中國傳統(tǒng)文化：琴、棋、書、畫、詩
中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵非常豐富，五千年文化，五千年文明，歷史的傳承，有它的優(yōu)越性和必然性。傳統(tǒng)文化的博大精深，足以讓每一個炎黃子孫引以為傲，是中華民族的重要凝聚力和精神支柱。希望，傳統(tǒng)文化在延續(xù)的過程中，能汲取更豐富的營養(yǎng)，成為文化領(lǐng)域一面光輝的旗幟！
琴
好朋友是位琴師，彈得一手好琴，那二十一根弦在她修長的指下飄揚出掠動人心的韻律，聽她彈琴是一種名副其實的享受。她不是名人，沒有被吵紅，但是如果她愿意會有這樣的機會，可她沒有，因為她不追求那樣的名利。于是，她在家里辦了一個私人音樂教室，教那些喜歡古箏的孩子們。她做了一位認(rèn)真負責(zé)的老師，卻常常因為她太過負責(zé)了，而嚇走了前來求學(xué)的孩子，所以她的生意一直興旺不起來。
緣于對中國傳統(tǒng)文化的喜愛，我拜她為師學(xué)習(xí)彈琴，她對我比那些孩子客氣一點兒，因為她怕傷我自尊，必竟我是大人了嘛。不過有時，她還是偶爾在我彈琴的時候突然很生氣地拍打著“前三口”批評我的錯誤，然后，看到我驚訝的眼神，她又報歉地說：“不好意思，我忘了是你了?！蔽倚χ邮芩闹笇?dǎo)。
因為她私下也是我的朋友，所以不上課的時候也經(jīng)常小聚，一起吃個便飯，一起喝喝茶。她是一個有著古典情愫的傳統(tǒng)美人，也有著嫉惡如仇大愛無聲的傳統(tǒng)思想，因此和她聊天，也是一種享受。偶然一次，我們談到中國古典音樂的未來，雖然我對音樂并不是很了解，但聽她的嘆息，依然為那些婉轉(zhuǎn)唯美的旋律感到遺憾和惋惜。
她說，自從鋼琴與小提琴文化走入中國，打破了原來溫柔婉轉(zhuǎn)的中國情節(jié)之后，人們便愛上了西洋樂曲，因此越來越多的人知道肖邦，知道《小夜曲》，而漸漸地淡忘了《高山流水》的千古真情，淡忘了《春江花月夜》的寧靜與綿長。投入的歌手們瘋狂地彈著吉它，唱著讓人迷惘和彷徨的流行歌曲，蓄著長發(fā)的鼓手微閉著眼睛陶醉地擊打著架子鼓，合奏著讓人想不醉不歸的舞曲，歌手們身上穿著盡乎襤褸的所謂流行服飾，唱著沒有任何實際意義的空洞的歌詞……讓人們不知道什么叫做美，什么叫做藝術(shù)了。
她說，古箏在這幾年學(xué)習(xí)的孩子有所增加，這還要感謝一部由林心如與趙薇主演的叫做《還珠格格》的電視連續(xù)劇。那里邊的“紫薇格格”溫柔嫻靜，多才多藝，是中國傳統(tǒng)的大家閨秀，最主要的是她還會彈一手動人的琴，會唱美妙的歌。從那以后，她的學(xué)生就忽然多起來，孩子們來了，就會快樂地告訴她說：“老師，我要學(xué)'紫薇琴’?！币粫r竟讓她幾乎失語?！白限鼻佟保嗝疵利惗肿屓诵乃岬拿职?？中國的傳統(tǒng)文化，要用這樣一種方式來重興和挽救，是一件多么讓人悲哀的事情?。?span lang="EN-US">
一位從社會上辦的音樂學(xué)習(xí)班那里學(xué)過了古箏的學(xué)生，但是為了應(yīng)付半個月后的級別考試，來到朋友這里“進修”。朋友簡單的詢問了一下她的學(xué)習(xí)進程之后，就讓那位學(xué)生先彈一段來聽聽。孩子坐在琴旁，戴上“義甲”，便熟練地彈了那曲考級常用的《高山流水》，朋友認(rèn)真地聽著，直到孩子彈完了最后一個音節(jié)，她對孩子說：“如果你只是為了考級，那么你就不用再進修了，以你現(xiàn)在的熟練成度，你完全可以通過?！奔议L高興地帶著孩子走了。留下朋友一個人呆呆地坐在琴旁傷心，一曲沒有感情的《高山流水》讓她對中國古典曲樂的前程充滿了迷茫和擔(dān)憂。
