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藝術(shù)原理（或設(shè)計原理）本質(zhì)上是一組標(biāo)準(zhǔn)，用于解釋視覺元素在藝術(shù)品中的排列方式。這些原則可能是我們擁有一套用于分析和判斷藝術(shù)的客觀標(biāo)準(zhǔn)的最接近的東西。
當(dāng)藝術(shù)客觀地定義什么是好的和什么不是什么時，它就是一個臭名昭著的灰色地帶。一個時代的藝術(shù)家在其一生中可能會被嘲笑，但在他去世后卻受到崇敬（例如Vincent van Gogh）。藝術(shù)原理有助于在一定程度上打擊這一灰色地區(qū)。它們使我們能夠通過客觀性和一致性來傳達(dá)使一幅偉大的繪畫偉大的東西。
以下是關(guān)于什么是藝術(shù)原理以及如何使用它們使自己的藝術(shù)受益的解釋。
圖案
模式是一個非常重要的設(shè)計概念，它是指元素具有重復(fù)形式或可理解序列的視覺布置。
模式并不總是很明顯。它可能是一個簡單的底層公證設(shè)計，可以按某種順序在明暗之間跳動。也可以在整個繪畫過程中使用相似的顏色模式。
在下面的繪畫中，請注意對象的上臂如何幾乎融合到背景中，以及腿如何融合到布料中，以及布料如何融合到前景的其余部分中。這種相互聯(lián)系的圖案將您拖到繪畫中，并創(chuàng)建了一個非常有趣的設(shè)計。
華金·索羅拉（Joaquin Sorolla），巴坎特（Bacchante），1886年
平衡
平衡與藝術(shù)品中元素的視覺分布或重量有關(guān)。如果一半的視覺重量與另一半相同，則可以平衡繪畫?；蛘撸梢跃哂幸恍K高重要性的區(qū)域，該區(qū)域與大得多的，低重要性的區(qū)域相平衡，如下圖所示。在下面的畫中，請注意用于船和前景的深色區(qū)域如何與較大的柔和著色區(qū)域保持平衡。
埃菲姆·沃爾科夫（Efim Volkov），海景，1895年
重點(diǎn)
強(qiáng)調(diào)是一種使用元素強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品中特定區(qū)域的方法。強(qiáng)調(diào)實(shí)際上只是描述藝術(shù)品焦點(diǎn)的另一種方式。在下面的繪畫中，通過使用色彩對比強(qiáng)烈強(qiáng)調(diào)了月亮。
喬治·亨利（George Henry），《月光下的河景》，1887年
您可以在這里閱讀更多關(guān)于強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的信息。
對比
對比是藝術(shù)中的一切。沒有它，藝術(shù)品就只能是空白的表面。對比度可以有多種形式：
紋理對比度：平滑和紋理之間的對比度。Vincent Van Gogh的許多畫作都是行動中紋理對比的典范。
色彩對比：明暗之間，飽和和暗淡或互補(bǔ)色之間的對比（色相對比）。例如，在下面的繪畫中，高度飽和的紅色與其余繪畫中相對沉悶的顏色形成對比。
華金·索羅拉（Joaquin Sorolla），喬佛爾（Jofre）保護(hù)狂人的父親，1887
細(xì)節(jié)對比：細(xì)節(jié)區(qū)域和更多平淡區(qū)域之間的對比，如下圖所示。
Rudolf von Alt，拉古薩景觀，1841年
形狀對比：不同形狀（矩形和圓形）之間的對比。例如，在繪畫中，有蜿蜒曲折的曲線形狀，水和樹木與建筑物的矩形形狀形成對比。
威廉·梅特卡夫（Willart Metcalf），1911年早春下午，中央公園
間隔對比：長間隔和短間隔之間的對比。在下面的繪畫中，請注意樹木之間的間隔長度的變化。間隔對比度可用于在藝術(shù)品中產(chǎn)生節(jié)奏感。
艾薩克·列維坦（Isaac Levitan），橡樹林，秋天，1880年
閱讀有關(guān)使用對比度的更多信息。
和諧統(tǒng)一
與其他一些原則相比，和諧有點(diǎn)模糊。一般來說，它指的是所有視覺元素在一件藝術(shù)品中如何協(xié)同工作。和諧的元素應(yīng)該具有某種邏輯上的進(jìn)步或聯(lián)系。如果存在與藝術(shù)品其余部分不協(xié)調(diào)的元素，則該元素應(yīng)突出并感到不舒服。有點(diǎn)像一首歌的音符。
