李菊生作品欣賞
李菊生，男，景德鎮(zhèn)著名陶瓷藝術家，江西省波陽人，生于1944年，畢業(yè)于江西師范大學，2007年被評為中國工藝美術大師，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授、碩士生導師、中國美術家協(xié)會會員、中國工藝美術學會會員、江西省美術家學會副主席、景德鎮(zhèn)美術家協(xié)會名譽主席、景德鎮(zhèn)書畫院副院長，中、日陶藝展評委，國際陶瓷網顧問。1994年入編“中國當代陶瓷美術家詞典”，1997年入編“英國劍橋國際名人錄”。
李菊生擅長高溫顏色釉人物瓷畫，其瓷作博古論今，引經據(jù)典，意境高古，富有書卷味。他善用提煉、夸張、變形等藝術手法來表現(xiàn)生命的本質形態(tài)，贊頌人類的真、善、美，在他的作品中，我們可以讀到老者的慈祥、古樸、寬厚，幼童的天真、活潑、頑皮，女性的溫柔、嫵媚、善良，文人的瀟灑、哲人的智慧，他筆下的人物，個個形象鮮活，栩栩如生，耐人尋味，充滿著人文關懷。李菊生側重于突破現(xiàn)有的工藝美術價值觀念，挖掘現(xiàn)代文化的深層構建，傾心于對社會、人生、歷史和自然的體驗，用以表達自己的藝術思想，寄托自己的審美情趣和藝術個性?，F(xiàn)代陶藝泰斗周國楨教授高度評價他“把陶瓷裝飾的工藝美術與文人繪畫成功地結合起來”。美國阿芙雷德大學教授、著名陶藝家溫·海格比在評論李菊生陶藝作品的文章中寫道：“他的作品使我們想起了中國陶瓷昔日的光輝，也預示了一個無限的前景。他是釉、是火和詩人畫筆的大師?！?/span>
廣州新白云機場西三貴賓樓陳列著李菊生陶瓷作品《唐人馬球圖》，瓷板長9.3米，高1.28米，堪稱世界之最。畫面描繪的是盛唐宮廷喜聞樂見的一種娛樂活動“打馬球”，作品構圖為倒三角形，畫中“馬球”為倒三角的最低點，也為全圖的畫眼，畫中身著華服珠飾，綽約多姿的唐室女子策馬逐球，都是圍繞這畫眼而周旋的，加之詩、書、印的點綴，給人以氣勢恢宏、韻律十足的感動。作品大面積運用釉下黑描繪駿馬，用紫金釉和青花表現(xiàn)唐女的“隊服”和披巾，局部施以紅釉、花釉表現(xiàn)女子的柔美，同時突出、襯托出這個群體中地位最高者——紅色披風的女官。色彩穩(wěn)重中見明快，能很快捕獲觀眾的眼球，讓人眼睛為之一亮。細品李菊生作畫技藝，在大膽地借鑒西方傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫技法的同時，力求表現(xiàn)古樸而新穎的畫風，雄勁而壯美的場景，其瀟灑豪放的用筆，精道而富有概括力地把揚鬃飛蹄、昂首騰躍的駿馬描繪得淋漓精致，也把唐室女子巾幗不讓須眉的內在精神氣質表達得極為祭祀，令人嚼之有余味。
李菊生的另一代表作品《樓蘭歌舞》描繪了作者想象中曾經顯赫一時的西域樓蘭古國人歌舞彈唱的歡樂場景。在葡萄架下，隨意擺放著瓜果和美酒，年長的老者席地而坐瀟灑自在地飲酒彈唱，仿佛正在用自己豪邁的歌聲贊美青春的美麗。畫中的樓蘭金發(fā)碧眼、白皙的肌膚、高高的鼻梁，眼神深邃，豐盈而精致的紅唇略帶笑意，含蓄而動人，她身著華美的衣裳，身形如輕盈的飛鳥，在天地之間舒袖歌舞，眼波柔情流動，神采飛揚。與樓蘭女子共舞的是一位壯年的男子，男子充滿力量的舞姿與興奮詼諧的表情，很好地烘托出畫面的歡快氣氛，讓整個畫面更具情趣，使人仿佛置身其中。這幅作品構圖大氣，人物位置姿態(tài)的安排也富于韻律，空間感強；用筆沿襲了畫家一貫的風格，大膽借鑒現(xiàn)代國畫、西方油畫的技法特點，筆筆撩人，氣韻生動。在對顏色釉的運用上也可謂盡顯材料之精華。他使用絢爛多彩的高溫顏色釉裝飾人物的衣裙，運用色彩學中補色關系，強化橙、黃與蘭、紫之間的對比，那鑲嵌在橙色釉中間的蘭花釉，像燃燒的火焰中閃閃發(fā)光的藍寶石，使暖色調在對比中有了豐富的變化。鐵系花釉、茶葉末和不同釉色的疊加所呈現(xiàn)出厚重的服裝材質，也恰到好處地表現(xiàn)出老者的人物身份和性格特征，這是李菊生老師陶瓷作品風格的另一個特點。