聽著朋友的心事，我的心也跟著一點一點往下沉，是啊，音樂之所以可以打動人心，不就是那宮商之中被灌入了拂琴人的情感嗎？那曲《高山流水》曾經(jīng)感動了多少友人的心懷？如果當(dāng)年俞伯牙像那個只是熟練了曲調(diào)的孩子一樣彈出這首曲子，那么，用其一生也不會打動鐘子期了吧。如果白居易筆下的商人婦不是“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”也一定不會讓“滿座重聞皆掩泣”，“江州司馬青衫濕”了吧。
朋友的迷茫與擔(dān)憂我很能理解，不僅僅是在中國古典音樂上，在其它的很多方面也著實讓我們這些對中國傳統(tǒng)文化喜愛甚至依賴的人，竭盡所能挽救的同時，卻常懷著心有余而力不足的遺憾啊！
棋
看著圍棋走入國際化，心里略略有一絲安慰。那是集結(jié)了我們中國古人的智慧和經(jīng)驗的精華，是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶，從“堯造圍棋，以教丹朱”開始，歷傳世世代代，是我們中國人曾經(jīng)十分喜愛的娛樂和競技的活動。
圍棋將科學(xué)、藝術(shù)、智慧三者融為一體，有著培養(yǎng)邏輯思維，增智益身的優(yōu)點，培養(yǎng)靈活運用戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)的頭腦。是一種智力游戲，起源于中國，走入東亞，如今也被世界認(rèn)可，隨著日本的逐漸衰落，現(xiàn)在已基本形成中韓爭霸的局面，雖然是一件可喜可賀的事情，但是仍有讓我們憂心之處，也許注定世事就沒有完美的吧。
如今圍棋雖然已經(jīng)國際化，可是，卻不能擁有一個國際性的統(tǒng)一的規(guī)則和管理，本應(yīng)像一切泊來物種一樣，應(yīng)該尊重其原有的規(guī)則與定律，可是，只有流入中國的橋牌，國際象棋，高爾夫等等才有這樣的待遇，中國泊出的事物卻被更改得面目全非。中國古代的圍棋與現(xiàn)代的圍棋下法是完全不一致的，可是為什么會這樣呢？如果中國一直繼承并遵循傳統(tǒng)的方式來沿襲，怎么可能會有這樣的變化？
中國的文化曾經(jīng)有一個沒落的時期，包括圍棋，可是在這個沒落的時期里，日本，韓國卻將其改革并且發(fā)揚，確切的說，在其剛剛被引入其國家的時候就做了更改。在古代下圍棋是白子先走，可這一規(guī)則后來被日本更改；古代圍棋沒有“貼目”，圍棋一百八十一子就是贏了，如今這一規(guī)則也被日本更改成一百八十五字才獲勝……等等。并且在計算勝負的時候各國所用的方法竟然也不能一致，中國用數(shù)子法，日韓用數(shù)目法，臺灣用“應(yīng)氏規(guī)則”的計點法，雖然最終計算的結(jié)果是一樣的，卻始終不能進行統(tǒng)一。
其實，中國古代的圍棋又怎么能被世界完全了解呢？日本竟然將中國原有的“子空皆地”的規(guī)則改成了“唯目是地”，竟然改成了一百八十五子才可勝出的法則，簡直就是荒天下之大謬。
