鄧偉標(biāo)2011年的新磚！6曲天籟來詮釋6位古代美女的傷懷情感？
1. 西施情殤（西施與范蠡的愛情故事）
2. 夢斷霓裳（楊玉環(huán)與李隆基的愛情故事）
3. 苦守寒窯（薛平貴與王寶釧的愛情故事）
4. 丹鳳求凰（司馬相如與卓文君的愛情故事）
5. 殘夜泣箋（唐婉與陸游的愛情故事）
6. 紅顏薄命（步非煙與趙象的愛情故事）
（音樂賞析資料感謝朋友火的留言）
《西施情殤》音樂賞析：
——文：李廣平
這當(dāng)然是值得你反復(fù)聆聽的一部大型二胡協(xié)奏曲。2007年9月，《情殤》就已經(jīng)獨(dú)立推出唱片并受到來自普通“發(fā)燒友”和大量專業(yè)音樂家士的如潮好評(píng)。作曲家鄧偉標(biāo)和二胡演奏家黃江琴連手，用音樂表達(dá)了深厚的歷史人文情懷和精湛的二胡演奏技藝，他們一個(gè)用凄美而大氣的旋律，一個(gè)用出神入化的高超手法，為我們描繪了一段關(guān)于西施如何成為身體政治的犧牲品和文學(xué)藝術(shù)歷史上著名的審美符號(hào)的悲壯往事。黃江琴從《情殤》開始，成功地從一個(gè)藝術(shù)匠人轉(zhuǎn)化成為一個(gè)藝術(shù)家：而鄧偉標(biāo)用《情殤》顯示了他作為一個(gè)管弦樂作曲家對(duì)自身的超越和野心勃勃的創(chuàng)作宏愿；只有把自己的名字和作品的名字緊緊粘合在一起血脈相連，作品才會(huì)因人的生命而賦予靈氣，從而自立于天地間；演奏家或是作曲家，概莫能外。
鄧偉標(biāo)創(chuàng)作的《情殤》，是一個(gè)作曲家文化積累與表達(dá)的火山噴發(fā)式的爆發(fā)，因?yàn)椤肚闅憽肥强简?yàn)一個(gè)作曲家文化修為、學(xué)識(shí)深度、情感積累和獨(dú)特表達(dá)的大作品；他成熟的音樂技巧，超拔而瑰麗的藝術(shù)想象力，灼熱而激情的文化情懷，都讓《情殤》成為他近年來最優(yōu)秀的代表作。黃江琴的表現(xiàn)，同樣是優(yōu)異而令人嘆服的：如當(dāng)樂曲的“西施主題”的第一次完整出現(xiàn)時(shí)，黃江琴處理的手法是舒緩而平靜，但隱隱間又溫暖而甜蜜，她把西施終于等到了惜別十年的情人范蠡的出現(xiàn)時(shí)那種復(fù)雜情緒深深隱藏在內(nèi)心中，表達(dá)出來的是溫暖而平和的，仿佛風(fēng)平浪靜的大海，卻在內(nèi)心里波濤翻滾；而在樂曲的“第一次主題變奏”中，黃江琴充分發(fā)揮了二胡的傾訴性與歌唱性技巧，把西施的甜美回憶化成一曲醉人的美酒，讓我們?nèi)绨V如醉！我感覺這時(shí)候的黃江琴已經(jīng)達(dá)到“人琴合一”的境界，二胡成為她身體的一個(gè)最具歌唱性的器官，代替她向這個(gè)世界傾訴心聲：那些生命的愛狠情愁、陰晴園缺，都通過手中的二胡得到釋放。對(duì)作品細(xì)節(jié)的細(xì)膩處理，可以見出一個(gè)優(yōu)秀演奏家的功力。在這一方面，黃江琴同樣表現(xiàn)出色。在“醒悟”這個(gè)短短的主題片段中，當(dāng)中提琴、大提琴與法國號(hào)在反復(fù)平緩地交織著西施的主題樂句時(shí)，我們聽到的是黃江琴的二胡為西施表述的悲絕凄涼心境，我們聽到的是一種時(shí)代性的巨大的絕望感和幻滅感：只有把自己投入五里湖心，才能洗去這個(gè)骯臟世界帶給她的滿身污濁和丑惡傳聞，還她一個(gè)清白女兒身！