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                          Glory

 

10 Radical Face——Ghost

 

專輯簡(jiǎn)介:

 

Radical Face來自美國(guó)佛羅里達(dá)的Jacksonville。本名Ben Cooper，開創(chuàng)新民謠風(fēng)格的藝人，與Alax Kane組成Electric President并且在04年發(fā)行同名專輯《Electric President》。    

這張11首歌曲的《Ghost》可以說代表了他個(gè)人的民謠思想。寧?kù)o，不嘈雜，生活的真實(shí)。專輯中稍帶一些Lo-fi和實(shí)驗(yàn)的味道，將人聲，童聲，風(fēng)聲，生活中的腳步聲，開門聲，風(fēng)鈴聲，自然中的鳥聲等等一些生活中的聲音以音樂的方式加入歌曲中。一張?jiān)僬鎸?shí)，淳樸不過的民謠專輯。用鋼琴，吉他，伴奏樂器，手風(fēng)琴及聲樂來譜寫了11首情感之作。像是一個(gè)充滿悲傷旋律的故事，有開頭，有結(jié)尾。大量情感的輸出，無論如何都難以掩飾其音樂深處迷人的本質(zhì)。

 

經(jīng)典曲目：Welcome home;Glory;Let the river in

      

                 sound of pulling heaven down

9 Blue October——Foiled

專輯簡(jiǎn)介：

Blue October,一支來自美國(guó)德州的Indie Rock團(tuán)體。他們精湛的現(xiàn)場(chǎng)演出，赤裸裸探討憂郁癥、藥物濫用、愛恨情仇、背叛、寬恕等主題的音樂創(chuàng)作，樂隊(duì)隨性不受既有音樂框架限制的樂曲風(fēng)格,主唱Justin Furstenfeld輕微沙啞、絕望又憤怒、有時(shí)近乎歇斯底里的唱歌方式等元素，成功吸引了一批龐大的樂迷團(tuán)體。

2006年新專輯《Folied》的發(fā)行引起全美搖滾電臺(tái)的瘋狂熱愛。專輯中Justin Furstenfeld寫實(shí)的文字和音符引起了聽眾深刻共鳴。描述感情中原本自私的一方領(lǐng)悟自省的首發(fā)單曲“Hate Me”、有著媲美Jane’s Addiction的招牌曲“Jane Says”、或是Joy Division的“Love Will Tear Us Apart”的調(diào)調(diào)，引燃全美搖滾電臺(tái)的瘋狂熱愛。Ryan Delahoussaye魅力十足的小提琴與曼陀林技藝在“Into the Ocean”淋漓展現(xiàn)，尾聲的甜美戀歌“18th Floor Balcony”旋律則出自吉他手CB Hudson的手筆！正如Ryan Delahoussaye所說的：“我們能夠隨心所欲的玩出我們想做的音樂，這是我們最棒的一張專輯！”

  

                             Jesus, etc.

8 Wilco——Yankee Hotel Foxtrot 

專輯介紹：

這張專輯像Wilco上兩張專輯一樣，充滿現(xiàn)代主義氣息和各種新奇觀念，多數(shù)時(shí)候僅用原聲吉他就打破了固有的鄉(xiāng)村民謠形態(tài)，在電子天才jim o'rourke(曾為sonic youth, stereolab等擔(dān)任制作)的協(xié)助下，Wilco將民謠元素分解，與靜態(tài)噪音，atmospheric等實(shí)驗(yàn)電子風(fēng)格重組。于是"yankee hotel foxtrot"自我分裂般呈現(xiàn)出多重視角：令人緊張不安的不和諧狀態(tài)和令人賞心悅目的和諧狀態(tài)。

它本身仍然是一個(gè)矛盾的結(jié)合體，kamera，war on war還是多半回歸清新的民謠搖滾地帶，前者溫暖的原聲吉他漸弱了正張專輯的陰霾氣息。i'm the man who loves you則延續(xù)了上張專輯將大量弦樂融入鄉(xiāng)謠結(jié)構(gòu)的特色。poor places和jesus, etc.更進(jìn)一步，收斂的吉他和弦和簡(jiǎn)約回旋的采樣聲效，顯示了Wilco對(duì)于后搖滾時(shí)代的興趣。

Wilco的yankee hotel foxtrot帶來了近年來美國(guó)流行樂不多見的清新氣息。它勇敢的撕去了貼在自己身上的"另類鄉(xiāng)謠"的標(biāo)簽，探尋著一條游離于保守主義流行音樂的途徑，并試圖在Ryan Adams之流掌控的潮流中打開一個(gè)缺口。能在動(dòng)人的樂音和大膽的實(shí)驗(yàn)技法之間找到平衡，Wilco大概是另一個(gè)角度上的Radiohead。 

 