圍棋制棋之始，集《易經(jīng)》《八卦》之精髓，“三尺之局兮，為戰(zhàn)斗場；陳聚士卒兮，兩敵相當(dāng)?！惫湃藢⑥钠灞瘸勺鰬?zhàn)，其中包含了多少變幻莫測的調(diào)兵遣將之方法，隱藏著多少運籌帷幄的治國平天下的大計，蘊含著多少春秋生殺之權(quán)，表達多少山河表里之勢。又怎么可能是那些不懂“中原禮儀”的蠻夷能理解得了的呢？
“三百六十一道，仿周天之?dāng)?shù)?！逼灞P象征著宇宙時空，天圓如子，地方如盤?？v橫十九道，距離相等，垂直交叉，共三百六十一點，上有九個星點叫做“天元”，“元”為初的意思，就是說萬物由此而始。圍棋對弈隱喻《易經(jīng)》之“無極而太極?！薄耙咨珮O，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦……”演繹從“無”到“有”的深不可測的奧秘。黑白兩子盡述了“一陰一陽謂之道”的玄妙，將陰陽兩極的相互對立、相互制約、相互平衡、相互轉(zhuǎn)化的矛盾而又相補的關(guān)系完完整整地演入到了三尺棋盤之上。這些又怎么可能是那些連“道”都不知為何物的外國人所明白得了的呢？
中國之文化興衰被不知深意不明里表的異國人主載，國學(xué)的悲哀啊！
書
之于書，中華民族，乃從古至今當(dāng)仁不讓的國粹。
中國書法，起于文字之始。為什么這樣說呢？在原來的辭海中我們可以看到關(guān)于“書法”這一名詞的解釋是：漢字書寫的方法。那么我們就不難理解了，就是將漢字書寫下來的方法，法則便可稱之為書法。但是，后來辭海修訂了原來的說法，將“書法”的解釋改成為：漢字書寫的藝術(shù)。記得南開大學(xué)博士生導(dǎo)
唉，中國人什么時候才能明白啊？如果不是忽略了原有的法則，怎么可能會被別的國家將中國的圍棋改得面目全非？如今卻還有人這樣孜孜不倦地想模糊中國的傳統(tǒng)，想改變原來的事物，想讓中國的許多美好的東西在一代又一代無知的人的自以為是中流失，荒蕪，可悲，可嘆。
可喜的是，現(xiàn)在越來越多的人被喚醒了傳統(tǒng)的意識，他們明白了只有民族的才是世界的，只要堅持自己的原則，保留自我，那么遲早會被世界認(rèn)可的，因為，中國的文明，一直是世界的驕傲。所以越來越多的人開始學(xué)習(xí)書法，讓自己的兒女學(xué)習(xí)書法，為了修身養(yǎng)性也好，為了成名成家也好，這都是一種覺醒，說明中國的傳統(tǒng)文化在復(fù)興。
可憂的是，從甲骨文到金文，再到石刻文、簡帛朱墨手跡等等，其中真、草、隸、篆、行成為書法的主流，被歷朝歷代書法家推崇，傳承。但是，自清后熟知書法的人們都漸漸地發(fā)現(xiàn)，真正的大家實在是寥若星辰。不是現(xiàn)在沒有寫得好的人了，有，如今這個協(xié)會那個協(xié)會的，不也是推出了許多“書法大家”嗎？那些所謂的書法大家，在當(dāng)代來說也可以成為一代宗師，但是，大家冷靜地想想，回溯歷史先賢，縱向去比較一下，如今的書法大家的作品擺到先賢遺下的真跡面前又成何物了呢？
也許會有人說，是先賢達到的高度太高了，是后人傾盡所能也無法超越的。那么從書法繁榮時期的東漢開始，以隸書為代表的蔡邕，之后可以有鐘繇的楷書，怎么又有了“二王”呢？若說“二王”達到的藝術(shù)頂峰是不能被后人超越的，那為什么后來又有了“歐”“顏”“柳”“趙”四大流派呢？為什么又有大唐盛世之時數(shù)不勝數(shù)的如：褚遂良、虞世南、賀知章、孫過庭等諸多名家呢？又怎么會有宋遼金之時的蘇軾、黃庭堅、趙佶、歐陽修等文與字兼修的濃墨重彩呢？甚至有元、明、清時期的楊維楨、文徵明、唐寅、石濤等等數(shù)十位才學(xué)兼?zhèn)涞暮髞碚?？不要為今人的無知煞費苦心地尋找什么借口了，這樣做只能成為后世的笑柄。