“此時(shí)的二胡，在不斷重復(fù)著世界上最簡單的幾個(gè)長音，這幾個(gè)音，是任何二胡初學(xué)者都能準(zhǔn)確拉奏的，但在如此簡單的幾個(gè)長音中飽含的復(fù)雜情感，卻只有黃江琴能夠做得好！”這是作曲家鄧偉標(biāo)對(duì)黃江琴的最佳評(píng)價(jià)。而對(duì)二胡音色的嫻熟把握與調(diào)控，顯示了黃江琴作為二胡演奏大家的風(fēng)度與氣韻。無論是述事性強(qiáng)烈的主題與變奏旋律，還是剛毅而華麗的華彩樂段，無論是表達(dá)哀怨與期盼、還是表達(dá)絕望與失落，黃江琴都極其注重用音色表達(dá)不同的角色與歷史畫面，在短短的二十多分鐘的樂曲中，我們聽到并仿佛“看”到一個(gè)農(nóng)家女到傾國傾城的政治犧牲品的婀娜美麗的形象，感受到了她內(nèi)心的單純與復(fù)雜、孤獨(dú)與落寞、凄涼與悲憫、飛揚(yáng)與自憐，總之是一個(gè)人靈魂的顫栗與搏擊，而不是沒有生命的冷血僵尸；黃江琴用不同的二胡音色，為我們創(chuàng)造了一個(gè)充滿抒情性與戲劇性的西施形象，復(fù)活了的美麗西施，將與《情殤》一起，再次激蕩在我們這個(gè)喧囂的二十一世紀(jì)中，讓我們在慢下來的同時(shí)，感受一下歷史的美麗與神奇?？梢姡葑嗉液妥髑乙粯?，比拼到最后，其實(shí)是文化底蘊(yùn)的對(duì)決：誰的文化領(lǐng)悟力更強(qiáng)更豐沛，誰就擁有更強(qiáng)大的對(duì)作品的創(chuàng)造性表達(dá)與演繹的能力！
《夢斷霓裳》音樂賞析
開場的兩個(gè)鋼琴和弦，比鼓擊更震撼人心！作者用鋼琴的低音采用超強(qiáng)音即是f f f 的力度，來為我們營造氣氛：一下子把我們的聆聽感受拉回到大唐的森嚴(yán)氣象中，那些緘默昏睡的情感立刻被啟動(dòng)，那些威嚴(yán)蒸騰的氣息立刻將我們籠罩；這樣的開場出乎我們的意料之外，卻給這首曲子披上了神秘華麗的“霓裳羽衣”的色彩。緊接著而來的力度千鈞的鼓聲強(qiáng)化了我們心目中的對(duì)李隆基和楊玉環(huán)愛情故事想象中的斑斕畫面，豐富的打擊樂營造出豪華的中國宮廷娛樂氛圍；所以，我們自然就進(jìn)入了作曲家用二胡、中阮、鋼琴、大型弦樂團(tuán)一起描繪的那一場風(fēng)流倜儻卻又厚重豐沛的風(fēng)花雪月的如風(fēng)往事。我特別喜歡其中二胡的旋律和音色的超群把握：二胡群奏，這是一次創(chuàng)造性的演奏，它的音準(zhǔn)，情緒融洽完全達(dá)到了西方弦樂群的技術(shù)高度，這是在二胡群奏歷史上從來沒有達(dá)到過的高水平群奏；其后的二胡獨(dú)奏旋律極富歌唱性，激昂的聲音在耳朵旁邊沖擊而曲折向前，騰挪坎坷中演繹一場人生的大美之音，成為這首曲子中最明亮的色彩；隨后出現(xiàn)的中阮不僅僅起到點(diǎn)綴作用，而是很好的過渡：接下來一大段二胡和中阮的對(duì)話我覺得是這首曲子的重頭戲；低回的中阮彈撥，作者寓意的是李隆基，艷麗纏綿略帶哀怨的二胡，作者寓意的是楊玉環(huán)，二胡的傾心問候與中阮的溫厚回應(yīng)相得益彰，加上沉重的鼓擊，就像是歷史沉重的呼吸，直至形成曲子的高潮！