霍金第一次為平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)獻(xiàn)唱于1994年的《Keep Talking》單曲中
作為迷幻、太空搖滾的鼻祖之一，傳奇樂(lè)隊(duì)平克·弗洛伊德是同時(shí)代那些舉世聞名的搖滾樂(lè)隊(duì)中，與我們“距離”最近的一支樂(lè)隊(duì)。正值英國(guó)為紀(jì)念他們舉辦的音樂(lè)回顧展臨近，不妨隨之回顧這個(gè)偉大樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)歷程。
“多媒體（multi-media）一詞，最早是美國(guó)一個(gè)名為平克·弗洛伊德的搖滾樂(lè)隊(duì)于上世紀(jì)80年代初最早使用的。他們?cè)谧约旱囊魳?lè)錄像中加入了多種變幻的背景影象，使觀眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)還可以有多種媒介感受?！薄秱鞑W(xué)》
在2012年的倫敦奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，曾出現(xiàn)過(guò)一只粉紅色的充氣小豬在天空“翱翔”，不懂背后深藏寓意的觀眾感到毫無(wú)頭緒。實(shí)際上，這看似搞怪的行徑背后，是為致敬一支偉大的樂(lè)隊(duì)。
劃時(shí)代
科幻這個(gè)與音樂(lè)有些不相干的詞匯，卻在一支樂(lè)隊(duì)身上密不可分地體現(xiàn)著。1969年，在美國(guó)阿波羅11號(hào)登月的直播期間，平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)就在直播間里為登月作現(xiàn)場(chǎng)的即興演奏。
平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是英國(guó)殿堂級(jí)搖滾樂(lè)隊(duì)，他們最初以迷幻搖滾的音樂(lè)風(fēng)格打響了知名度，隨后逐漸發(fā)展為前衛(wèi)性的實(shí)驗(yàn)搖滾樂(lè)，更在音樂(lè)中融合了科幻、布魯斯元素。
平克·弗洛伊德的黑膠唱片包裝
這支來(lái)自英國(guó)的搖滾樂(lè)隊(duì)風(fēng)格獨(dú)特，以迷幻搖滾（Psychedelic Rock） 、英倫搖滾（Britpop）風(fēng)格而聞名。而他們也并不像同時(shí)代的其他樂(lè)隊(duì)那樣“易懂”，與同樣囊括迷幻搖滾風(fēng)格，載入音樂(lè)殿堂史冊(cè)的披頭士（The Beatles）、齊柏林飛艇（Led Zeppelin）有所不同。
那直白又不乏哲學(xué)隱喻的詞作、先鋒性的音頻實(shí)驗(yàn)、錄音技術(shù)的突破、極具藝術(shù)前瞻性的專(zhuān)輯封面，以及舞臺(tái)上精彩紛呈的聲光設(shè)計(jì)，都是平克·弗洛伊德最為標(biāo)志性的成就體現(xiàn)。
平克·弗洛伊德《Animals》專(zhuān)輯封面，1977年
平克·弗洛伊德在上世紀(jì)60年代末橫空出世，在當(dāng)時(shí)眾多樂(lè)隊(duì)中，他們的風(fēng)格可謂獨(dú)樹(shù)一幟。彼時(shí)的音樂(lè)領(lǐng)域還未有任何先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)“提攜”，數(shù)碼時(shí)代也沒(méi)到來(lái)，關(guān)于音樂(lè)的一切都“原汁原味”。在當(dāng)下音樂(lè)領(lǐng)域中，那些稀松平常的MIDI設(shè)備、效果器、先進(jìn)的錄音設(shè)備等等在當(dāng)時(shí)都是不存在的。
平克·弗洛伊德成員們?cè)阡浺羰?/span>
不過(guò)就在這般境遇下，平克·弗洛伊德用最傳統(tǒng)不過(guò)的老式錄音設(shè)備，創(chuàng)作出了《月之暗面》（Dark Side Of The Moon）這樣極具迷幻感的專(zhuān)輯佳作。
平克·弗洛伊德成員們?cè)阡浺羰?/span>
這張專(zhuān)輯不僅是平克·弗洛伊德的“成名之作”，更在專(zhuān)輯封面的設(shè)計(jì)上成為了經(jīng)典。專(zhuān)輯封面上的棱鏡成為唱片的標(biāo)志，更是平克·弗洛伊德在日后的專(zhuān)輯中反復(fù)出現(xiàn)的標(biāo)識(shí)。無(wú)論跨越了多少個(gè)潮流趨勢(shì)，《月之暗面》這張專(zhuān)輯的封面至今仍然百看不厭、毫無(wú)過(guò)時(shí)。