當(dāng)今社會雖然沒有出什么真正能被歷史記錄下來的大家，但是“書法家”可謂遍地都是啊，這也算一種前無古人后無勝出之壯舉吧！我個人是希望千萬不要再勝出了。如今只要在某個書法展覽會上投上兩張作品，只要有作品被評委評了獎——并且這評獎的根據(jù)也是模糊不清，模棱兩可的。那么就可以成為書法家協(xié)會的成員，只要是書法家協(xié)會的成員，無論是哪一級別的協(xié)會，市的、省的、國家的，那么你就是書法家了。這樣一個泱泱大國，一個時代出幾千幾萬十幾萬個書法家，多么壯觀的情景啊！
可是，這樣的壯觀卻怎么也使人高興不起來。這究竟是書法界的興盛呢？還是書法界落沒的開始？當(dāng)然，這也不僅僅是今人的錯，更緣于社會的發(fā)展所帶來的負面影響，只是，讓中國的文化成為歷史發(fā)展的犧牲品，實在是一件千古憾事?。?span lang="EN-US">
當(dāng)然，還有幾點也應(yīng)該是影響書法興盛的原因吧，第一是毛筆的退役，由于毛筆的不便攜帶性，漸漸退出了書寫的歷史舞臺，取而帶之的是鋼筆，甚至現(xiàn)在的圓珠筆，更有甚之，有的人已經(jīng)開始用電腦錄入文字然后打印出來了，這在一定程度上確實影響了書法的發(fā)展。第二是科舉制的取締，從清末康有為等人的戊戌變法開始，到他們向光緒皇帝獻上揚揚灑灑幾萬字的“公車上書”，在文化教育方面他們在上書中提出“開民智，興學(xué)校，廢八股”停止科舉制度。當(dāng)然，這并不是錯誤，這也許是歷史發(fā)展的必然性，這是政治，我們不去討論。但是我們應(yīng)該知道，在科舉制中，如果寫不出一手好字，那么就根本不配談學(xué)問，更不用說成名成家，出相入仕?？脊俨豢次恼?，只看一眼文字便可以決定舉子的命運，試想只要懷著考取功名之心的人，誰不去努力練就一手好字啊？所以，在古代，身披青紫的官員們，沒有一個是寫得一手爛字的，反過來說，只有寫得一手好字，才有可能入朝為官，那些在歷史上成為書法家的也多是在朝為官或者是文學(xué)兼修之人。換言之，如果現(xiàn)在中國的教育體系中加上一門書法課，那么，我想中國書法一定會百尺竿頭，更近一步。
畫
國畫，又稱中國畫。中國傳統(tǒng)的繪畫是指用毛筆使用國畫顏料和墨在宣紙、絹、帛等材質(zhì)上所描繪出的圖案。題材以人物、山水、花鳥等為主，畫法分工筆與寫意，而寫意又分為大寫意與小寫意，其精華在于著染的“筆墨”之中。
中國畫起源于上古，與造字應(yīng)屬同時，因為文字與繪畫在遠古時期本是一回事，可以說書畫同源。伏羲畫卦、蒼頡造字，應(yīng)該算是書畫的先河了。中國畫反映著自古以來中華民族特有的審美意識和思想情趣，以及對自然與社會的一些情感。著重景、物、人、情感相互融會貫通，物我相生，畫盡意存。
中國畫以筆、墨、紙、硯此文房四寶及各種石色與水色的國畫顏料來創(chuàng)作，重視構(gòu)思與意境。在構(gòu)圖上，也極其講求“經(jīng)營”，所謂經(jīng)營，就是以主觀的情緒將客觀的事物在所乘載的材質(zhì)上進行布置，將思想感情融入其中，極盡能力地表達出畫者心中的境界。因此，在中國畫中可以見到四季朝夕，陰晴圓缺，漢妃唐嬪同時出現(xiàn)的情景。在構(gòu)圖的虛實變化中，也講究不均衡之美，所謂“疏能跑馬，密不容針”，虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合，變化無窮。