我覺得這是《夢斷霓裳》寫得最迷人的部分；因?yàn)槠渲兄腥畹男勺髡邔懙脴O富創(chuàng)造性，沒有傳統(tǒng)演奏法的那種呆板，而是在音型上加入了類似佛拉門哥的節(jié)奏，使中阮的演奏顯得活躍了許多，與柔情平穩(wěn)的二胡形成強(qiáng)烈的對(duì)比。作曲家在這段樂曲中傾注了極大的熱情：濃烈而莊嚴(yán)、燦爛而華美，把歷史唱成一首歌，把故事說成一段曲；最重要的是，還讓我們感受到明亮中的悲涼和塵世繁華后面的落寞與凄愴，增加了整首曲子的歷史滄桑感和中國文化的底蘊(yùn)和血脈，實(shí)在值得反復(fù)聆聽！
《苦守寒窟》音樂賞析
口哨聲，在你的心中蕩起怎樣的波瀾？再加上輕靈美麗的旋律，風(fēng)中飛揚(yáng)的長發(fā)；是的，口哨聲和青春在一起：和洗得發(fā)白的牛仔褲、和夏日的涼風(fēng)、秋天的白云、焦灼的目光、年輕的臉龐聯(lián)在一起；和歡樂、喜悅、飽滿、嫵媚聯(lián)在一起；沒有人會(huì)用口哨聲來表達(dá)嘔心瀝血、離人血淚、悲涼絕望、黑暗寂寞。然而就有大膽的作曲家鄧偉標(biāo)用這樣一首曲子來表達(dá)王寶釧苦守寒窟十八年的嘆息與傷懷！用口哨的吹奏來體現(xiàn)王寶釵十八年寂寞等待的無奈與百無聊賴的日子。在我們后人眼里是一種無奈的悲涼，而在她，卻也許是一種幸福的企盼， 內(nèi)心雖然孤獨(dú)，但卻是帶著希望的等待，所以她自覺的感受，是寂寞的但不悲哀， 只是日子太無聊了啊，除了吹吹口哨來代表想象中的愛戀，沒有更好的表現(xiàn)方式了。但是十八年啊，生命有多少個(gè)十八年？十八年的等待換來十八天的團(tuán)聚，這是怎樣的悲涼與無奈？青春與愛是怎樣的在十八年的光陰中燃燒成灰燼？口哨聲之后是長長的女聲嘆息：這真是神來之筆：繁花飛舞中我們目送青春的遠(yuǎn)走，那美麗的羞澀的輕靈的魂魄在嘆息聲中淚下如雨！作曲家在替我們流淚，在替歷史悲哀和恐懼，在最傷心最絕望的黑夜中為我們綻放一朵愛情之花。后面出現(xiàn)的女聲詠嘆正是一個(gè)深閨怨婦的寂寞嗟嘆，在這里，作者還是使用了中阮與口哨做對(duì)話：中阮低回的色彩正恰好代表一個(gè)男人，而這個(gè)男人十八年來不在她的枕邊 卻在她的心里，所以她的寂寞是帶著希望的等待，是歡樂的悲涼。這絕妙的樂思是輕盈而銳利的一枚針，刺向我們已經(jīng)被厚厚的歷史帷幕遮蔽的麻木遲鈍的心靈肌膚，給我們留下火辣辣的血痕與傷疤；那些輕飄飄的口哨聲抵不住深沉的嘆息，那些美妙的旋律喚不回?zé)o望的相思！我們不要貞潔牌坊，我們不要?dú)v史頌歌，我們要苦難而甜蜜的愛情，我們要?dú)g樂而長久的相依！王寶釧的嘆息就這樣在我們的心里下了一場歷史的愛情之雪，讓我們痛徹心扉，讓我們絕望得喘不過氣來。青春與苦難其實(shí)就是一墻之隔；歡樂與悲涼就是歷史的兩面。有多少美麗而悲哀的女子在歷史深處嘆息，就有多少值得我們譜寫的讓心靈顫栗的美妙樂曲！最后要說的是：鄒飆的口哨是一次高水平的吹奏，不但音準(zhǔn)非常準(zhǔn)，而且音色表現(xiàn)也是通透圓潤，錄音的時(shí)候，由于口哨是大氣流的吹奏，氣流打在麥克風(fēng)上會(huì)造成嚴(yán)重的噪音，但這次錄音師孫紹堅(jiān)處理非常見功力，合理躲開了這些先天缺陷而讓這首曲子在錄音上達(dá)到完美。