平克·弗洛伊德《月之暗面》（Dark Side Of The Moon）專(zhuān)輯封面，1973年
設(shè)計(jì)師也曾闡述過(guò)棱鏡設(shè)計(jì)的三個(gè)考量原因：第一是為了表達(dá)樂(lè)隊(duì)所散發(fā)的光芒；第二是參考了整張專(zhuān)輯中，那表露了野心與貪婪為主題的歌詞內(nèi)容；而第三則是回應(yīng)了樂(lè)隊(duì)成員萊特的要求。萊特對(duì)于專(zhuān)輯封面提出了三個(gè)要求：簡(jiǎn)單、大膽、富有戲劇性。
平克·弗洛伊德成員們
專(zhuān)輯中的歌曲以面對(duì)現(xiàn)實(shí)境遇而生的不安、混亂、恐懼等情緒描述了一個(gè)幻想空間，為聽(tīng)眾創(chuàng)造出前所未有的視聽(tīng)享受，更令這張專(zhuān)輯在音樂(lè)領(lǐng)域大獲成功?！?/span>月之暗面》中的一曲《Money》改寫(xiě)了平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)的命運(yùn)，專(zhuān)輯發(fā)行后更是讓他們名聲大噪。
頗具意味的是，他們以反觀成功為題的這樣一首歌，成為了平克·弗洛伊德自身重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，更潛移默化改變了樂(lè)隊(duì)未來(lái)的發(fā)展軌跡——歌曲也仿佛因講述“成功”起了作用，推助了樂(lè)隊(duì)躋身巨星名列。
平克·弗洛伊德成員們
成功來(lái)得太過(guò)突然，令當(dāng)時(shí)的小伙子們深感錯(cuò)愕。空前的名氣讓他們感到手足無(wú)措，心中暗想在這樣成功的境遇下獲得了認(rèn)可，而他們又該繼續(xù)做些什么？
《Money》帶來(lái)的這些效應(yīng)，無(wú)論好與壞，都深深影響了平克·弗洛伊德的下一張重要專(zhuān)輯《Wish You Were Here》。此后的許多經(jīng)典作品正是在他們功成名就后，面對(duì)著成功所帶來(lái)的眾多負(fù)面影響所創(chuàng)造出來(lái)的。平克·弗洛伊德《Wish You Were Here》，Live PULSE，1994年
回顧平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)生涯，50年時(shí)光荏苒，曾經(jīng)的主創(chuàng)成員們也逐漸離開(kāi)人世，在世的都步入古稀之年。雖然如今的平克·弗洛伊德難以再續(xù)輝煌，但他們過(guò)往成就的豐碑在音樂(lè)史上都留下了彌足珍貴的烙印——他們的革新精神在創(chuàng)造力、技術(shù)性的表現(xiàn)上是毋庸置疑的。
大衛(wèi)·吉爾莫（David Gilmour）
動(dòng)蕩與更迭
樂(lè)隊(duì)從60年代中期的走紅逐步發(fā)展成最著名的搖滾樂(lè)隊(duì)，過(guò)程中也并非都一帆風(fēng)順——?jiǎng)?chuàng)作后期，樂(lè)隊(duì)成員之間的關(guān)系中充斥著混亂與矛盾。
平克·弗洛伊德經(jīng)歷過(guò)幾次領(lǐng)袖的交替。樂(lè)隊(duì)最初風(fēng)格多變的音樂(lè)面貌是由初代主唱西德·巴瑞特（Syd Barrett）帶領(lǐng)的。第一張專(zhuān)輯的封面也正是由巴瑞特操刀，從中便顯露了他個(gè)人風(fēng)格的端倪。
平克·弗洛伊德成員們
而在60年代后期，成名后的樂(lè)隊(duì)掌舵手則交到了羅格·沃特斯（Roger Waters）與戴紹德·吉爾莫（David Gilmour）手中。
1965年，平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)的前身——名為“Sigma 6”的搖滾三重唱樂(lè)隊(duì)成立，由貝斯手羅杰·沃特斯（Roger Waters）、鼓手尼克·曼森（Nick Mason）與鍵盤(pán)手理查德·萊特（Richard Wright）組成。同年，重要人物——主唱與吉他手西德·巴瑞特（Syd Barrett）加入。
平克·弗洛伊德成員們
巴瑞特加入后，參考了布魯斯音樂(lè)人Pink Anderson與Floyd Council的名字，將樂(lè)隊(duì)正式改名為Pink Floyd。