中國畫的流派也很多，自古流傳下來的佳作也數(shù)不勝數(shù)，但我們在此不多做介紹，這些只要用電腦“百度”一下，便什么都知道了，在此我們只談畫與中國傳統(tǒng)文化之間的必然聯(lián)系與從屬關(guān)系。
之所以說“書畫同源”，是因為，中國畫注重著墨與用筆，“筆”自然是中國特有的毛筆，以工筆畫來說，其極為重要的一步就是白描。所謂白描，就是用墨在著色之前，先把所畫的事物用線勾勒出來，用線是書與畫共同的要點，講究蒼勁有力，氣骨兼?zhèn)洌瑱M如泰山壓頂，豎如立撐千鈞，往如行云流水，回如征人凱旋。而白描中講求的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒……等等與書法之中的用筆也是完全一致的，這就充份的說明書與畫有著不可分割的相輔相成之處。
其實不光是書與畫，在中國的傳統(tǒng)文化方面，琴、棋、書、畫、詩、酒、茶……是彼此融合彼此促進的關(guān)系，因為中國傳統(tǒng)文化之間所寄予的情感是統(tǒng)一的。比如一位書法家，他首先要了解自己書寫的文字是什么內(nèi)容，那么就需要在詩詞歌賦，歷史碑文，石雕篆刻上下一番工夫，那么詩詞歌賦等就是他的書外功。如果是一位詩人，他想抒發(fā)自己對自然或者某種情緒的感悟和認(rèn)知，那么他就要對生物的特性與人文方面多做了解，那么這些知識便是詩外功。這在國畫方面表現(xiàn)的比較明顯，中國傳統(tǒng)畫家的作品是將畫家本身的人品、學(xué)識、才情、思想等等相結(jié)合而表現(xiàn)出來的，無論取材于山水、人物、花鳥，都是借事物之靈性來傳達畫家本人的思想感悟。寄情于畫，締造一種空靈脫塵的境界，“言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟”。
按正規(guī)的國畫來說，比如那些名傳后世的大師級畫家，他們所繪的作品中，畫是自己畫的自不必說了，提款是自己的書法，附的詩是自己作的，印是自己制的，甚至裝裱也是自己來親自動手，這樣的一幅畫，完完全全將中國的諸多藝術(shù)結(jié)合于其中。那么，也就是說只有將諸多方面相結(jié)合與貫通的人才可能辦到，所以之于“畫”來講，詩、書、篆刻、裝裱、便是畫外功了。而如今的許多畫家根本不注重什么畫外功，對中國的文化尚不甚了解，便開始所謂的創(chuàng)作。作品拿出來真是令人啼笑皆非，除了畫工以外，詩是別人作的，自己拿來抄一下；印是別人制的，自己也許連刻刀的切面是斜的還是直的都不知道；裝裱也有工匠來幫忙，只要花上幾十塊就可以裱得精致而講究，誰去麻煩的動用那十幾道工序；有的甚至提款都要別人來提……想想，這樣一幅作品，能有多少價值呢？