《丹鳳求凰》音樂賞析
用古琴、鋼琴與洞簫，來表達(dá)一場千古傳頌的愛情“私奔”戲，是很有意思的構(gòu)想。樂曲前奏迷幻的合成器色彩以及零碎的木魚輕敲，非常恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了時(shí)光倒流的氛圍；而著名的文化學(xué)者朱大可先生推崇古琴為“兩千年來的孤寂聲音”，“樂音猶如天籟，有時(shí)則發(fā)出裂帛般的聲音，仿佛是世上一切事物的總體性嘆息?！边@一曲《鳳求凰》就是在古琴“裂帛般的聲音”中，引領(lǐng)我們感受兩個(gè)熱烈而被時(shí)間的流水湮沒的靈魂。司馬相如與卓文君同是成都人，作曲家本意打算錄一段川劇作為曲子的點(diǎn)綴，可惜未能如愿。用古琴演繹司馬相如與卓文君星夜私奔的《鳳求凰》則是這首曲的引子；古琴《鳳求凰》淡淡而出，古風(fēng)撲面，一下子將我們帶進(jìn)2500年前的東漢，我們知道司馬相如當(dāng)年就是憑這首曲繚亂卓文君這個(gè)少婦芳心的；古琴的演奏者是廣東的古琴大師謝導(dǎo)秀。古琴的聲音非常小，因此對(duì)錄音的要求的極為苛刻。此次古琴的錄音由著名錄音師孫紹堅(jiān)親自操刀擺麥調(diào)試，兩只旗艦級(jí)的紹普斯話筒拉開一定的距離靠近古琴收音，讓我們充分領(lǐng)略了“發(fā)燒”古琴的天籟回聲！細(xì)節(jié)極為豐富的古琴錄音讓人沒有聽完全曲就已經(jīng)蕩氣回腸，起到了良好的氣氛渲染作用；作者使用了少部分《鳳求凰》的原曲與創(chuàng)作的洞簫進(jìn)行對(duì)話，這算不算兩代藝術(shù)家相隔2500年的歷史情感對(duì)白？在擬人化上， 作者使用古琴代表司馬相如（當(dāng)年他的確就是彈這個(gè)琴這個(gè)曲），而用洞簫代表卓文君，隨后我們就聽到的是旋律優(yōu)雅而如泣如訴的洞簫和古琴的深情對(duì)白，這兩個(gè)樂器在電子合成器鋪排的歷史煙云中互相追逐、糾纏、跨越與守望，就像兩顆心的軌道在不斷重和、交錯(cuò)、對(duì)位、相撞中老去；我們不知道在司馬相如與卓文君的愛情故事中有多少驕傲和瘋狂，有多少撕裂與哀傷，但這首曲子卻讓我們體驗(yàn)到孤寂后的溫暖，悲愴后的喜悅；一如曲子中歲月的風(fēng)鈴，叮當(dāng)鳴響中化解開我們內(nèi)心的焦慮與躁動(dòng)，而這個(gè)愛情故事的美妙音響的光芒，也照亮了我們濕潤的眼睛。
《殘夜泣箋》音樂賞析
怎樣用電子采樣、傳統(tǒng)民族樂器、鋼琴來表達(dá)一段曲折哀怨、咫尺天涯、酸甜苦辣、眷念千年的千古悲情？這實(shí)在是一個(gè)很有誘惑力的問題；而且要在短短五分多鐘的時(shí)間來完成它！關(guān)于陸游和唐婉的愛情故事，這實(shí)在是一個(gè)大題材！作者這首樂曲的創(chuàng)作構(gòu)思源自陸游與唐琬故事的粵劇《夢斷香銷四十年》。要舉重若輕，要精益求精，要在五分多鐘里面充溢千古柔情，無數(shù)的感受要表達(dá)，無數(shù)的故事要敘述，無數(shù)的細(xì)節(jié)要出現(xiàn)，怎么辦？