在正式閱讀本文之前，讓我們先來做個小測試
是不是略感凌亂？祖國大地上忽然冒出種種頂著“怪異”名字的音樂綜藝，而你恰好都沒怎么看過。
一面是爆款難出、現(xiàn)象級綜藝趨冷，另一面則是音樂類節(jié)目成批上馬、新玩法頻現(xiàn)。據(jù)統(tǒng)計，2016年音樂類綜藝節(jié)目數(shù)量多達30余檔，市場競爭不斷趨向白熱化。早在月初，由《中國好聲音》更名而來的《中國新歌聲》又捧出新一季歌神蔣敦豪，然而節(jié)目在話題度、影響力等方面卻難以超越之前的輝煌。
如何在頻頻爆冷的綜藝市場中實現(xiàn)突圍？“后好聲音時代”的音樂綜藝開始大玩推理、跨界、養(yǎng)成，效果如何？觀眾買賬嗎？這里是來自全媒派（qq_qmp）的縱貫梳理。
越玩越“混搭”的音樂綜藝
這些讓人有點“方”的音樂綜藝正充斥電視和網(wǎng)絡(luò)屏幕，尤其近兩年來，從單純的歌藝比拼到各種跨界式包裝，目前綜藝市場中的音樂節(jié)目已經(jīng)進化為以下“變種”。
懸疑？腦力角逐幾何倍增
推理類音樂綜藝在2016年呈大熱之勢，《蒙面唱將猜猜猜》、《歌手是誰》、《偶滴歌神啊》、《看見你的聲音》等多款音樂節(jié)目都加入了推理因素，通過設(shè)置假唱、模仿、猜身份等環(huán)節(jié)，在歌手身份上大玩懸疑，而明星猜評團也大放煙霧彈，制造出種種懸念來吸引觀眾注意力。
以江蘇衛(wèi)視和燦星聯(lián)手打造的《蒙面唱將猜猜猜》為例，該檔節(jié)目由《蒙面歌王》改名而來，第一季時主打明星褪去光環(huán)，回歸音樂初心，以純粹的歌聲打動觀眾，但在播出時并未掀起討論水花，甚至被網(wǎng)友戲稱為“帶著面具的《我是歌手》”。
而在第二季改名為《蒙面唱將猜猜猜》的同時，節(jié)目模式也有了翻天覆地的變化，歌手們不僅在外表上全副武裝，與評委交談時的聲音也做了變聲處理，更加強化了“猜身份”的娛樂性，節(jié)目中的“阿凡達妹妹”、“馴鹿”等歌手的真實身份都成為最大的節(jié)目賣點和燃點所在。第二季開播不足一個月微博閱讀量已達6.1億，話題討論度極為可觀。
跨界？土洋結(jié)合才有網(wǎng)感
今年夏天，很多人的微博和朋友圈都被一首魔性翻唱的《Rolling In The Deep》刷屏了，這首歌用寧鄉(xiāng)方言和長沙花鼓的唱腔重新演繹了 Adele 的經(jīng)典，融合得天衣無縫，讓人直呼“此曲有毒”。
這首神曲出自汪涵主持的純網(wǎng)綜《十三億分貝》，主打“方言＋音樂”的混搭形式，以“地方話”為演唱形式，進行“原創(chuàng)、改編、翻唱”等創(chuàng)作，魔性十足，極具網(wǎng)感。
#視頻：Rolling In The Deep (湖南花鼓戲版) 時長0:02:32
而北京衛(wèi)視的《跨界歌王》和東方衛(wèi)視的《我不是歌手》則以“明星跨界”為賣點，邀請劉濤、王凱、白百何等當紅演員進行歌唱競技。從播出效果來看，跨界＋演員的策略確實吸引了不少關(guān)注，冠軍劉濤更是憑借其歌技圈粉無數(shù)。
養(yǎng)成？直播選手蛻變歷程
超女開創(chuàng)了國內(nèi)偶像培養(yǎng)的綜藝模式，而直播的方興未艾，則為觀眾提供了“養(yǎng)成”視角，通過直播見證素人如何經(jīng)歷廝殺比拼，從分母變?yōu)榉肿?/strong>。
