王永福；筆名雪浪，國家一級美術師，畢業(yè)于寧夏大學美術系?，F為中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，甘肅省工筆畫協(xié)會副主席，甘肅省人民政府文史館研究員，中國熱帶雨林藝術研究院理事、研究員。甘肅省美術家協(xié)會理事，甘肅省中國畫學會理事，甘肅省美術家協(xié)會評審委員會專家評委，甘肅省書法家協(xié)會會員，甘肅畫院特聘研究員、畫家。蘭州畫院特聘畫家。中囯藝術研究院研究生院花鳥畫大家，郭怡孮、李魁正導師工作室畫家，作品參加全國重大展覽六十余次，被中國美協(xié)、上海美術館、廣州美術館、甘肅美術館所收藏，多幅作品榮獲甘肅省美術作品展各類獎項。
參展獲獎:
2007年寫生作品《霜節(jié)傲骨》入選由“首屆中國畫線描藝術展”
2008年作品《竹林映霞1》參加“全國第七屆工筆畫大展”獲銅獎（北京）并發(fā)表于2009年第三期《美術》期刊；
2008年作品《沐浴圣光》入選“紀念郭味蕖先生誕辰一百周作品展（鄭州）”并發(fā)表于《美術觀察》期刊；
2008年作品《東箭南金》入選“全國中國畫作品展（南寧）”
2009年作品《竹林映霞2》入選“第十一屆全國美術作品展（上海）”
2010年作品《暢想曲》入選“上海世博會全國美術作品展（無錫）”
2010年作品《和諧曲》入選“2010年第四屆北京國際美術作品雙年展（北京）”
2010年作品《晨曦曲》入選“全國首屆現代工筆畫大展（北京）”
2013年作品《雨過竹更茂》參加“'凱風和鳴’首屆全國中青年花鳥畫提名展”獲優(yōu)秀作品獎（北京）
2016年作品《版納清風》入選“全國熱帶雨林寫生作品展（西雙版納）”
2019年作品《尋根》入選“第6屆全國畫院美術作品展（長沙）”
2020年作品《暢想曲》參加“第十三屆全國美術作品展”并從甘肅省美術作品選拔展中被評為選送中國美協(xié)中國畫展區(qū)參評作品（山東）
作品參加全國重大展覽六十余次、被中國美協(xié)、上海美術館、廣州美術館、甘肅美術館所收藏。多幅作品榮獲甘肅省美術作品展各類獎項。
齋心坐忘·寫竹林
——王永福工筆畫作品賞析
文/王海成
（任教于蘭州現代職業(yè)學院）
王永福六十年代初期出生于甘肅靈臺縣一個普通的農民家庭，自幼喪母、家境貧寒，是對于繪畫超乎尋常的熱愛支撐著他一路高歌猛進，終于憑實力躋身于甘肅主流畫壇，并進入中國藝術研究院，先后追隨當代畫壇大家李魁正、郭怡孮先生學畫兩年。永福早年專攻大寫意花鳥，兼習書法，在用線與筆墨方面有著良好的感悟和基礎。
轉入工筆畫的學習后，他從宋畫開始，系統(tǒng)地學習了工筆畫的創(chuàng)作技法，并選擇以南國竹林作為自己專攻的創(chuàng)作題材。和其他工筆畫家最為不同的是，永福十分注重寫生，每年春節(jié)，他都放棄回老家和親人團聚的機會，帶一個本子，深入到西雙版納的竹林深處去畫線描和速寫。由于有了切身的體驗和極為細致的觀察，他筆下的竹林幽靜深遠、含翠帶風、颯颯作響，觀之使人有身臨其境之感。
對于千枝萬葉的描繪，更是豐神具細、下筆無妄，運筆用線如春蠶吐絲，“三礬九染”暗合傳統(tǒng)三味。對于工筆畫之“工”，很多人認為應解釋為“工整、細致”，屬于技術和形式層面的含義。
《說文》中也解釋：“所謂'工’，巧飾也，人有規(guī)矩也”，其實面對當代文化的情境，我們應該對“工”做新的闡發(fā)，不應單純地把它看成技巧的工整和細膩，而應直指“工”的精神，在賞畫家之“工”的過程中發(fā)掘畫家對物象關注的深度和投入的情感，進而引發(fā)一系列關于文化的思考，這是對工筆畫家及其表現題材真正的理解。中國古典哲學講究“心齋坐忘”、講究“禪意思考”，中國古人更是一壺茶、一枝香便能心身俱養(yǎng)、進而安定天下。這正是中國繪畫的靈魂所在。
永福是有定力的，他外表張揚、內心寧靜、快人快語，喜歡以藝術家自居，但他的內心深處卻中規(guī)中矩、溫和平靜，對于繪畫的頂禮膜拜讓人感動。永福年幼母亡，姊妹眾多，生活的重擔皆由老父一人擔當，其中甘苦不言自明。我和永福是同鄉(xiāng)，記得小時候有一次跟他去看畫，一進窯洞，只見窯內沒有任何陳設，唯有墻壁上布滿了他的素描習作。
最讓我永生不忘的是，他掀起炕上沒有任何鋪墊的竹席，竹席下面鋪滿了厚厚一層他畫的速寫。他的這種定力其實很早的時候就已經具備了，所以每次進入竹林，他都能忘記一切而全神貫注的作畫。第七屆全國工筆畫大展獲得銅獎的作品《竹林映霞之一》、十一屆美展的入選作品《竹林映霞之二》、2010年第四屆中國北京雙年展入選的作品《和諧曲》均為鴻篇巨制。
為了這些創(chuàng)作，他把自己反鎖于畫室，關閉手機，幾天都不出門，以方便面為食充饑，正是這種投入、專注和入定的心態(tài)，才使他的作品脫開了手工勞動的痕跡，如久釀的醇香或悠長的余音，具有了沁人心脾的氣質。
《易經》有言：“圣人立像以盡意”，畫家的作品就是自身學養(yǎng)與感情的充分寫照，對畫家而言，接納平實、拒絕浮華才是為畫之道。永福年輕，卻能以平靜的心態(tài)擁抱自然和傳統(tǒng)，用自己的語言述說著對中國工筆畫的理解，這也正是他的作品脫離了陳腐而進入當代新工筆畫領域，并引起中國工筆畫壇關注的關鍵所在。我們期待著他有更好更精的作品呈現在世人的面前。
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