于是我們聽到了這首《殘夜泣箋》：前奏的風(fēng)聲、風(fēng)鈴聲，給人時(shí)空交錯(cuò)時(shí)間回流的感覺，而鏗鏘有力度的鋼琴和弦，引出了一句哀怨的粵曲吟唱；作者直接將粵劇中唐琬夜半讀信箋嚎哭的唱段節(jié)選進(jìn)曲子內(nèi)作為引子，粵劇子喉的獨(dú)唱非常出色，她不是通常意義上清亮透明的子喉， 這是一把哭泣后略帶暗啞的嘶喊， 撕心裂肺的痛感撲面而來：“斜欄瘦影，淚向曉風(fēng)送!”可謂先聲奪人！曲子體現(xiàn)的正是殘夜泣箋時(shí)刻的心境， 因此作者還使用低回凄滄的洞簫作為人物的心里獨(dú)白；然后是鋼琴和洞簫的對(duì)話：這樣的象征手法，為陸游和唐婉的深情傾訴鋪展了遼闊的想象空間；這一首曲子的鋼琴創(chuàng)作是一次完全的情緒之作，非常人性化內(nèi)心化的鋼琴演奏，為全曲的音樂氛圍起到了絕妙的烘托作用；但主角還是洞簫，那最能體現(xiàn)女人帶著痛感凄滄的心理描述的洞簫的旋律特別細(xì)膩哀婉；這一邊是一個(gè)文學(xué)天才在寂寞苦寒中睹物思人倍感凄涼，那一邊是一個(gè)多情女子的往日柔情千般委屈；這一邊是鋼琴的外表堅(jiān)強(qiáng)與內(nèi)心脆弱的掙扎，那一邊是洞簫的潤柔細(xì)膩與甘美幽雅的傾訴；他們的愛恨情仇恩恩怨怨，在鋼琴和洞簫的匯流中形成一股強(qiáng)大的感情合力，那些哭和笑，那些詩與詞，那些苦與甜，那些悲與歡，都讓我們在這個(gè)短暫的華麗音響中沉醉！洞簫的清麗與鋼琴的濃烈，是一只生命與愛的浩然長歌：多少人間的苦痛，多少咫尺天涯的思念，多少激情的畫面，都在這闋歌里流芳千古！
《紅顏薄命》音樂賞析
這是一首強(qiáng)烈抒情化的電子音樂與民族器樂結(jié)合的佳作。中國電子音樂的發(fā)展在最近幾年有了長足的進(jìn)步，產(chǎn)生了幾位優(yōu)秀的電子音樂作曲家，而鄧偉標(biāo)作為其中的一員，用八張?jiān)瓌?chuàng)的電子新世紀(jì)音樂實(shí)踐性的創(chuàng)作，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和成熟的作品。這首樂曲的前奏迷幻擬真，給人產(chǎn)生時(shí)空交錯(cuò)的感覺，回到唐朝的愛情現(xiàn)場，我們會(huì)聽到什么樣的情感故事？我們會(huì)看到什么樣的凄厲畫面？通常這樣的前奏之后，我們欣賞電子音樂的習(xí)慣會(huì)接下來想一定是強(qiáng)烈的鼓的節(jié)奏，山呼海嘯般地讓感情的潮水傾瀉而出；但作曲家卻出乎意料地，用一把悠長哀怨的笛子作為主奏樂器擔(dān)起重任：笛子的旋律成為故事主人公的心靈回聲和情感寄托物！電子化的前奏洋溢的青春生命與真愛追尋，到此都是破碎的愛情幻夢與死亡的哀怨與追悼；笛子吹奏出的旋律讓人的感受非常的悲蒼哀怨但卻決絕而不舍！頗有步非煙“生既相愛，死亦何狠”的大氣象與大勇氣！而后半段樂曲中遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飄蕩回響的笛子和忽然出現(xiàn)的一把女聲低吟，讓這種意境達(dá)到了一個(gè)情感的高潮！很豐富很感性的女聲，是一個(gè)寂寞少婦的愛恨情仇！不著一字的嘆息吟唱，簡直要把我們的淚水聽出來：我們聽見一個(gè)受傷的失意的寂寞的靈魂就這樣被湮沒了溶解了消失了，只留下無數(shù)的碎片在感動(dòng)今天的我們?？梢哉f，前奏電子化的明亮清脆、華麗晶瑩與后半段的哀痛苦澀、感傷呻吟，形成了一種峰回路轉(zhuǎn)的對(duì)比，讓我們在塵世對(duì)這個(gè)故事的想象中，添加了幾許絢麗的猜想。