起初，樂(lè)隊(duì)以布魯斯曲風(fēng)為基調(diào)，而后樂(lè)隊(duì)逐漸在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中出現(xiàn)實(shí)驗(yàn)色彩，著力于音頻、幻象之間的產(chǎn)生與融合。彼時(shí)，迷幻大碟《The Piper At The Gates Of Dawn》推出，這張專(zhuān)輯更在后來(lái)多次入選“史上最佳迷幻搖滾專(zhuān)輯”。
平克·弗洛伊德《The Piper At The Gates Of Dawn》專(zhuān)輯封面，1967年
然而，這位樂(lè)隊(duì)的初代靈魂人物因出現(xiàn)精神性問(wèn)題開(kāi)始過(guò)量的服用藥物、進(jìn)而成癮，至此一蹶不振。1968年，巴瑞特因藥物影響被迫離隊(duì)，雖在兩年后短暫復(fù)出過(guò)，但之后再度因病退隱，從此隱居于世。
巴瑞特對(duì)于樂(lè)隊(duì)的發(fā)展功不可沒(méi)，他引領(lǐng)樂(lè)隊(duì)的時(shí)期正是平克·弗洛伊德初由地下樂(lè)隊(duì)轉(zhuǎn)向正式樂(lè)隊(duì)的艱苦時(shí)期，而其對(duì)樂(lè)隊(duì)風(fēng)格的出色把控也奠定了之后的迷幻式搖滾。
西德·巴瑞特（Syd Barrett）
巴瑞特在音樂(lè)創(chuàng)作上偏愛(ài)科技性融合，他甚至?xí)褂肸ippo打火機(jī)作為吉他滑棒來(lái)演奏怪異的音效。獨(dú)特的方式讓人耳目一新，也更讓后人不斷惋惜。但因巴瑞特再無(wú)法繼續(xù)“領(lǐng)航”，1968年，樂(lè)隊(duì)主唱由吉他手大衛(wèi)·吉爾莫（David Gilmour）代替，而樂(lè)隊(duì)在音樂(lè)創(chuàng)作上的主要部分則交由沃特斯來(lái)完成。平克·弗洛伊德的曲風(fēng)也在此時(shí)漸漸有了風(fēng)格分化的開(kāi)端，在題材愈加陰暗的同時(shí)融入了古典音樂(lè)的特質(zhì)，也加大了樂(lè)器演奏的篇幅。平克·弗洛伊德《Time》
隨著專(zhuān)輯《迷墻》（The Wall）的到來(lái)，平克·弗洛伊德在音樂(lè)領(lǐng)域刮起一陣無(wú)法抵抗的“颶風(fēng)”，令世人再一次對(duì)他們的迷幻搖滾印象深刻。然而一切風(fēng)平浪靜的表象下，實(shí)則暗濤洶涌。
盡管《迷墻》專(zhuān)輯取得了非凡成績(jī)，但樂(lè)隊(duì)內(nèi)部卻逐漸走向分崩離析。1980年，萊特因與沃特斯意見(jiàn)不合率先離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)。專(zhuān)輯《The Final Cut》正是在樂(lè)隊(duì)內(nèi)部飽含爭(zhēng)執(zhí)的時(shí)期所推出的，樂(lè)隊(duì)成員間彼此顯露的間隙更是被體現(xiàn)得淋漓盡致。
平克·弗洛伊德成員們
三年后，樂(lè)隊(duì)在沃特斯與吉爾莫、曼森的反目下徹底破裂。1986年，樂(lè)隊(duì)宣布正式解散。盡管沃特斯退出了樂(lè)隊(duì)，吉爾莫與曼森卻繼續(xù)作為樂(lè)隊(duì)成員持續(xù)著演出及創(chuàng)作，這讓沃特斯不滿，更因此將曾經(jīng)的隊(duì)友訴訟上公堂。不過(guò)事件最終以敗訴告一段落，而后的平克·弗洛伊德也繼續(xù)在吉爾莫的帶領(lǐng)下持續(xù)前進(jìn)。
在經(jīng)過(guò)了20多年的決裂后，成員們于2005年在呼吁和平理念的全球公益演唱會(huì)“現(xiàn)場(chǎng)八方演唱會(huì)”（Live 8）上再次同臺(tái)聚首。此后，巴瑞特與萊特相繼離世。平克·弗洛伊德在2014年推出《無(wú)盡河流》（The Endless River）專(zhuān)輯后再無(wú)重組可能，吉爾莫也間接表露了這張專(zhuān)輯或許也是樂(lè)隊(duì)的最后之作了。
平克·弗洛伊德《無(wú)盡河流》（The Endless River）專(zhuān)輯封面，2014年
音樂(lè)哲人
無(wú)論是憾失巴瑞特，還是對(duì)平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)成員間那岌岌可危的關(guān)系的關(guān)注，這些無(wú)疑都是樂(lè)迷們出自對(duì)戛然而止的音樂(lè)創(chuàng)作的惋惜之情。
平克·弗洛伊德成員在“現(xiàn)場(chǎng)八方演唱會(huì)”（Live 8）上再聚首