《唐人馬球圖》 李菊生
《樓蘭歌舞》 李菊生
龔保家作品欣賞
龔保家，1966年生于江西景德鎮(zhèn)市。1992年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系雕塑專業(yè)，2000年于景德鎮(zhèn)陶瓷學院研究生課程班畢業(yè)?，F(xiàn)任景德鎮(zhèn)陶瓷學院副教授、碩士生導師，陶瓷大學中國陶瓷文化研究所副所長，中國工藝美術協(xié)會會員，江西省美術家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)美術家協(xié)會副秘書長，景德鎮(zhèn)書畫院副秘書長。
《宋韻》創(chuàng)作隨想
中國陶藝的發(fā)展，在藝術發(fā)展多元化的今天得到了空前的繁榮；但中國當代陶藝該如何走自己的路，特別是怎樣跟國際接軌，又能保持中國特色？當今社會到處都是西方文化的影子，作為當代陶藝家，我們有責任把弘揚中國陶藝的精神和品格作為自己一生的追求來探索。
通過這些年的國際交流，特別是在法國各大博物館和藝術機構欣賞到世界各國陶藝家那極具當代特征的世界陶藝語言，又飽含本民族鮮明的藝術特色的優(yōu)秀作品，感慨很深。令我至今不能忘懷的是，在與著名藝術家呂品昌和邊平山先生的交流當中，他們給了我很多啟示和引導，使我更加堅信自己藝術創(chuàng)作的方向：越是民族的就越是世界的。用當今國際陶藝的語言結合本民族的文化精髓，不正是我所需要的陶藝語言嗎？
宋人崇文尚理。特別是徽宗皇帝酷愛繪畫藝術，使宋代繪畫成為中國古代繪畫的巔峰。而宋畫藝術正是我在創(chuàng)作中需要的語言符號。如何保留宋畫的精神，同時又能極好地運用當代陶藝語言來表達，這不是簡單地用陶瓷材料來復制宋畫，只有既保持宋畫的精神氣質又極具當代陶藝語言的陶藝作品，才是我的創(chuàng)作方向。方向明確了，剩下的就是如何處理材料的問題。
我從事陶藝創(chuàng)作二十多年，也做過大量色釉瓷板的試驗。特別是黃釉系列，我本來就偏愛黃色調，因此我專門做了大量的黃色釉系列的瓷板試片。剛開始，我用釉面顏色均勻的瓷板創(chuàng)作了幾幅花鳥作品，雖然很像宋畫，但陶瓷本身的語言不強，很多人看后多說不像是陶瓷作品，更像是中國畫。我自己也不滿意。又經過一年多的試驗，發(fā)現(xiàn)窯變釉運用不同的施釉技法，能夠產生不同的釉面效果。特別是不同的施釉技法運用在同一塊瓷板上，更能產生窯變色釉所獨具的斑駁陸離、千變萬化的神奇效果。但對于這種效果，在傳統(tǒng)作坊里的老師傅會告訴你，它們都是陶瓷生產工藝中的缺陷，特別是因釉層過厚而產生析晶的效果以及氣氛不夠所產生的色差效果，更是傳統(tǒng)陶藝所不能容許的?！胺磦鹘y(tǒng)”“殘缺美”，這些當代陶藝常用的方法卻開始被我大量運用。在施釉過程中，運用吹筒吹釉、排筆掃釉、灑釉，甚至潑釉等方法，再加上對釉層厚薄度的掌控，加之在不同的窯位和窯爐氣氛中，以及保溫時間的不同，便能產生更多的釉面窯變的奇特效果。例如，釉面厚薄不同會產生不同的釉面色調。因為有多年研習宋畫的基礎，更有自己對宋畫的個性理解，再加上釉上粉彩裝飾材料的獨特魅力，使得我的《宋韻》系列創(chuàng)作有了自己特殊的審美意味。乍一看，它有宋畫的神韻，而細品它又完全不同于宋畫。除了畫面是對宋人結構的詮釋和解讀外，其陶瓷窯變色釉所表現(xiàn)出來的釉色之美、肌理之美、材質之美無一不具有鮮明的時代特征。在成型及燒成過程中，陶藝家與陶瓷親近交流所留下的印跡，再加上個人對宋畫的獨特情懷和不懈追求，使得現(xiàn)代科學技術的泥火釉的材質美與人文精神情感達到了渾然天成的交融和統(tǒng)一。那正是《宋韻》要傳達給世人的濃厚的時代氣息和審美情趣。
《宋韻》系列 龔保家
《宋韻》系列2 龔保家
《宋韻》系列 龔保家
摘自《百工錄—陶瓷顏色釉裝飾技藝》
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