專輯名稱：【傾國傾城】
專輯藝人：鄧偉標(biāo)
發(fā)行時(shí)間：2011年04月28日
二胡：黃江琴 ，洞簫：譚炎健
古琴：謝導(dǎo)秀，中阮：林丹紅, 口哨：鄒飆
《傾國傾城》中包含了六個(gè)家喻戶曉的中國古典愛情故事，創(chuàng)作者用優(yōu)美的旋律穿越歷史的風(fēng)沙，在文學(xué)與音樂的平 衡中展現(xiàn)了一幅幅多彩的中國女性命運(yùn)畫卷。鄧偉標(biāo)所創(chuàng)作的音樂旋律動(dòng)聽，那是一種淡淡的美，不是驚世駭俗，而 是綿里藏針，不經(jīng)意地觸碰你的靈魂，痛并不劇烈，而是隱隱，漸漸匍伏到記憶。
在《傾國傾城》中依稀見到了鄧偉標(biāo)近幾年努力的初步成果。他對(duì)這六個(gè)愛情故事充滿神往，因此萌發(fā)了用六段樂曲 表達(dá)自己對(duì)千古愛情的致敬與緬懷之情。在《鳳求凰》和《夢斷霓裳》中，他用鋼琴、古琴、二胡、中阮、洞簫、合 成器采樣音色等等讓我們夢回漢唐的氣象萬千的森嚴(yán)世界，讓我們體驗(yàn)皇權(quán)貴族的奢靡愛情，那些已經(jīng)只能在電視劇 里面看到的仿制的金鑾殿、回廊、車馬、金銀器皿；那些宮墻邊柳樹下的愛情的呼吸與脈搏，都在音樂里面復(fù)活，充 滿聲音、色彩、味道向我們撲面而來；在他的音樂里面，私奔的愛情還是愛情，夢斷的愛情依然鮮活！我們夢回漢唐 ，看見花飛漫天的“霓裳羽衣”舞，聽見古雅莊嚴(yán)的“鳳求凰”曲子，以及私奔的夜晚，蒼涼的黃昏，時(shí)光倒流，音樂復(fù)活 了記憶與歷史，生命與愛情。在《寒夜泣箋》、《苦守寒窟》和《紅顏薄命》中，他充分利用粵劇、古典詩詞、文學(xué)傳說等等作為音樂敘事的資源，采用非?，F(xiàn)代的手法來進(jìn)行音樂拼貼，收到了令人驚喜的效果；他的音樂敘事新穎、果敢，該放就放該收就收，不在乎樂曲的長短，只在乎氣氛的營造；熱烈或溫情、隱忍或放肆、粗狂或典雅，都視乎故事的不同而采用不同的手法與樂器；只要是體現(xiàn)鮮活生命的燦爛與悲情的、溫馨與浪漫的、舒展與苦悶的，都在他的關(guān)注范圍內(nèi)，他讓我們聽到不同的人生風(fēng)貌，看到在時(shí)光的飛旋中變幻的不老的愛情容顏。
《西施的愛情》是對(duì)一個(gè)大時(shí)代下無力的無奈的美麗女子的傷懷和贊歌。大型交響音樂與二胡的完美音樂敘事，讓鄧 偉標(biāo)的音樂語言密實(shí)堅(jiān)韌而細(xì)節(jié)豐滿，旋律更是婉轉(zhuǎn)曲折而富有歷史的痛感；據(jù)說《西施的愛情》可以把一個(gè)并不太 了解歷史背景故事的現(xiàn)代時(shí)尚女孩聽哭了，可見樂曲感人的藝術(shù)魅力；其實(shí)，《傾國傾城》中許多曲子都有這種感人 淚下的魅力。
