真誠(chéng)的感悟與會(huì)心地表達(dá)
———品讀劉壽祥教授水彩畫《鮮果系列》靜物作品
文：劉智平 蔡紹山
眾人都在生活中?；蚴钦f都在生命的過程之中體驗(yàn)著生命在時(shí)空中進(jìn)行的流程。酸、甜、苦、辣各有所感，喜、怒、哀、樂各有所興。使人彷徨不安的是---總有感而無發(fā)的尷尬。人們靠語音文字來交流思想，表達(dá)情感，部分地解除了這種尷尬。但總有另外一些內(nèi)容與狀態(tài)，思維與情感非語言所能表達(dá)而又非要表達(dá)！這就需要另外一種形式符號(hào)來解決這一難題。于是人類賦于藝術(shù)這樣一些使命：作為“理想”（黑格爾）、作為“可傳達(dá)的愉悅”（康德）、作為“有意味的形式”（可萊夫、貝爾）、作為“感情的傳達(dá)”（托爾斯泰）、作為“趣味的對(duì)象”（大衛(wèi)、休莫）------等等。先哲們的理論皆獨(dú)到而深刻，但作為忠誠(chéng)耕耘的藝術(shù)實(shí)踐者的劉壽祥教授，則不愿意以時(shí)間和精力去進(jìn)行理論上的思辨，他以數(shù)十年的繪畫藝術(shù)的實(shí)踐歷程，用最簡(jiǎn)潔、最明晰、最樸實(shí)的語言道出了自己對(duì)繪畫藝術(shù)的深刻理解：“真誠(chéng)的感悟與會(huì)心地表達(dá)”。
感悟以體驗(yàn)為始，體驗(yàn)又以器官的感知為先，從人的生活過程中沁入，通過對(duì)沉重肉身的際遇進(jìn)行“拷問式的積定”，以此透入到事物的普遍一般性之中，形成由感覺體驗(yàn)開始的知覺的認(rèn)知和理性的判斷。這并是感悟的一般過程。眾人都在體驗(yàn)中。但感悟之果卻只有杰出的藝術(shù)家才得以攀摘。所以才有智者指出：“藝術(shù)家的體驗(yàn)是一種偉大而深厚的體驗(yàn)”。只有杰出的藝術(shù)家才能從低端的體驗(yàn)中走出來，從情感的體驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)真理與價(jià)值，感悟到我們?nèi)祟悘?fù)雜的情感當(dāng)中那最深刻的“共通的靈性”，并用真誠(chéng)的態(tài)度和適意的手法“會(huì)心”地傳達(dá)出“感悟”的結(jié)果。于是才成就了藝術(shù)之于我們醍醐灌頂般的“啟示與開悟”、心有靈犀般的“會(huì)意與共鳴”。
賞讀劉壽祥教授的水彩畫《鮮果系列》靜物作品，我們無疑能領(lǐng)略到藝術(shù)的這種“靈性的開悟”與“會(huì)心的共鳴”。
一、“正大光明”之相與古典之美
在劉壽祥教授的作品中，靜物之物非止于物本身，屏蔽于人心之外。而是能與人的心靈息息相通，可移情于人的精神活動(dòng)之中的靈性之物。是物也非物。是物：真實(shí)的形狀、色澤、體積與存在環(huán)境；非物：超越于實(shí)用關(guān)系之上，典型的視覺符號(hào)，包含著某種抽象、概念的活動(dòng)，傳導(dǎo)出非物的精神內(nèi)容。所以我們的賞讀總是從真實(shí)的畫面形象中渡入。首先感受到的就是端正圓滿、真實(shí)高大的觸目震撼：往往全開的畫幅，物象形體挺拔端正、莊重敦厚、細(xì)節(jié)真實(shí)、表現(xiàn)精到、鮮活生動(dòng)……是歷經(jīng)千年傳承的西方繪畫的造型傳統(tǒng)，亦如《藝術(shù)+》雜志上對(duì)他畫上真實(shí)感的述評(píng)之語：“蘋果就是蘋果，梨就是梨，布就是布……”。