                         Heart of gold

7 Neil Young——Harvest

專輯介紹：

這張出版于1972年的《Harvest》專輯近乎完美，當(dāng)年極為暢銷。不過切不可因其曾熱賣而認(rèn)為它不值一聽，我想大部分聽過它的人都會(huì)被打動(dòng)。好的音樂超越主流、非主流，地上、地下的界限。專輯中最出色的歌曲應(yīng)屬《Heart of gold》，這首歌撲面而來的是鋒利的可以揮割一切的吉他以及如同漲滿風(fēng)帆的口琴，氣勢(shì)磅礴。歌曲的旋律簡(jiǎn)潔優(yōu)美，歌詞明快誠(chéng)摯，不禁使人聯(lián)想起那首著名的《This land is your land》，這首歌復(fù)活了流淌于那些美國(guó)早期飄流者血液中堅(jiān)定、樂觀的精神；《A Man needs a maid》是一首近乎絕望的內(nèi)心表白，一個(gè)因不再相信周遭一切而陷入黑暗的年輕人渴求著幻想中的愛情，Neil Young自己彈奏的鋼琴在黑暗、空洞的房間里低語(yǔ)，逐漸鋪展開的弦樂暗示著歌者內(nèi)心中時(shí)而泛起一絲希望、時(shí)而又重陷絕望的矛盾心情；《Needle and damage done》如同一聲嘆息，表達(dá)了對(duì)那些吸毒致死的同伴的哀惋，這是一首Neil Young每場(chǎng)演唱會(huì)都會(huì)演唱的歌曲，可以想像那些先逝的友伴們?cè)谒闹姓加性鯓拥奈恢?；《Old man》是年輕人對(duì)父輩關(guān)于自身境遇的傾訴；《Alabama》是對(duì)牧歌田園工業(yè)化的質(zhì)疑；整張專輯詩(shī)意盎然，用曲曲經(jīng)典來形容并不為過。
    正如整張專輯沉穩(wěn)的音樂步調(diào)一樣，歌曲無論表達(dá)的是何種情感，即使是絕望，我們?nèi)阅芨杏X到在其背后作為支撐的強(qiáng)大的人格力量以及無處不在、無所不覆的溫情。

 

                           Missed the boat

6 Modest Mouse ——We Were Dead Before the Ship Even Sank   

專輯介紹：

Modest Mouse是一支擁有平常心的紳士樂隊(duì)。沒有露骨的憤怒，優(yōu)美的旋律和漫不經(jīng)心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語(yǔ)和深層的處世哲學(xué)闡述著非常搖滾的內(nèi)容。并不是任何人都愿意用直白的態(tài)度來表明立場(chǎng)，而這正是Modest Mouse的風(fēng)格。

在美國(guó)發(fā)行首周，本張專輯共售出12萬9千張，在當(dāng)周的Billboard 200專輯榜中成功折桂。也許是受到主流唱片公司的約束，Modest Mouse的這張專輯走的是一條相對(duì)保守而務(wù)實(shí)的路線，畢竟身處大公司在銷量方面有以前更大的壓力。首支打榜單曲《Dashboard》似乎是按照近兩年所流行的“Franz Ferdinand”式的新英式路線設(shè)計(jì)的，可以說，這首歌跟Modest Mouse以前的作品相比還是有比較明顯差別的。而有The Shins樂隊(duì)成員James Mercer助陣的《Florida》也毫無特別之處。相比之下，《Fly Trapped In A Jar》和《Education》才更像Modest Mouse應(yīng)該做出來的歌。在獨(dú)立搖滾屆打拼了10多年才熬出頭的Modest Mouse是一支非常聰明的樂隊(duì)，他們往往能用一兩段俏皮的小旋律便將歌迷的心虜獲。

    

               All these things that I've done

5 The killers——Hot Fuss    

專輯介紹：

英倫之音這些年對(duì)美國(guó)新銳樂隊(duì)的影響已經(jīng)滲透到骨子里，可以說連續(xù)幾年比較出位的美國(guó)新銳團(tuán)體都是一派英倫獨(dú)立樂隊(duì)的作風(fēng)，從造型到唱腔，從編曲到音色，甚至制作手法，都充滿著米字旗的味道。對(duì)于英倫入侵，美國(guó)人的做法就是照原樣兒制造一堆出來，夸張地說，忠實(shí)于英倫音樂文化的年輕人幾乎都組了樂隊(duì)，并在各大小公司發(fā)表唱片，那么美國(guó)的聽眾從媒體里聽到的仍舊是來自美國(guó)的聲音。在The Killers的音樂里，所有喜歡英國(guó)音樂的朋友都會(huì)多少找到一些熟悉的元素，整體上卻又是The Killers自己的味道。

The Killers這張唱片真是令人感到欣喜：奔放的歌聲、妙趣橫生的音樂、動(dòng)聽的旋律，沒點(diǎn)真本事也不可能平白無故地被主流媒體當(dāng)寶貝一樣。喜歡他們的鍵盤與吉他的錯(cuò)落有致的編配，喜歡他們音樂里充滿的激情與才華，喜歡對(duì)獨(dú)立姿態(tài)與搖滾精神不保守的繼承。當(dāng)他們唱到It's indie rock & roll for me!的時(shí)候，讓人感到血脈噴張。

(PS：這封面聽說是在深圳華強(qiáng)北拍的，我非常懷疑。）

    

