)問養(yǎng)氣，以學(xué)問滋身，以學(xué)問去貫串眾藝。有了這一等的學(xué)問，一等的胸襟，在書畫印上則是易于達(dá)到通境的。即便是限于人工天意，不能盡其美，得其全，然其對于書畫印某一門類的研求創(chuàng)作，至少是能攀高卻低，擇優(yōu)汰劣，求文拒野，漉沙得金，具有高屋建瓴，追求高格調(diào)，提升高品位的保證作用。（作者單位為上海中國畫院，本文原載《中國書畫》）
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