近來常常在網(wǎng)上看到一些當(dāng)代的畫家教網(wǎng)友們畫中國畫，其實這是一件好事，讓喜歡國畫的人能夠更容易接觸到這方面的知識?？墒牵幸淮?，我竟然無意中在一個網(wǎng)站上看到某位畫家教大家用電腦制作國畫的畫譜。告訴網(wǎng)友，如何將數(shù)碼相機照的照片傳到電腦上，然后如何將照片用制圖軟件變成水墨形式的，然后如何用打印機打印出來……真是讓我吃驚不小。當(dāng)然，現(xiàn)在社會進步了，科學(xué)如此先進，電子科技如此高端，不來利用的人也有些可惜，這樣能省了許多制作畫譜的精力與時間。那么這樣費一番心思又是何必，不如直接將照片擺出來看省事得多，痛快得多，或者干脆放大，放多大都可以，只要像素支持，而且一天能打印幾百幾千幅，不是更省時間?？墒俏以谙耄昵皼]有這些電子產(chǎn)品的時候，那些偉大的畫家們是如何留下一幅又一幅曠世佳作的呢？反而現(xiàn)在有這樣便利的條件了，滿中國的作品中超越先人的反而如滄海明珠，難得一遇了呢？
好的畫作給人帶來以美的享受，顧愷之《洛神賦圖》“翩若驚鴻，婉若游龍”“人大于山，水不容泛”；薛稷畫鶴“低昂各有意，磊落似長人”，韓滉的《五牛圖》被趙孟頫譽為“神氣磊落，希世明筆”……更有“黃筌富貴，徐熙野逸”與各個流派的傳承與發(fā)展，實是我中華之幸。
西洋畫也不是不可以喜歡，人各有志，喜好不同，這是很正常的事情，只是，作為一位中國人，作為一個生長在東方的民族，我們真的對那些西方的文明了解多少呢？一個對西方社會的文化背景與生活習(xí)俗知之甚少的人，又能對他們的文化產(chǎn)物欣賞到怎樣地程度呢？也許不過是擺擺樣子，賣弄一下高雅罷了，卻不知，連自己民族特有的文化都快淡忘的人，骨子里透出的都是世俗與媚態(tài)，哪里還有什么高雅可言啊！
詩
從《詩經(jīng)》的那首“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲?！遍_始，詩詞歌賦從民間的藝術(shù)逐漸成為文人墨客表達思想情感的方式，一曲新賦一厥詞，字字句句寄情思。將華夏文明，世事塵緣，恩怨得失全部濃縮于字里行間，填入平仄格律之中，留給后人以賞心悅目的記念和享受。
說到詩詞歌賦，任何人都會隨口吟出一兩句，不管是什么樣的身份，什么樣的學(xué)歷，什么樣的年齡，哪怕是農(nóng)家耕作的老鄉(xiāng)也懂得“床前明月光，疑是地上霜”；哪怕是衣衫襤褸的乞丐也知道“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”；哪怕是幼稚園的孩子也會讀一句兩句“鋤禾日當(dāng)午，汗滴禾下土”……那些膾炙人口的文字已經(jīng)如中華幾千年的歷史一樣，滲入每一寸華夏民族的泥土中，溶入每一方漢唐文化的湖泊里，孕育著一春又一春的希望，灌溉著一季又一季的芳菲。就連那些說著滿嘴英語、法語、日語的外國人，有時也能吟上幾句唐詩宋詞，僅管他們也許永遠也不懂得其中的含義。
詩從古體詩到近體詩，再從近體詩到現(xiàn)代詩，一步步走來，從著重情感表達開始漸漸地衍生出平仄嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤蓙?，再從那看似作繭自縛的框框中脫離出來，變成放縱不羈又或意境朦朧的萬千形態(tài)，一個個新的時代也像剝繭一樣，層層更替而來。新的時代，賦予了詩詞新的生命力，從李白的“蜀道難，難于上青天。”到徐志摩的“輕輕的我走了，正如我輕輕地來?！?，從李清照的“剪不斷，理還亂?！钡较饺氐摹胺鹩谑牵盐一鲆豢脴?，長在你必經(jīng)的路旁?！?，詩句由言簡意駭變得清麗流暢，由格律嚴(yán)整變得酣暢淋漓，雖然更容易讓現(xiàn)代人理解，但是，那種傳承的價值卻越來越淡泊。
