上海玉衡藝術中心于9月16日舉辦了展覽“空 遠——沈勤的空間”。展覽由冀少峰擔任學術主持，展出了藝術家的繪畫及攝影作品共計30余件。沈勤在“’85新潮”時就被譽為水墨革新的代表，其舊作直到今天仍令人贊嘆。幾十年來，遠離藝術圈、隱居生活和創(chuàng)作的他，用自己獨特的水墨藝術不斷描繪出新的境界。
一首空遠的水墨詩
沈勤先生的水墨，變幻而統(tǒng)一，鮮潤而透亮，層次分明而不單調(diào)。如此的墨法需要極為平靜的心氣，像參禪一樣?？催@樣的畫，能令浮躁的心從浮華俗世一下拽回到平靜的時空，這就是沈勤的水墨世界。沈勤《仿宋山水》，紙本水墨，92×179cm，2017年
“’85新潮”時期，藝術家沈勤因其繪畫創(chuàng)作的突出表現(xiàn)，被譽為水墨革新的代表之一。如今，他的作品受到海內(nèi)外眾多專業(yè)收藏家的青睞，被美國布魯克林美術館、德國漢堡美術館、蘇州博物館等藝術機構競相收藏。
沈勤，1958年生于南京。
而這位地地道道的南京人，卻早已遠離了南京的藝術環(huán)境以及新文人畫的同道們。31年前，沈勤帶著江南的記憶，和妻子來到石家莊這個在當代藝術上平淡無奇，甚至枯燥乏味的城市。對于江南的那份記憶，安慰著他多年以來遠離故土以及向往藝術的心靈。沈勤《村》，紙本水墨，151×398cm，2016年
沈勤是個不喜與人打交道的人，在石家莊的十幾年里，他沒有酒肉朋友，也不與同城畫畫的圈子來往。他自己調(diào)侃稱“這些年一直在吃軟飯、帶孩子，順便畫些有的沒的”。但實際上，沈勤在石家莊的這些年里，除了畫畫，別無眷戀。從作品中足以見得，他全身心地體會沉靜，把記憶中的江南釀造成沁人心脾的水墨景致。沈勤《田》，紙本水墨，33×178cm，2017年
上世紀80年代，沈勤在水墨上做出了罕有的創(chuàng)新。直到今天，當年的早期作品依然令觀者眼前一亮。沈勤的水墨人物《師徒對話》，就屬于“’85新潮”超現(xiàn)實主義風潮的佳作。觀者從中能夠窺探到來自西方超現(xiàn)實主義藝術的影響，與藝術家對中國水墨發(fā)展的深度思考。
今天的沈勤再回憶起80年代的那些作品時，認為那是自己不可復刻的創(chuàng)作年代。早年間，江蘇省國畫院藏有很多進口西方藝術畫冊，而沈勤是當時極少的熱衷閱讀此類畫冊的青年藝術家。當時，他在那些外來的圖書資源中看到了許多新鮮的藝術理念，被西方超現(xiàn)實主義深深地吸引著。
實際上，超現(xiàn)實主義對當時中國藝術家們的影響極為廣泛。沈勤現(xiàn)在回想更覺得當時那種影響也許更多來自于誤讀，但卻無比重要。當年準備“89大展”的時候，栗憲庭（中國當代藝術教父）在中國各地訪問藝術家，希望看到屬于中國的新藝術思路，沈勤的水墨讓他眼前一亮。沈勤《地平線·椅子》，紙本設色，145×100cm，1985年
1989年和1993年，栗憲庭曾選擇了沈勤的抽象水墨畫參加他在東京舉辦的“中國現(xiàn)代水墨展”和“后八九中國新藝術展”，這兩次展覽對于當時已經(jīng)常住石家莊的沈勤來說意義深遠。沈勤《黑白·山》，紙本設色，176×280cm，1985年
栗憲庭曾這樣評價沈勤的水墨藝術：“借西方抽象藝術之技法，卻不落入西方藝術之窠臼；轉(zhuǎn)換中國傳統(tǒng)之境界，卻不因襲中國傳統(tǒng)筆墨之程式，我以為這是沈勤這批抽象水墨畫的價值所在。”沈勤《仿倪云林畫意》，紙本水墨，139×272cm，2015年
參加完“后八九中國新藝術展”之后，沈勤從此隱居石家莊。直到2006年前后，藝術市場最火爆的那幾年，沈勤才與新北京畫廊簽約。曾經(jīng)“’85新潮”中水墨革新的代表藝術家，終于重新以一位“新人”的身份再次登場。沈勤《山水》，紙本設色，40×143cm，2017年
雖然在簽約三年后畫廊就關閉了，但沈勤依舊繼續(xù)著自己的創(chuàng)作。這些作品后來參加了呂澎策展的“改造歷史”大展，也就是又到了2010年，沈勤才開始再一次正式參加展覽，這是屬于他的慢時代。
然而性格獨特的沈勤卻覺得，最好玩兒的還是80年代。他回憶道，“作品不賣，有時送給朋友。大家互相欣賞，因欣賞而交流藝術，相比后來金錢參與到藝術中要好玩多了。”
這樣不羈又平和的性格也一直滋養(yǎng)著他的藝術，在沈勤的視覺表達中，有一種空靈的詩性空間和出世之感。東方的審美、鏡頭感的構圖以及虛薄的明暗效果，都能令觀者醉于其中。并且這般東方藝術語境背后，實際還帶有與西方超現(xiàn)實主義的深度對話，這也是一直以來沈勤的水墨革新的脈絡所在。
隱居多年的沈勤賦予了喧鬧都市一份難得的空遠靜謐，用悠然的心境創(chuàng)作和生活，也通過藝術將觀者也帶入到他的空寂之境。這是多年以來藝術家精神的升華，一種自我的心靈體驗和視覺經(jīng)驗的融合。上海玉衡藝術中心創(chuàng)始人王剛坦言，沈勤是他挖到的一塊寶，“無論是技藝還是品行，沈勤都堪稱典范”。
