程十發(fā)有詩云：
貴為黑白現(xiàn)繽紛，
落筆縱橫善寫真。
我愛坤峰新意匠，
徐黃從此作芻神。
盧坤峰：浙江省中國畫家協(xié)會主席, 浙江省花鳥畫家協(xié)會主席, 中國美術(shù)學(xué)院國畫系教授
蘭幽竹閑一坤翁
姜澄清
坤峰先生為當(dāng)代名家，論其畫者多矣，我每欲附驥為論，因吳（戰(zhàn)壘）、徐（建融）二公已有華文在前，我想說的，二位多已涉及。因此，每欣然命筆，草成數(shù)箋，卻以乏新意而不得不慨然輟管。今年，值先生古稀，因此述文言事，非僅論藝，亦假此以為先生壽也。
我雖早知坤峰先生的畫名，卻未識其人，三年前客杭，假座湖畔“恒廬”，在讀鑒才兄所書戰(zhàn)壘先生的《恒廬記》時，見文中有“五老”之說，而五人中的最長者，即坤峰先生。后來，因鑒才兄介紹，遂得識，從此，交誼日篤。其先，拙文《重評“保守”》及《中國畫學(xué)術(shù)語釋微》刊于《中國花鳥畫》雜志，先生讀后，以為不謬，且復(fù)印分贈同道。得知后，我竊引為知音。
先生生于北（山東平邑），而客于南，所以他的話，似魯似浙、非魯非浙，即所謂南腔北調(diào)。操著這腔調(diào)，他雖“糊涂”論事，卻入木三分。故人謂其有大智若愚之概。
清人沈宗騫云：“南方山水蘊籍而縈紆，人生其間得氣之正者，為溫潤和雅，其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其間得氣之正者，為剛健爽直，其偏者則粗厲強(qiáng)橫”（沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》）。坤公籍北而寓南，天工陶泳，得其正氣，免于偏，可謂“北人南稟”，“南人北稟”（引同上）。內(nèi)養(yǎng)如此，故外發(fā)于筆墨，“溫潤和雅”而無“輕佻浮薄”之氣，“剛健爽直”，而無“粗厲強(qiáng)橫”之弊。
坤公的工筆，追“黃”而不染艷柔之習(xí)；寫意，雖筆墨恣縱，而不流于過度開張。他既擅工精，復(fù)妙豪逸，徐、黃之意，俱出筆下，可謂“工不失于拘，寫不流于野”。
寫竹、寫蘭，已有千二百年的歷史，白居易曾賦《畫竹歌》報蕭悅，“歌”中有“人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦”之句。東坡《文與可畫筼筜谷偃竹記》，述及“四方之人，持縑素而請（與可竹）者，足相躡于其門”，當(dāng)時風(fēng)氣，即此可見，這種在千百年中只攻習(xí)少數(shù)物類的風(fēng)氣，在世界畫史上，實屬罕見。因之，愈至后來，愈難從事，因為，種種技藝、種種風(fēng)格，前人都習(xí)染殆盡，后來者幾乎無下手余地。坤峰兄的“竹”，有蕭悅“瘦”、“竦”之風(fēng)，極富“幽閑”意韻（《宣和畫譜》：“松竹梅菊，……必見之幽閑”），后來出新，實為不易。
竹有枝而蘭無，蘭有花而竹無，故畫竹易板滯僵硬，而以“勁”中含“逸”為高。蘭無枝，故畫蘭易流于弱軟，而以柔嫵中不失“勁”為高。坤峰兄早歲遵師命，以描線為日課，這正是他晚年成功的根基，觀其大作，蘭、竹、荒草、老松，都是“線舞”，這種創(chuàng)作上出入自由的化境，正是早歲描線之功所奠定的。
坤公的畫，尚簡求韻。筆墨落紙不多，而意韻悠長。山水家有“邊角”美談，花鳥家有孤鳥片葉妙構(gòu)，而梅則不然，金農(nóng)的“梅”，老干繁花，以“滿”著稱，而坤峰兄的“梅”零花孤干，以“簡”求韻，此所謂各領(lǐng)風(fēng)騷也。
坤峰的畫“韻”，乃由其詩情化出。文人畫是詩化的圖繪。從事于斯道，而不知詩，是致命的內(nèi)傷。此所謂“詩情”，不是指佯裝風(fēng)雅，拼湊五言八句以標(biāo)榜自炫的俗懷。能湊幾句“詩”者多矣，然了無性情終屬掩俗之術(shù)。畫家的“詩情”主要是指胸襟的脫俗，是指心靈的藝術(shù)化，只有這樣，才能以有象之形去寄寓無象之詩。坤公的詩，誠如戰(zhàn)壘兄所評，不僅淵源有自，且皆出于其性情。多情人審事觀物，自有“悲歡離合”溢蕩胸中，因此，下筆即有“感慨”（龔自珍詩云：略工感慨是名家）。詩家不必嫻于丹青，而丹青家斷不可少了詩情。坤公的畫，不僅題詩是詩，那畫也是詩。我與此老相識數(shù)年，深覺其人有灑然出塵之氣，戰(zhàn)壘兄文中所引坤公《蝶戀花》，即置之唐宋人佳作中，亦無愧色，今轉(zhuǎn)錄以饗讀者：