但論及平克·弗洛伊德過(guò)往的藝術(shù)成就，它從舊時(shí)代延續(xù)并貫穿至今，仍然讓當(dāng)代樂(lè)迷們感觸良多。藝術(shù)創(chuàng)作的偉大之處在于，無(wú)論參與者的階級(jí)與文化背景如何，都能在藝術(shù)的互通有無(wú)中感受到心靈的撼動(dòng)。平克·弗洛伊德的音樂(lè)造詣也體現(xiàn)于此——他們的創(chuàng)作本身即是音樂(lè)的本質(zhì)，他們撇開(kāi)彼此之間在人際關(guān)系上的矛盾，在藝術(shù)創(chuàng)作上呈現(xiàn)的內(nèi)容永遠(yuǎn)是摒棄一切雜質(zhì)的哲學(xué)思索。
《迷墻》這張專(zhuān)輯既成為了平克·弗洛伊德音樂(lè)生涯巔峰的代表作，也成為了象征西方文化的經(jīng)典之作。專(zhuān)輯隨后被改編，由艾倫·帕克執(zhí)導(dǎo)拍攝了同名電影。
平克·弗洛伊德《迷墻》（The Wall）專(zhuān)輯封面，1978年
而由艾倫·帕克執(zhí)導(dǎo)的自述性迷幻電影《迷墻》則將視角又拉回到平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)的初代靈魂人物西德·巴瑞特身上，通過(guò)描述其頗具迷幻色彩的心理成長(zhǎng)史來(lái)闡述“墻”與“磚”的概念，正契合了“The Wall”。
艾倫·帕克《迷墻》（Pink Floyd The Wall）海報(bào)，1982年
影片以專(zhuān)輯中每個(gè)歌曲蘊(yùn)含的故事線索展開(kāi)，將觀者緩緩引入巴瑞特的童年世界。導(dǎo)演將零散的故事情節(jié)以音樂(lè)與畫(huà)面相結(jié)合的形式穿插表達(dá)，這種意識(shí)流的視覺(jué)語(yǔ)言加倍體現(xiàn)了這部影片的核心思想——關(guān)乎戰(zhàn)爭(zhēng)、人性、原生家庭以及事物的美與丑陋等諸多現(xiàn)象造就的哲學(xué)性探究。《迷墻》（Pink Floyd The Wall）預(yù)告片。這種個(gè)人對(duì)抗命運(yùn)的孤獨(dú)感也在影片中衍生幻化為一堵墻，墻的意象也不斷出現(xiàn)在影片主角的意識(shí)中。
這種隱喻式的哲學(xué)思想同樣體現(xiàn)在平克·弗洛伊德其他的音樂(lè)創(chuàng)作中。像為紀(jì)念巴瑞特而作的《Shine On You Crazy Diamond》，或是專(zhuān)輯《Wish You Were Here》在封面上，就將渴望表達(dá)的深意盡顯無(wú)疑——人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中往往會(huì)隱藏起自己的真實(shí)想法，害怕說(shuō)出口后就“惹火上身”。
圍繞平克·弗洛伊德《Wish You Were Here》專(zhuān)輯封面相關(guān)的圖片作品
平克·弗洛伊德在音樂(lè)上的先驅(qū)性探索以及對(duì)人性議題的思索，正是他們成為偉大樂(lè)隊(duì)的最重要意義。如今，我們往往在非音樂(lè)層面來(lái)解讀音樂(lè)，根據(jù)音樂(lè)人的成就地位來(lái)予以判別、評(píng)價(jià)。但究其根本，音樂(lè)的本質(zhì)才是其蘊(yùn)含的精神所在。
平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)成員
當(dāng)下，首個(gè)圍繞平克·弗洛伊德音樂(lè)歷程予以回顧的展覽也將在英國(guó)的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）舉行，展期為5月13－10月1日，期間會(huì)展出100余件與樂(lè)隊(duì)音樂(lè)創(chuàng)作相關(guān)的收藏級(jí)別展品，相信這也是感興趣的樂(lè)迷們所不容錯(cuò)過(guò)的！
精彩回顧：
他是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)第一人，再多活30年，身價(jià)必超齊白石！
五年一次的全球最重要展覽，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)究竟有何警示？
細(xì)密畫(huà)：世界上最神秘、最華麗的畫(huà)種！
[編輯、文/袁全]
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