“空 遠 沈勤的空間”展覽現(xiàn)場
藝術家沈勤與《時尚芭莎》藝術部傾情分享，講述隱居多年的心境，以及關于水墨的人生思考。
芭莎：你曾在石家莊隱居多年，這期間的創(chuàng)作狀態(tài)如何？在石家莊時你的畫賣得好嗎？
沈勤：我在石家莊的生活很平靜，每天差不多就是釣魚、做飯和畫畫。水墨特別需要量，有了量才會出現(xiàn)各種微妙的水墨變化，不是一兩張能達到的。但在石家莊，有19年我差不多一張畫也沒賣，有些藏家無趣的要求我很難茍同，所以就直接拒絕。
我這個人特別怕受辱，餓死事小，受辱事大。雖然石家莊缺少藝術市場，但我一直在畫畫，所以這一時期是不可或缺的。中間正是中國當代藝術最火爆的階段，發(fā)展狀態(tài)存在畸形。離熱鬧遠一點，未必不是好事。
芭莎：多年來不靠作品，憑借什么謀生呢？
沈勤：在創(chuàng)作之余，我做過廣告策劃。嘉士伯啤酒廣告是我做的最后一個廣告，當時陳凱歌出了一個創(chuàng)意，我出了一個，最后嘉士伯用了我的。錢夠生活就好，就能繼續(xù)創(chuàng)作。除此之外，我也做過平面設計和電影美工，這些經(jīng)歷對后來的創(chuàng)作都影響很大。沈勤攝影作品
芭莎：從事電影美工的經(jīng)歷給你帶來了哪些啟發(fā)？
沈勤：在拍電影的經(jīng)歷中，我認識到光線的重要性。從幾次電影的拍攝中，我明白電影的畫面就是依靠光線來統(tǒng)一，現(xiàn)場所有東西再混亂都沒關系，只要光線一進來就都能統(tǒng)一在一起。我從中明白了很多，也逐漸運用到了自己的水墨創(chuàng)作中。
芭莎：在你的諸多作品中，許多層次透出一種神圣感，你對此有何思考？
沈勤：繪畫在失去絕對的宗教作用以后，就成為了表達和抒發(fā)個人的途徑。藝術家不過是要通過藝術來修行的人，這種神圣感是伴隨始終的。比如在一個漆黑的展覽空間，作品周圍透出光，像教堂一樣。觀者被光所吸引，從而接近我的作品，這種感覺是很好的。
沈勤《村》，紙本水墨，41×136cm，2015年
芭莎：你的水墨仿佛照見著“米氏云山”，宋代山水吸引你的特質(zhì)是什么？
沈勤：宋代的山水畫，去除了唐代的色彩，因為重彩對于宋的凄婉情調(diào)太不和諧。而西域傳入的暈染畫法，在絲織的絹上可以輕易地營造出一個詩的空間，一個單色的、靈魂可以自由出入的世界。這是中國繪畫在精神上達到的最完美的境界。只有宋的山水畫可以通過你的雙眼直入你的心靈，而不用轉(zhuǎn)換成文學的詩詞。這是中國美術史上惟一通過繪畫而洞見畫家精神的時代。
芭莎：將高純度的色彩置于水墨中，視覺得到極大滿足之余，背后的探索更多在于哪方面？
沈勤：我一般會將顏色與墨色分開創(chuàng)作。因為在生宣上，色彩往往只能減分，不可能加分；而在油畫布上，色彩會表現(xiàn)得很完美。實際上我也在找尋更多的可能性，畫水墨煩了我就會畫純色的。我喜歡用透明度高、飽和性強的色彩，目前我常用的幾種色：朱紅、石綠、石青，也都是宋代的顏色。沈勤《高山流水001》，紙本設色，179×97cm，2017年
芭莎：你攜傳統(tǒng)材料進入當代藝術時，有哪些發(fā)現(xiàn)？
沈勤：早期我在熟宣上創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)其實熟宣很接近西方蛋彩畫的繪畫質(zhì)感。今年，我去佛羅倫薩的博物館參觀時還感嘆那的作品像極了咱們的新工筆。拉斐爾以及更早的畫作都用的是勾線染色，基本與工筆差不多。
芭莎：從早年“’85新潮”水墨革新的代表之一到今天，你對水墨有何感悟？
沈勤：水墨的創(chuàng)作純粹是經(jīng)驗性的。首先創(chuàng)作要有量，有了量的基礎才會有變化，如果一年就畫十張，怎么都不可能出好作品。水墨是要把性子壓得、磨得光光的，一點火氣都沒有。一有火氣，水墨中帶有的靈性就會受影響，會浮躁。
我越發(fā)感受到水墨會選擇在生活中真正沉淀下來的人，仿佛要是45歲以后的人才更能體會到水墨的真諦，水墨也更需要一顆沉靜洗練過的心來傳遞自己。
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展覽：空遠 沈勤的空間
時間：2017年9月16日-2017年11月14日
地址：上海玉衡藝術中心 上海市普陀區(qū)莫干山路87號
精彩回顧：
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[策劃/齊超][編輯、文/張婧雅]
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