“偶像養(yǎng)成”是日韓演藝圈一種常見的藝人培養(yǎng)機制，新人們從“練習(xí)生”到出道要經(jīng)歷層層選拔，持續(xù)的曝光度也使他們在出道時就已經(jīng)積累了一定的粉絲和人氣。而浙江衛(wèi)視的《蜜蜂少女隊》、東方衛(wèi)視的《加油美少女》、湖南衛(wèi)視的《夏日甜心》等等，都讓2016年堪稱音樂綜藝的選秀大年，直播為用戶賦權(quán)更多互動參與感，從而培養(yǎng)出更高的認可度。
技術(shù)加碼？直播+VR成為綜藝元素
回歸的《超級女聲》，時髦地用上了“慢直播＋秀場直播＋節(jié)目直播”的花樣網(wǎng)綜直播模式，在為期八個月的超女選秀過程中，芒果TV不僅通過140個機位每天16小時直播超女日常，同時還設(shè)置秀場直播時段，每晚8:18選手都會準時進入個人專屬直播間與粉絲互動。而在比賽直播時，粉絲也可選擇不同機位觀看各自偶像。
超女與粉絲直播間同框
VR旋風(fēng)也同樣被引入到音樂綜藝之中。江蘇衛(wèi)視推出的《蓋世英雄》就與微鯨科技合作，使用多機位、360°3D全景光場技術(shù)，使綜藝的現(xiàn)場感、氣氛感能夠借助VR技術(shù)真實地還原出來，讓場外觀眾直觀地感受到電子音樂爆裂的美感。
可以說，直播、VR等小鮮肉科技的引入，使原本頹靡的音樂綜藝又呈現(xiàn)出全新氣象，而網(wǎng)生內(nèi)容也為其帶來更強的互動屬性，如今的音樂綜藝市場正在掀起一場翻天覆地的變化。
音綜簡史：小步快跑or大步躍進？
作為體量最大、最重要的綜藝類別之一，音樂綜藝似乎已成功突圍傳統(tǒng)模式，從1.0迭代到3.0，一部音樂綜藝簡史已劃好timeline。
1.0草根選秀時代
代表：《超級女聲》
作為同時代全新的素人養(yǎng)成模式，結(jié)合短信投票的互動方式使其很快成為街談巷議的熱門話題，正式開啟了音樂綜藝的1.0草根選秀時代，此后《加油好男兒》、《我型我秀》、《快樂男生》等節(jié)目都跟風(fēng)涌上，開創(chuàng)選秀歷史，并由此正式拉開中國“粉絲經(jīng)濟”的序幕。
由于最終目的是選出pop star（流行偶像），因此選手顏值、背后的故事也常常成為宣發(fā)噱頭。
2.0職業(yè)歌手競演時代
代表：《中國好聲音》、《我是歌手》
2012年《中國好聲音》推出，節(jié)目中導(dǎo)師轉(zhuǎn)椅成為標志性特色。不看顏值、讓耳朵說話使音樂類節(jié)目又回歸純粹的音樂本質(zhì)，正式開啟音樂綜藝的2.0職業(yè)歌手競演時代。
2013年，《我是歌手》又集結(jié)了樂壇資深唱將，成為中國首檔頂尖歌手音樂對決綜藝。兩檔節(jié)目隔空作戰(zhàn)，成為爆紅熒屏的現(xiàn)象級綜藝。
此后《中國夢之聲》、《我為歌狂》、《中國最強音》、《中國好歌曲》等越來越多等音樂綜藝相繼涌現(xiàn)，職業(yè)歌手輪番登臺競技。
3.0網(wǎng)感玩樂時代
代表：《Hi歌》、《蒙面唱將猜猜猜》
隨著綜藝市場“網(wǎng)感”入侵，素人競技、歌手競演、偶像團體養(yǎng)成、音樂游戲推理……各種形式應(yīng)有盡有，音樂類節(jié)目已進入“音樂不重要，重要的是玩法”的音樂玩樂時代，從專業(yè)性逐漸朝娛樂性轉(zhuǎn)變。
“唱功已經(jīng)不再是核心，音樂只是游戲載體而已?！背尸F(xiàn)在眼前的已不再是純粹的音樂節(jié)目，而是變成了帶有綜藝和音樂屬性的娛樂節(jié)目。
警惕：音樂已淪為綜藝“附屬品”？