然而真正的藝術(shù)生活是既要與大自然的造化默契，又要與造化爭(zhēng)強(qiáng)的生活。藝術(shù)從不只是專造幻像以娛人耳目，而應(yīng)是“超出象外、得其環(huán)中”，是事物本質(zhì)精神的揭示與闡明。正如魯?shù)婪?、阿恩海姆所說：藝術(shù)中“視覺形象永遠(yuǎn)不是對(duì)感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性把握，他把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象”。（阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》）劉壽祥教授的靜物作品又豈能止于描繪的真實(shí)？在真實(shí)的視覺境中，物的體量有如“塞尚”一般的力透宇宙本質(zhì)的超驗(yàn)感。果品顯現(xiàn)的是生動(dòng)鮮活的生命體征，富有飽滿的生命熱情；在光彩怡然中煥發(fā)出勃勃而動(dòng)的生命之相。大塊的深黑色的運(yùn)用與鮮麗的紅蛇果、檸黃的檸檬、香梨之間有序相襯，創(chuàng)化出具有象征意味的“肅穆與崇高”的意境。陶瓷瓶罐偉岸穩(wěn)固，有如“君子”之“正”形，凜然而具浩然之勢(shì)。凸現(xiàn)出“正大之相”強(qiáng)烈的視覺沖擊力。另以傳統(tǒng)手工藝襯布點(diǎn)綴其中，民族文化的符號(hào)和西洋畫的造型觀念相串接，隱寓著文化的融合與通達(dá)。畫面一應(yīng)大小之次序，高低之錯(cuò)落，輕重之緩急，鮮晦之互托，雅俗之色變，無不化為高雅純粹之氣度，這種氣度雖凜然而至卻也溫和通達(dá)，雖理直氣壯但不盛氣凌人，顯現(xiàn)出含蓄溫和的特征?！@正是繪畫藝術(shù)體現(xiàn)民族精神與人格品性的“正大光明”之相?！罢钡奶刭|(zhì)除了在物象造型上表象外，尤其內(nèi)含于作品內(nèi)在的“正氣”品質(zhì)之中。是“高雅之情、一寄于畫”的會(huì)意傳達(dá)。
這種高雅的情感顯然不是少數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家所宣揚(yáng)的個(gè)體私情，而是通過深刻的感悟而啟動(dòng)的內(nèi)在精神力量。有著個(gè)體包容廣大的從容氣度。蘇珊、朗格說：“純粹的自我表現(xiàn)不需要藝術(shù)的形式”。如同生活中婦孺的嚎哭宣泄不是藝術(shù)一樣。如果要使“某種創(chuàng)造出來的符號(hào)激發(fā)人們的美感------就必須使自己作為一個(gè)生命活動(dòng)的投影或符號(hào)呈現(xiàn)出來，必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式”。（蘇珊、朗格《藝術(shù)問題》）宗白華先生在《西臘哲學(xué)家的藝術(shù)理論》一文中說：“文藝的事是要能在人生個(gè)別的姿態(tài)行動(dòng)中，深深地表露出人生的普遍定律”。正因?yàn)閯巯榻淌诘摹鄂r果系列》靜物作品從物體的客觀真實(shí)性中把握住了內(nèi)在生命的“有機(jī)統(tǒng)一性、運(yùn)動(dòng)性、節(jié)奏性與生長(zhǎng)性”，符合生命的形式邏輯，并深深地透入事物的真實(shí)的必然性之中，是普遍一般意義人類情感，從而才使作品以其非凡的感染力而觸動(dòng)到人類文化心理所“共通的靈性”。