古典詩詞注重格律，講求押韻、聲律、平仄、對仗、粘對、疊韻……等等，這樣做出的詩，填出的詞讀起來朗朗上口，抑揚頓挫，韻律優(yōu)美。由于古典詩詞形勢工整，字句簡約，往往一個詞或一個字就可以代表一重意思，所以筆墨婉轉(zhuǎn)，意境幽遠，成為許多現(xiàn)代人也愛不釋手的樂趣。促使現(xiàn)代的許多文學(xué)愛好者，作家依然還會依律來做詩填詞，保留著傳統(tǒng)的格律觀與思想境界。
但是絕大多數(shù)的人已經(jīng)不知道格律為何物了，有的甚至強烈的反對格律。仁者見仁，智者見智，如今的社會誰也不可能將誰的思想作為真理來遵照，誰也不可能將自己的思想強加于任何人，只要是存在的就有意義。但是，我們現(xiàn)在談的是中國的傳統(tǒng)文化，當(dāng)然，筆者的觀念是尊重歷史，尊重先賢。不過并不是說只有格律詩詞才是最好的，其它詩詞就一無是處了，現(xiàn)代文學(xué)依然有其歷史價值，只不過那需要后世來評論和傳承。
古典詩詞有其出色點，現(xiàn)代詩詞有其優(yōu)秀處，可是偏有人喜愛古典詩詞的同時，卻不愿意遵守其固定的法則，這是何道理實在是讓人不解。經(jīng)常看到某位詩人自創(chuàng)一首詩或詞，然后在題目上加上“七律”“七絕”等體裁或“浣溪沙”“蘇幕遮”等詞牌名，但再看其作品，除了格式與所謂的體裁與詞牌略有相似之外，格律實難相符。還有甚者，將古典詩詞的原作略改動些許字，仿制成文，格律倒真有湊巧對應(yīng)者，然而再品詩意，不是幾乎與原意完全相同，就是拼湊字句，意境凌亂不堪。有的人自己另創(chuàng)一種格律，還附上“原創(chuàng)”兩字，然后揚揚灑灑寫上一篇似詩非詩，似詞非詞的作品，讓人不知何體，不知所出。有的人連一本完整的韻書都沒有讀過，就隨手寫下幾句順口溜，便美其名曰“詩”，然后大言不慚地說那些苦心經(jīng)營格律的詩人“庸腐”“舊俗”，說自己是“開拓”“創(chuàng)新”，其實這樣的人，完全可以擺脫古體詩詞的束縛感，去寫現(xiàn)代詩也許成就會更大些也未可知……林林總總，不一類舉。
細品如今的古典詩詞空間，依然還是有一處讓人心慰的桃花源，有許多現(xiàn)代詩人做出的古體詩，填出的詞是在古人走過的道路上，又開出了一片新的領(lǐng)域。以新世紀(jì)的新新人類的角度去審視這個世界，去感受當(dāng)今社會的陰晴圓缺，寒溫冷暖……其意境定是與古人個別，這才是所謂的創(chuàng)新，創(chuàng)新不是推翻舊有的規(guī)則，而是在規(guī)則的基礎(chǔ)上，達到另一個層面的高度，這才是我們真正該有的思想。而不是站在現(xiàn)代化的大千世界里，開著車子，住著洋房，敲著筆記本電腦來寫什么塞外征夫淚、深宮怨還深……
中國是文名古國，禮儀之邦，上下五千年的歷史長卷，自有許許多多的優(yōu)良傳統(tǒng)與特色，更有許許多多的古典文化與精遂，比如中國的酒文化、茶文化、陶瓷文化、刺繡、絲綢……太多的閃光點是我們自己都曾經(jīng)忽略的，太多的耀眼處是筆者的思想所達不到的領(lǐng)域，那是東方文明的像征，是我華夏民族的旗幟。然而，我們這一代究竟能為后人留下多少，傳承多少呢？還是在歲月的更迭中漸漸消減與磋砣？還有余篇尚未書完，然而已經(jīng)無心再續(xù)寫下去了，從頭細讀了一遍，才發(fā)現(xiàn)，原來，有許多東西是我們一個人兩個人所不能更改的，我們什么也改變不了！所以一切就都失去了意義，寫得再多，也只會增加自己心中的憂慮與哀傷，與世無益，與己無益，又是何苦？
聯(lián)系客服
