顏色只要用心發(fā)現(xiàn)，就會不斷出現(xiàn)。但是要分清該畫什么不該畫什么。
大凡畫面很花都有幾個通病，一，用筆過碎。二，冷暖不分”其實少加分析，這兩點產(chǎn)生的原因都是一樣的（老生常談）就是大的明暗，冷暖關(guān)系不準(zhǔn)，有的是根本沒有。
協(xié)調(diào)就是要冷暖，明暗等相統(tǒng)一。那么就要學(xué)會取舍顏色，在動筆之前就要想好整體色調(diào)，找顏色時把不符合主色調(diào)的顏色刪剪，只畫與其相協(xié)調(diào)的顏色，同時特別注意“要明確物體的固有色”即處理好共性和個性。
造型的到位，只能靠時間和經(jīng)驗的積累。
我們熟知的寫實大師的作品在造型、色彩、技巧上是可以經(jīng)得起歷史考驗的。
但是對于普通畫家來說，大多數(shù)作品是簡單粗糙的。
穩(wěn)定的社會環(huán)境、自由的創(chuàng)作氣氛，加上生活水平的飛速提高，使得畫家有機(jī)會和經(jīng)濟(jì)能力到國外研究學(xué)習(xí)，親身借鑒分析大師原作的真諦。
另一方面，經(jīng)濟(jì)增長和人民生活水平富裕，藝術(shù)品作為一種精神商品在社會上的流通，使得畫家有空間、時間認(rèn)真研究油畫的技巧、材料制作。
老一代藝術(shù)大師如靳尚誼、詹建俊、鐘涵等寶刀未老，在色彩、構(gòu)圖、造型上更是不斷地指導(dǎo)和提倡，并創(chuàng)作出大量的精品和理論文章。
在這種影響下的中青年藝術(shù)家如陳逸飛、陳丹青、楊飛云等大批寫實新人成長起來。他們在繼承中國傳統(tǒng)審美的基礎(chǔ)上，把造型、色彩、油畫語言提高了一個新層次，如《黃河頌》、《蔣家王朝的覆滅》那紀(jì)念碑式的宏偉構(gòu)圖，無懈可擊的造型，《西藏組畫》樸實、自然的情調(diào)，輕松流暢的用筆，以及《小舞蹈家》古典的透明技巧，神態(tài)生動的造型。
八、九十年代抽象、前衛(wèi)藝術(shù)的沖擊，裝置藝術(shù)、攝影、電腦設(shè)計的發(fā)展和出現(xiàn)，更使新一代寫實群體受益非淺。西方藝術(shù)各種不同手段，透明、肌理、干濕坦培拉等等，加強(qiáng)了畫面的力度，擴(kuò)展了寫實的表現(xiàn)空間。
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