通常，您僅憑判斷就可以判斷所有要素是否和諧。它將看起來正確。但是，如果畫作看起來不對，則可能很難分辨出這是因?yàn)樵刂g沒有和諧，還是因?yàn)槠渌麊栴}。
當(dāng)我想到和諧時，我想到了莫奈系列睡蓮中色彩的和平安排。
克勞德·莫奈（Claude Monet），《睡蓮》，1908年
統(tǒng)一是指藝術(shù)品中所有視覺元素之間的某種聯(lián)系。就像和聲一樣，這是一個模糊的術(shù)語，很難客觀地用來分析藝術(shù)。下面的繪畫通過使用貫穿整個繪畫的類似色調(diào)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的團(tuán)結(jié)感。即使明暗區(qū)域之間形成強(qiáng)烈的對比，也可以通過使用類似的色調(diào)來創(chuàng)建統(tǒng)一感（前景中使用深黃色，橙色和綠色，而在前景中使用淺黃色，橙色和綠色）。背景）。
喬治·亨利（George Henry），中午，1885年
閱讀有關(guān)使用和聲的更多信息。
品種
多樣性是指使用視覺元素的不同品質(zhì)或?qū)嵗?。品種可用于分解單調(diào)或重復(fù)的區(qū)域。
下面是一幅在顏色，形狀和紋理上有很多變化的畫，但是并沒有太大的變化，它失去了任何和諧感。
湯姆·湯姆森（Tom Thomson），楓樹樹苗，1917年
下面是一幅變化相對較小的畫。結(jié)果是繪畫更加平靜。
1905年，阿克塞利·加倫·卡萊拉，凱特勒湖
運(yùn)動
您的繪畫無法物理移動，但是您可以以產(chǎn)生運(yùn)動幻覺或暗示的方式排列繪畫。
在繪畫中創(chuàng)建運(yùn)動的最有效方法之一是使用粗體和定向筆法。通過這樣做，您可以根據(jù)需要建議將您的觀眾推動到繪畫周圍。您也可以通過重復(fù)或模式來建議運(yùn)動。
以下是兩個展示運(yùn)動感的繪畫示例。
華金·索羅拉（JoaquínSorolla），《海洋與巖石》-哈韋阿，1900年
弗雷德里克·賈德·沃（Frederick Judd Waugh），《斷浪沖浪》
另外，在談到文森特·梵高時，我不能談?wù)撛谒囆g(shù)中使用運(yùn)動。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《羅納河上的星夜》，1888年
在此處閱讀有關(guān)藝術(shù)運(yùn)動的更多信息。
比例
比例關(guān)系到藝術(shù)品中不同部分的尺寸之間的關(guān)系。例如，將寬度與長度相比較，將天空的面積與陸地相比較，將前景的面積與背景相比較。
一些比例被認(rèn)為在視覺上令人愉悅，例如三分法和黃金分割率。
在下圖的喬凡尼·博爾迪尼（Giovanni Boldini）的畫中，請注意女性被攝對象的手，臉，腳和軀干的比例如何準(zhǔn)確。如果Boldini將手涂得比對象其余部位大，則會出現(xiàn)比例問題。
Giovanni Boldini，吉他手，1873年
規(guī)模
比例是指對象與周圍其他環(huán)境相比的大小。例如，一個人的大小與他坐在樹下的樹相比，或者山的大小與云層相比。比例與比例不同，比例是指整個對象的大小，而比例是指對象各部分的相對大小。例如，一個人相對于繪畫其余部分的比例可能是正確的，但是比例可能是錯誤的，因?yàn)樗氖痔罅恕?/p>
藝術(shù)原理摘要
我希望這篇文章向您闡明什么是藝術(shù)原理，以及如何使用它們來幫助理解和交流您對藝術(shù)的想法。
同樣重要的是要理解，一幅偉大的畫作不必在藝術(shù)原理上打勾。實(shí)際上，大多數(shù)偉大的繪畫只會展示一些原理。
因此，請勿將藝術(shù)原則視為必須遵循的一系列總體規(guī)則。它們僅僅是幫助我們理解和交流我們對藝術(shù)的想法的一種方式。
藝術(shù)原理使我們能夠在某種偉大的繪畫之所以偉大的背后，加上某種客觀的推理。這很重要，因?yàn)樗梢苑乐刮覀兿萑霟o法定義或批判藝術(shù)的模糊空間（就像現(xiàn)代藝術(shù)一樣）。
謝謝閱讀！
在下面的繪畫中，高度飽和的紅色與其余繪畫中相對沉悶的顏色形成對比。一般來說，它指的是所有視覺元素在一件藝術(shù)品中如何協(xié)同工作。即使明暗區(qū)域之間形成強(qiáng)烈的對比，也可以通過使用類似的色調(diào)來創(chuàng)建統(tǒng)一感（前景中使用深黃…
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