在2016扎堆上線的30多檔音樂類節(jié)目中，從國外引進版權(quán)和制作模式的節(jié)目仍站主流，原創(chuàng)乏力仍是國內(nèi)音綜的“痛點”。
然而，除了原創(chuàng)、扎堆等“老大難”問題，歌手/歌曲資源損耗以及音樂性減弱已成為音樂綜藝發(fā)展面臨的最大桎梏。
歌手/歌曲礦山已空？
縱觀目前的音樂綜藝市場，燒錢請大咖、搶嘉賓、拼卡司拼陣容成為節(jié)目制作組的收視王牌，多款節(jié)目出現(xiàn)“撞嘉賓”的現(xiàn)象，打著跨界旗號的音樂綜藝也不過是希望通過明星效益吸引觀眾眼球，華語樂壇新生代歌手出現(xiàn)斷層，目前的音樂市場可以說青黃不接。
原創(chuàng)歌曲更是成了音樂綜藝中的稀缺資源，越來越多的歌手加入翻唱、改編老歌的隊伍中。不能否認，相比完全陌生的原創(chuàng)新歌，老歌翻唱更能喚起觀眾共鳴。然而在翻唱獲得高關(guān)注度的背后，折射的卻是原創(chuàng)音樂缺少新鮮血液的現(xiàn)狀。音樂節(jié)目不但沒有承載創(chuàng)作歌曲的能力，反而成為消耗音樂產(chǎn)業(yè)的因素。
音樂淪為綜藝附屬品？
要說當前音樂綜藝的潮流趨勢，莫過于“唱得好不如玩得好”。相比之前單純的選秀型和競演型，音樂節(jié)目如今呈現(xiàn)出從專業(yè)性向娛樂性過渡的趨勢。
以《蒙面唱將猜猜猜》為例，節(jié)目賽制設(shè)置為選手被猜中身份即面臨下場，歌手林宥嘉就因音色辨識度太高而被猜評團猜中身份，僅出現(xiàn)一期就告別該節(jié)目舞臺，“比誰唱得好”變成了“比誰更難猜”。音樂類節(jié)目逐漸轉(zhuǎn)向以音樂形式為載體、以娛樂化內(nèi)容為核心的節(jié)目形態(tài)。
有業(yè)內(nèi)人士直言：“與其說現(xiàn)在音樂類節(jié)目綜藝游戲化，不如說音樂類節(jié)目逐漸邊緣化，甚至它已經(jīng)不是真正意義上的音樂類真人秀，只是跟音樂相關(guān)的節(jié)目而已。”
期待：下一個爆款在哪里？
玩法雖多卻難出爆款，音樂綜藝市場看似繁榮，實際上正在經(jīng)歷瓶頸期。而談及造成這一現(xiàn)象的原因時，業(yè)內(nèi)人士評論：“無論你如何翻新玩法，加入游戲、跨界、混搭，音樂類節(jié)目不靠音樂打動人，觀眾只圖一時新鮮，節(jié)目很難持久，音樂類節(jié)目難出爆款。”
當然，不可否認的是，節(jié)目的多樣無疑使觀眾有了更多選擇，互動感、參與感的強化也拉近了節(jié)目與觀眾之間的距離，滿足了觀眾的娛樂和情感需求。下一款現(xiàn)象級音樂綜藝，是將出自花樣更迭的網(wǎng)生內(nèi)容還是專業(yè)至上的競演節(jié)目，尚未可知。
事實上，音樂綜藝類型的多樣化實際上正反映了網(wǎng)生一代的觀眾越來越旺盛的娛樂需求。自生自發(fā)的網(wǎng)綜模式還有何優(yōu)勢可以借鑒？直播玩法還能否有所創(chuàng)新？VR/AR可否進一步革新創(chuàng)造移動端觀看體驗？我們拋出這些問題，期待市場的反饋。
或許，讓專業(yè)的歸專業(yè)，娛樂的歸娛樂，市場自會做出選擇。如何突破版權(quán)引進藩籬和明星資源的爭奪，如何制造出觀眾心頭愛的爆款節(jié)目？我們期待更純粹的創(chuàng)新與音樂屬性的回歸，而不光是蒙面或跨界的“變種”
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