事實(shí)就是這樣的:我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不容易受到雜質(zhì)的干擾，就越能讓事物的本相不經(jīng)扭曲的照入，則藝術(shù)的品味也就越高！因此，我們說藝術(shù)是一種心靈高度的、它是一種對(duì)事物超然的感受，一種完全脫離社會(huì)俗觀念的超功利的關(guān)照，只有做到這一點(diǎn)，才成就出作品純凈雅致的高尚品格。這種高尚品格使我們不期然地想起古代西臘藝術(shù)。那崇高、典雅、肅穆與靜默的印象尤現(xiàn)于眼前。古典之美在于穩(wěn)定、和諧與理性；在于適度的觀念、均衡的章法；在于敘述的含蓄與形式的和諧；在于健康、優(yōu)美與適度------這樣的一些品質(zhì)都在劉壽祥教授的《鮮果系列》靜物作品中得到了體現(xiàn),細(xì)讀慢研、有如我們?cè)谟^賞希臘藝術(shù)所感受到的典范力量一般。
二、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ扰c純熟技法
均衡和適度離不開冷靜的考量，非嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ炔坏靡砸?guī)范。在劉壽祥教授的靜物作品中，“尺法嚴(yán)謹(jǐn)合度”是其視覺形式上的顯著特征。第一；構(gòu)圖大而圓滿，但無淤漲堆砌之感。是明晰簡(jiǎn)約的理性排放。物體的大與小、多與少、長(zhǎng)與短、輕與重、明與暗無不有著嚴(yán)絲合縫的尺法，是“增之一分太長(zhǎng)、減之一分太短”般的恰到好處！古代希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派倡導(dǎo)的嚴(yán)謹(jǐn)數(shù)理秩序，創(chuàng)化出了希臘藝術(shù)至美的和諧與節(jié)奏，這種秩序在劉壽祥教授的靜物作品中再次得到了印證與煥發(fā)。所以有論者認(rèn)為其作品具有“構(gòu)成的意味”。所謂“構(gòu)成”，是指把視覺符號(hào)元素按照一定的數(shù)理關(guān)系適當(dāng)?shù)呐帕?、放置、解?gòu)與重組。“構(gòu)成”是現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)說，其源頭應(yīng)是畢達(dá)哥拉斯學(xué)派。第二；用光也極為講究。他的靜物作品從不以逆光入畫，因?yàn)槟婀庠斐晌矬w的正面陰影必將破壞物體的“正大光明”之相。所以畫面中的光往往從正側(cè)入射，從容地從陶罐與鮮果、物體與背景的前后空間之間透過，這樣既有利于表現(xiàn)畫中物體的正常色澤與體積，又使畫面中光影通透流暢，明晰干凈。秩序感更強(qiáng)。第三；用色“雅致而鮮明”。雖是得心應(yīng)手之為，但也絕不是隨意的“抓取投放”，而是很好地控制住了畫面中的“色度”與“灰度”。劉壽祥教授曾從純技術(shù)層面談到過用色的感受：“用色之難在于控制灰度”。畫面中從前到后、從明到暗、從光到影無不包涵著“灰度”的漸次變化。這種變化不是做無色的推演，而是由豐富而微妙的冷暖變化所率領(lǐng)的中間色度的理性漸變。是高層次的色彩把握。雖然我們?cè)谟^賞畫作時(shí)感受到的是色彩的明麗飽滿、晶瑩透亮，但其中更具高貴氣質(zhì)的沉穩(wěn)與從容、優(yōu)雅與嫻靜正是從深色的通透和“灰度”的控制中獲得。