                         Californication

4 Red hot chilli peppers——Californication 

專輯介紹：

     “紅辣椒樂隊(duì)”自1983年成軍，成功跨越九十年代至今的洛杉磯四人樂團(tuán)Red Hot Chili Peppers無疑是近二十年來最獨(dú)樹一幟的Metal-Funk/Punk-Funk樂團(tuán)，甚至在毒品問題、團(tuán)員逝世與更替等問題的考驗(yàn)下，仍能屹立不搖并獲得葛萊美獎(jiǎng)更屬難得。

Red Hot Chili Peppers在憑借一張Blood Sugar Sex Magik大紅大紫之后，主吉他手John Frusciante由于無法適應(yīng)成為搖滾巨星的壓力而毅然離隊(duì)，導(dǎo)致樂隊(duì)在長(zhǎng)達(dá)6年的時(shí)間里沒有合適的吉他手，長(zhǎng)期沒有真正重量級(jí)的專輯問世。在1999年，John Frusciante終于重新回歸，于是誕生了這一力作。John在Scar Tissue中的精彩表現(xiàn)為樂隊(duì)贏得了又一個(gè)葛萊美獎(jiǎng)，專輯銷量超過500萬張。除Scar Tissue外，專輯中的Around the World, Otherside, Californication等歌曲都成為樂隊(duì)新的代表作。專輯的題目Californication是個(gè)由California和fornication混合而成的生造詞語(yǔ)，詞意比較晦澀，勉強(qiáng)可譯成“加州靡情”或者“加州化”。同名歌曲則主要諷刺的是好萊塢的陰暗面。

 

                      Something in the way

3 Nirvana——Nevermind     

專輯介紹：

專輯主打“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情緒為一體，這首歌中最為人注目的特點(diǎn)是不把一切歸咎于上一代人，它直言不諱地指出了自身的缺陷。這同樣也是列儂的特質(zhì)，既自由而瀟灑地談?wù)摵兔枋鲎约旱睦Щ蠛蛪?mèng)想，毫無畏懼、毫無拘束。如果 Cobain 不曾寫下這首歌，他的傳奇和他藝術(shù)的成就就會(huì)打點(diǎn)折扣，因?yàn)檎沁@首歌，成為了所有對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的異化感同身受的青年的共同吶喊，成了全世界那些精神上似乎是無法得到滿足的人們得到無限滿足的歡叫，成了一切在殘酷現(xiàn)實(shí)面前夢(mèng)想破滅者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命時(shí)的狂野呼告；“Polly ”是以一個(gè)1987年發(fā)生的真實(shí)故事為基礎(chǔ)寫成的，Cobain 十分痛恨對(duì)女性的不公，他總是為他這一代人里也有歧視和蹂躪女性的人感到慚愧；“Something in the way”是 Cobain 在 Aberdeen 橋下凄涼經(jīng)歷的記錄，他奇特的視角既讓人忍俊不禁，又讓人毛骨悚然，這也是我個(gè)人最喜歡的歌曲，沒有之一 。專輯的封面照片也為專輯增色不少，也成為媒體和聽眾注目的焦點(diǎn)，關(guān)于這幅封面照片的含義，也是眾說紛紜。Nevermind使Nirvana步向成功，開始了一個(gè)神話，同時(shí)也開始了一場(chǎng)心靈的悲劇。

  

                       Falling away with you

2 Muse——Absolution 

專輯介紹：

這是一張概念化的專輯，由采樣了軍隊(duì)隊(duì)列表演時(shí)正步聲的序曲引出，在接下來的Apocalypse Please中，用莊嚴(yán)的古典鋼琴聲明了他們的音樂并非像一些媒體所說的是受Radiohead的影響，而是俄羅斯古典音樂作曲家拉赫瑪尼諾夫。Time is Running Out先是用優(yōu)美浪漫的旋律透出了優(yōu)雅情懷，待到副歌部分，音樂被吉他推至波濤洶涌。Stockholm Syndrome綻放出了哥特金屬似的狂妄，猶如親眼見到了持續(xù)五分鐘的爆炸。爆炸之后當(dāng)然是一片寧息與反思，F(xiàn)alling Away with You就是在這種情緒下的演奏。
     下半段，Hysteria是專輯中最有能量和音速的一首歌，Blackout是一首弦樂演奏的華爾茲舞曲，Butterflies and Hurricanes先是利用歌劇般的嗓音與不間斷的貝斯演奏，完美的展現(xiàn)了七十年代激進(jìn)搖滾的風(fēng)范，而后突轉(zhuǎn)風(fēng)向，來了一段鋼琴演奏，又展現(xiàn)了主唱Matt Bellamy的古典音樂功底。“Tsp”玩起了重金屬似的顫音。Endlessly柔和了歐式的迪斯科與夢(mèng)幻流行。Ruled by Secrecy在鋼琴的襯托下推動(dòng)著如唱詩(shī)一般的歌聲，描繪了感覺到時(shí)光荏苒時(shí)的悲痛。

  

                       Karma police

1 Radiohead——O.K Computer

專輯介紹：

第一的位置自然留給RH這張宇宙大碟了。

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