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藝術(shù)的視覺元素是藝術(shù)品的基石，藝術(shù)原理是如何布置這些元素的框架。
了解藝術(shù)的視覺元素是關(guān)鍵的重要意義看像一個藝術(shù)家。您將學(xué)會將其看作是不同視覺元素（形狀，紋理，顏色，線條等）的排列，而不是將其視為其代表的對象。
如果您不學(xué)習(xí)如何從視覺元素上看世界，那么您將很難放開對物體應(yīng)該是什么樣子的想法。這可能會影響您的藝術(shù)，通常情況不會變好。
例如，我們大多數(shù)人有一些什么樣的樹是思想觀點(diǎn)的應(yīng)該的樣子。當(dāng)我想到一棵樹時，我看到郁郁蔥蔥的綠葉和濃郁的棕色樹干和樹枝。但是顯然，并非所有的樹木都是這樣。如果我沒有把樹看成是視覺元素的排列，那么我可能傾向于將更多的綠色用于樹葉，而將棕色用于實(shí)際的樹干和樹枝。
這是對藝術(shù)視覺元素的解釋。
線
線是指橫跨兩點(diǎn)的標(biāo)記，是您在繪畫中可以使用的最動態(tài)的視覺元素之一。以下是一些可以使用line的方法：
通過跟隨對象的輪廓或輪廓來指示形式。文森特·梵高經(jīng)常以這種方式使用線條。在下面的繪畫中，觀察梵高如何使用線條跟隨鞋子的輪廓。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《一雙皮log》，1888年
通過使用圖案或重復(fù)來營造運(yùn)動感。在下面的繪畫中，請注意短而刺的線條看起來如何給人以波濤洶涌的淺水感覺。然后看一下水面距離長而平滑的筆劃，以表明海洋逐漸流動。
柴爾德·哈薩姆（Childe Hassam），鴨島，來自阿普多爾（Appledore），1911年
引導(dǎo)人們通過您的繪畫。我們的眼睛喜歡跟隨線條，您可以利用它在繪畫中發(fā)揮自己的優(yōu)勢，將人們引向 焦點(diǎn)。我經(jīng)常將此技術(shù)稱為“ 領(lǐng)先優(yōu)勢 ”
在這里閱讀更多關(guān)于線條的信息。
形狀
形狀是指繪畫中的二維封閉區(qū)域。繪畫的一個重要方面是能夠?qū)鼍胺纸獬珊唵蔚男螤?。這不僅使實(shí)際繪畫更容易，而且使您的構(gòu)圖集中在重要元素上。
開始繪畫時，通常會嘗試將場景分解為最占優(yōu)勢的形狀。然后，隨著我的前進(jìn)，我將把那些占優(yōu)勢的形狀分解成更小的形狀。
在下面梵高的畫中，主要形狀是螃蟹的圓形。注意如何將形狀簡化為非?；镜臋E圓形。然后可以將該形狀分解為許多較小的有機(jī)形狀。
文森特·梵高，《背上的螃蟹》，1889年
顏色
當(dāng)光從一個物體反射并射入我們的眼睛時，我們的大腦會將光的波長轉(zhuǎn)換為我們認(rèn)為的顏色。顏色具有三個主要元素：
色相：“色相”一詞通常用作顏色一詞的比喻。色相通常是指顏色的主波長。紅色，藍(lán)色，黃色，橙色，綠色-這些都是不同的色調(diào)。色相與飽和度和價值無關(guān)。
飽和度：指色彩的豐富度，鮮艷度或強(qiáng)度。飽和度通常與色度一詞互換使用（盡管它們的含義確實(shí)略有不同，但在此不再贅述）。
值：指顏色的明度。
我將使用以下繪畫來演示您應(yīng)該如何看待顏色以及這些術(shù)語的含義。畫中的色調(diào)是紅色，紫色，綠色，黃色和藍(lán)色。請注意，這如何使您不了解有關(guān)顏色的值或飽和度的信息。
柴爾德·哈薩姆（Childe Hassam），海上日落，1911年
如果我降低繪畫的飽和度，那么剩下的就是這個。請注意顏色是如何減少鮮艷和強(qiáng)烈的。
如果我將色調(diào)從照片中刪除，那么剩下的就是價值。
值
價值是顏色的子集，但由于其重要性，通常將其視為獨(dú)立的視覺元素。
藝術(shù)的價值本質(zhì)上是某種事物在白色或黑色范圍內(nèi)是亮還是暗的程度。人們普遍認(rèn)為它是繪畫成功的最重要變量之一，甚至比您選擇的顏色（色相）還要重要。
值 應(yīng)該易于理解，但是，包含色相和飽和度會使它難以理解。
您可以使用兩種看起來完全不同但具有完全相同值的不同顏色。沒有值的對比，只有色相或飽和度的對比。
另一方面，您可以使用相同的色調(diào)獲得許多不同的值。這些稱為色彩。陰影或色調(diào)。您可以通過添加白色來產(chǎn)生顏色的色調(diào)，而通過添加黑色來產(chǎn)生陰影。
空間
空間有兩種形式-正空間和負(fù)空間。正空間是指放置對象的區(qū)域。負(fù)空間是對象周圍的區(qū)域。
您還可以根據(jù)前景，中間地面和背景來考慮空間。通過在這些空間之間建立某種區(qū)分，您可以給繪畫帶來深度的幻覺。
您可以在此處閱讀有關(guān)正負(fù)空間的更多信息。
形成
在繪畫中，形式是指三維物體在二維表面上的錯覺。您可以通過多種方法來創(chuàng)建這種幻覺，例如：
底紋
冷色和暖色之間的對比
等高線圖
在下面的繪畫中，喬瓦尼·博爾迪尼（Giovanni Boldini）使用所有這些技術(shù)來指示杯子中的形狀。從淺到深有漸變，以指示光線如何照射到對象上。色溫存在細(xì)微的對比，光線中的區(qū)域要比陰影中的區(qū)域相對溫暖。最后，還有細(xì)微的筆刷標(biāo)記以指示物體的輪廓。
喬瓦尼·博爾迪尼（Giovanni Boldini），《玫瑰在薩索尼亞島》
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質(zhì)地
繪畫中的紋理可能涉及兩件事：
1.油漆的物理紋理。我經(jīng)常將稀薄涂料的光滑區(qū)域與厚實(shí)的涂料區(qū)域進(jìn)行對比。
2.紋理的錯覺。您可以通過在底漆頂部覆蓋一些破損的顏色來在樹上創(chuàng)建樹皮紋理的錯覺。油漆可能沒有那么多的物理紋理，但是樹上會有紋理的錯覺。
下面是莫奈的繪畫和筆法的特寫。請注意，莫奈如何在某些區(qū)域建立物理紋理，并使其他區(qū)域保持相對平滑。
克勞德·莫奈（Claude Monet），《花壇》，花壇，1881年
克勞德·莫奈關(guān)閉
謝謝閱讀！
您將學(xué)會將其看作是不同視覺元素（形狀，紋理，顏色，線條等）的排列，而不是將其視為其代表的對象。線是指橫跨兩點(diǎn)的標(biāo)記，是您在繪畫中可以使用的最動態(tài)的視覺元素之一。底紋冷色和暖色之間的對比等高線圖在下面的繪畫中，…
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