在藝術(shù)的表現(xiàn)之中，熟煉的技巧與語語言是會(huì)心傳達(dá)的必不可少的手段。羅丹在他的遺囑中說道：“藝術(shù)就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學(xué)問，沒有靈敏的手，最強(qiáng)烈的感情 也是癱瘓的?！边@是強(qiáng)調(diào)了技法在表現(xiàn)中的重要作用。于技法來說，業(yè)內(nèi)稱之為“水彩畫的本體語言”。意為傳統(tǒng)水彩畫借用“水”和“色”的的相互作用，形成侵潤(rùn)、流動(dòng)、濺潑、沉淀等的技巧及用筆方法等。也就是純技術(shù)的水彩畫的表現(xiàn)方法。隨著近年來中國(guó)水彩畫群體的全面爆發(fā)，水彩畫著為新興畫種進(jìn)入到一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。藝術(shù)觀念的不斷拓展、姊妹藝術(shù)之間的相互融通，使中國(guó)水彩無論是在材料上還是在技法上都取得了空前的突破與發(fā)展。這其間與劉壽祥教授的潛心研究、不但探索以及在教學(xué)和學(xué)術(shù)活動(dòng)中從不藏私的教授與推廣無不關(guān)系。
水彩畫以“水”作為區(qū)別其它畫種的特定界限，其重要性于畫種技法來說尤為關(guān)鍵。劉壽祥教授的靜物作品于用水的技巧尤其高超，既明顯地感覺得到水分十分飽和：鮮果珠圓玉潤(rùn)，陶瓷潤(rùn)澤透亮......但于畫面中卻絲毫不露水跡，或者說是感覺不到水跡。這種水法明顯有別于用水淋漓放達(dá)，恣意縱橫的畫法。是滿而不溢的內(nèi)斂含蓄，是極其高難的“養(yǎng)形色于水”。比之刻意于水的流動(dòng)、水的沉跡、水的滲化等常見效果者有著更為高超的用水技巧。第一；不依靠意外、不沉醉于偶然。第二；水與色彩和形體珠聯(lián)璧合，飽和的水分有如物之內(nèi)在天然的含蘊(yùn)，第三；水分的控制與巧奪天工的行筆相結(jié)合，使物象栩栩如生，似春風(fēng)化雨如冬雪覆地——妍然天成！
在劉壽祥教授的靜物作品中還有獨(dú)特的“埋色”之法?！奥裆痹从凇帮w白”的靈感，比如依照蘋果從綠變紅的生長(zhǎng)規(guī)律，在相應(yīng)部位先畫綠色以作為預(yù)埋色層，其后以紅色覆蓋，在行筆的過程中于相應(yīng)部位形成“飛白”, “飛白”處自然透出預(yù)埋的底色。創(chuàng)意的技法竟然與自然的造化相一致！難怪作品會(huì)具有無與倫比的藝術(shù)感染力！
三；現(xiàn)代感與抽象意味
劉壽祥教授以高超技法來實(shí)現(xiàn)“會(huì)心的”表達(dá)之目的，創(chuàng)造出的《鮮果系列》靜物作品除了具有古典崇高的審美品味外，又另具有現(xiàn)代感與概念感的抽象意味。比如因?yàn)楫嫹?、?gòu)圖滿，畫面中的物體比生活中的實(shí)物或許更大一些，觸目的感覺更強(qiáng)烈，加之體量的厚重，使之明顯的具有一種超時(shí)空超現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)代感。高光中透出冷紫味的碩大鮮紅的蛇果與畫面中大塊的深黑色（或是桌面或是襯布）的沖突演繹著事物內(nèi)部的矛盾與爭(zhēng)斗，體現(xiàn)著古楚文明于漆器色彩中的抽象而浪漫的情懷。大體量陶罐與小體積的連續(xù)小果點(diǎn)似以一定的節(jié)奏運(yùn)動(dòng)變化，以及光影與色彩造就的物于背景之上的進(jìn)顯與消隱視覺感應(yīng)，牽引著視知覺心理之力產(chǎn)生或張或馳、或抑或揚(yáng)的微妙情緒變化，有如“格式塔心理學(xué)”解釋的藝術(shù)與視知覺的關(guān)系。（見美國(guó)美學(xué)家魯?shù)婪?、阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》）除此之外，我們?cè)趯?duì)畫面作細(xì)部深入的賞析時(shí)，又會(huì)得出“抽象”的印象：比如深色釉罐對(duì)環(huán)境物象所作的鏡象就極富抽象的意味。陶罐上的流釉與斑點(diǎn)、老舊脫釉的斑駁痕跡，芒果的一半是青澀、一半是火紅，檸檬純粹的明黃色都有概念般的抽象總結(jié)。加之熟練揮灑的行筆所留下的點(diǎn)、劃、渲、蹭的筆跡：“點(diǎn)劃離披、時(shí)見缺落、逸筆撇脫、若斷若續(xù)……”都超越了線條與色彩本身而成為抽象意義的載體和形式符號(hào)，成為了無限世界的表達(dá)中介。
諸多的抽象元素，卻合成了客觀真實(shí)的精美畫面。這是辯證統(tǒng)一的哲學(xué)思想在視覺藝術(shù)上的完美體現(xiàn)。當(dāng)代經(jīng)濟(jì)學(xué)有個(gè)詞匯叫做“合成謬誤”，意為多的局部的經(jīng)濟(jì)行為看起來是正確合理的，但一經(jīng)組合卻造成相互的矛盾與破壞，得到謬誤的結(jié)果。這種“合成的謬誤”或許會(huì)造成一般畫者較為普遍的困惑，但于劉壽祥教授來說靈慧的悟性和高超的技法輕松做到了使各種視覺元素“在矛盾中共存，在對(duì)立中統(tǒng)一”，從而整合出了“光明瑩潔”的正果。
四、結(jié) 語
之于單純的線條與色彩、形狀與光影來說，它們都是簡(jiǎn)單的可直觀的視覺符號(hào)，其本身并不能引發(fā)我們特別的關(guān)注與思想。是高雅的藝術(shù)將之組合成了“有意味的形式”，并美和將生命的意義灌注于這“有意味形式”之中。這正是藝術(shù)家的使命。在劉壽祥教授的《鮮果系列》靜物作品中，這些視覺元素的生發(fā)、解構(gòu)、調(diào)度與組合是西方的造型傳統(tǒng)，有著客觀真實(shí)的再現(xiàn)理念。這其間又有中國(guó)審美接受儒、道、釋綜合后的文化觀念的影想與指導(dǎo)。豐實(shí)而又完整，和諧而又矛盾。它既在西方的嚴(yán)謹(jǐn)中展現(xiàn)出東方的自由創(chuàng)作情緒；又在東方精神的揮灑中表現(xiàn)出西方尺法森嚴(yán)的理性成果。在渾厚中宣示輕松，在凝重中祭出透明。這是非大家手筆不能做到的技法高度，是化百煉鋼為繞指柔的登仙化羽之境。劉壽祥教授的靜物作品“既是繪畫，又是構(gòu)成；既是非?？陀^的，也是非常主觀的”?！八漠嬁雌饋砗軐憣?shí)，但裝飾味又那么濃。如果沒有深刻的審美思辨，就不可能把主觀與客觀、東方玉西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的東西很好地融合在一起”。（《藝術(shù)+》2010 NO.1總第6期）這種融合，體現(xiàn)了中華民族兼收并蓄的文化傳統(tǒng)。這是菩提之智，是悟性使然。這是在“拈花一笑”之中把“真誠(chéng)而深刻的感悟”融化成了純粹的藝術(shù)血液，并進(jìn)行了“會(huì)心適意”的暢快表達(dá)！展示了新時(shí)期主流藝術(shù)的審美趣味，弘揚(yáng)了主流文化的正大精神，承擔(dān)著主流文化所應(yīng)承載的社會(huì)責(zé)任。
感悟與表達(dá)不可分離。一切形式上的線條與色彩、一切技法上的點(diǎn)劃與離披，它們都將無痕地融入人的深刻的心靈感悟之中，代心傳言，共同成就藝術(shù)崇高的目的，實(shí)現(xiàn)人類高貴的精神訴求。并將世代傳承，永不調(diào)顏。
二O一O年五月二十八日于武昌曇華林
附：劉壽祥老師靜物水彩畫《鮮果系列》
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