一夜潮聲聽起落，十載春深，那問人離索。畫里家山看又錯，寸腸空斷云中鶴。幾樹柳煙樓影薄，數(shù)盡闌干，只悔從前約，江上愁心難更托，夕陽漸下沉沉幕。
詩（詞）托出了畫，寄寓著情。工于詩，是畫家內(nèi)修養(yǎng)的首功！無詩情的畫家，骨子里便俗了，還能求其畫中有詩么？懂詩法的人很多，而有詩情者寥寥無幾。
花鳥畫因紙面顯現(xiàn)的，非“花”即“鳥”，所以最以饜凡眼，亦最易墮俗淖。因此，花鳥畫難在于格高，貴在于格高。題材是“君子”，而格調(diào)卻等乎市井惡少的“花鳥畫”還少么？如徐健融先生所云，坤峰的“花鳥”，格調(diào)古雅（《盧坤峰畫集·序》）?！肮拧眲e于時趨、“雅”異于流俗，中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)，從來就是神、妙、逸、能；藝術(shù)品的優(yōu)劣，只取決于是否美妙，而不能以新、舊去論衡。只要美妙，不論其新舊、古今，皆為上乘，否則，惡畫而已。
坤峰兄出于名師門下，謹(jǐn)守師訓(xùn)（潘天壽先生反對中國畫“洋”化），五十年間，精勤不茍，他的畫法是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺涞淖黠L(fēng)，他在守“舊”中出“新”；
不守“舊”則“新”無從出，愈欲出“新”，愈當(dāng)守“舊”。焉能斬斷統(tǒng)緒，憑空妄造。
坤公以印入畫，不忌其多，可謂出新。
錢杜《松壺畫憶》云：“唐、宋皆無印章，至元時有之。”元人唯趙松雪及倪云林有數(shù)方可稱佳。明、清間，印學(xué)勃盛，儼然與書、畫馳驅(qū)藝壇，于是，以印入畫，遂成定例。從此畫家鈐印，漸從簡單的實用的信證轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝酪饨?，不僅印文五花八門，且印形也隨之繁多。畫家以印鈐已作，必精心意匠位置以使印、畫一體。印雖屬微制，但因系朱色，故在水墨、青綠間，尤顯鮮活。鈐印是作畫的最后程序，故尤難，否則，一印之誤，前功盡棄。但畫家鈐印甚少。至多，只以閑章補(bǔ)白。明、清間，因收藏風(fēng)氣甚熾，于是，藏家好以印補(bǔ)他人之畫。乾隆時，內(nèi)府有所謂“十三璽”、“八璽”、“五璽”的收藏印，凡所藏佳作，無不鈐印，往往一幅畫上，滿布大小不等的印，印迫畫的情形，十分突出。如元代畫家錢選的《浮玉山居圖》，被鈐上的收藏印、鑒賞印竟達(dá)三百左右！這種用印的意圖自然有別于作畫者。坤公作畫，善用印，《汕頭雙鵝》鈐印三十八，《云夢滄州》鈐印十五。因系當(dāng)事者自為安頓，不僅印、畫兩益而不互損，且因之增別趣。這正是當(dāng)事者從舊籍中妙悟出的新意，謂之為化“腐朽”為“神奇”亦可。鈐上三十八印的畫，恍若清內(nèi)府珍藏的名跡，古珍之感十分強(qiáng)烈。我每讀此畫，竊嘆坤兄仿真作“偽”手法高明。而此種作“偽”，即出新也。
“花鳥”即花花鳥鳥，花鳥色繁，賦彩不同，流派遂別。坤峰先生的寫意“花鳥”，不追繁艷，似投映于素壁白屏上的物影，而非物的實在身。《香色空境》、《寒塘秋韻》似花非花，似霧非霧，“空境”之空，“秋韻”之韻，賴如幻如夢的淡薄色調(diào)，得以妙現(xiàn)。色雖淡力卻沉，荷干、秋草，勁節(jié)錚錚。淡色見筆，尤顯功力。至于工筆，賦色亦不求繁艷，鉤染一絲不茍，可謂“工”矣?！度A木鳴禽》色調(diào)溫雅，敷粉點丹，染翠施墨，精工之至。觀此佳作，能不賞心悅目？公性兼豪謹(jǐn)，故能游刃工意，無障無礙，如行空之天馬也。
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