《中國山水畫課徒畫稿》·節(jié)選
樹葉、樹干
一、畫樹葉的規(guī)律及其變化。此攢三聚五之法。畫葉宜有聚散，看似隨意實(shí)有規(guī)律，三五成聚，相互交叉，重疊相加，排列成勢，無論多少，均可看成，三五一組的擴(kuò)大。
把無序的自然形，按藝術(shù)節(jié)律的原則歸納成有序的變化，這便成了規(guī)律。把“自然形”組織成有抽象意味兒的“藝術(shù)形”，正是中國畫的重要特點(diǎn)。
在一幅山水畫中，樹是很重要的元素，樹不能光有樹幹，樹葉的編排就很重要。樹葉可形成點(diǎn)線面的節(jié)奏變化，如大墨點(diǎn)夾小墨點(diǎn)，橫點(diǎn)與豎點(diǎn)，墨點(diǎn)與夾葉點(diǎn)……這些課文中都說了。但初學(xué)者往往不會從整幅畫的觀念中去思考，僅把目光停留在單棵樹上，逐個逐個去畫，很少去想畫這些樹，以后在山水畫創(chuàng)作中的作用。這就必須說一個極為重要的道理：學(xué)畫必先讀畫，去讀許多山水畫，頭腦必須有山水畫的概念，完整的概念！否則永遠(yuǎn)是支離破碎的形，難以渾成為一體的畫面。
四、樹干的皴法有密皴和疏皴，前者寫實(shí)，后者偏于寫意。樹干也要皴，皴的疏與密，偏于立體或偏于平面均服從于畫面風(fēng)格與整體節(jié)奏。皴筆的線宜有藏有露，虛實(shí)相間。輔以擦筆使其渾厚。皴擦?xí)r，不僅顧到外形，也應(yīng)顧到內(nèi)形。即干內(nèi)著筆處的形與空白的形，處理好內(nèi)形，略略幾筆，便能使干豐滿立體起來。
五、以線為主要手法畫樹干，結(jié)構(gòu)上要講究周密；表現(xiàn)體積感時注意形的飽滿。盡管都以線為主要表現(xiàn)手法。但因立意的不同而效果不同。裝飾趣味在中國畫，尤其青綠山水中是很顯著的特點(diǎn)，用這樣的方法，畫樹，結(jié)構(gòu)上講究周密，不是以筆墨率意為之。
六、用皴法和用筆的變化，即可表現(xiàn)出伸展、流動和穩(wěn)重的感覺。怎樣才能使形象美：一要有勢，有動勢才有姿態(tài)而不呆板。二要有節(jié)奏變化，形、筆、墨、色都有變化而不亂。三，最重要的是提高審美觀，是畫外功夫。
如果抽去樹的外形，僅從皴的形看應(yīng)該具有主觀的抽象美。畫山水畫，不是畫地圖，畫樹也非畫科學(xué)掛圖，所以不講究畫的是某某樹，而只是借以表現(xiàn)畫意。誠如劇中人并非是生活中某某人一樣。作畫時觀念不可黏著。
畫樹干是否要用皴法，該視風(fēng)格而定，風(fēng)格詳實(shí)的，自然會用，風(fēng)格疏朗寫意則未必會用。畫面以樹為主體的則當(dāng)用，否則畫面空。一般情況下，整幅大山水樹幹只是其中小部分，不會用皴法。
七、畫樹有實(shí)寫和略寫，實(shí)寫是略寫的基礎(chǔ)。寫意的方法是文人畫發(fā)展的新形勢，重在表達(dá)心緒，講究筆墨趣味，有實(shí)寫的基礎(chǔ)再來追求放松的趣味，不會“空”而不耐看。
八、叢樹的對比組合，如枯樹與有葉樹、勾葉樹與點(diǎn)葉樹。初學(xué)山水畫的過程中，需要練習(xí)畫一些嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉涫Y(jié)構(gòu)。既是對形象、筆墨的把握，也在觀念上為日后構(gòu)圖時，平衡、穿插、疏密、呼應(yīng)等因素作鋪墊。誠如學(xué)書法，要學(xué)楷書的通理一樣。一上來求”味道”，易“走板”。
隋·展子虔 《游春圖》
【賞析】
《夏山圖》112cm×60cm 2015年
2008年5月12日，一個難忘記的日子，作者得了較重的血液病，幾經(jīng)“闖關(guān)”，延至今日，皆因“精神支柱”在起作用。從上圖即可見畫者的情緒仍是陽光的，畫為心聲，畫與情的關(guān)系可見一斑。
這幅畫的取勢為C形，從底部依樹的走勢向上至前部山，然后一個“休止符”一一中間斷了一下，再畫遠(yuǎn)山。兩山之間用云霧間的山頭作連接，以貫氣。全幅畫設(shè)計(jì)了三個空間，一是左下水池，二是亭子下的空地，三是云氣，形狀與大小都不同。樹叢中和右下的水口都是小空白透氣的地方，既是與大空白有呼應(yīng)，也顯得樹有空間感。
用筆方面，以大墨點(diǎn)畫樹占了畫面的主要部位，形成走勢，亭后的樹用小墨點(diǎn)，加上遠(yuǎn)山的樹點(diǎn)，形成用筆用墨上的節(jié)奏對比。通篇山石以勾線為主，略加皴擦。
局部·一排小松
因?yàn)楫嬅媸怯蚁虏恐兀灶}款放在左上方，以資平衡。天空和左下方水池染了一點(diǎn)色彩，以便突出中間的白云。有一處細(xì)節(jié)：在云氣下左邊松樹后，畫了一排小松，用的細(xì)線，既可與前面的大墨塊形成強(qiáng)烈的節(jié)奏對比，又不會突在前面，豐富了畫面，有了空間距離感。如去掉，效果便不一樣了。
雖然看上去挺復(fù)雜，但卻要包容在一個整體中，因此作畫最重要的造型觀是整體觀，內(nèi)部可以變化，外形要整。否則會瑣碎而散，沒有渾成一體的效果。
大致如此。
心中所想，說了便是話，心中所思，著手化為畫，所以“畫”就是話。看見某的畫，便可聽見他說的話。人即畫，畫即人，正邪髙下美丑雅俗，一目了然。
從作者來說，借物表達(dá)就是“以物寫我”；從審美角度而言，人人都不是外行。
“畫者，化也！”。對畫家而言，畫就是“化”：化自然形為心中的意象形，化生活場景為意境。從技術(shù)層面說，要化古法為我法，化他法為我法。不能化就是泥古不化。重要！
藝術(shù)不在乎寫實(shí)與否，重要在意的聯(lián)想。故詩曰：賦、比、興。賦是描繪，比是比喻，興是聯(lián)想。賦予山水以意涵，不在“形準(zhǔn)”，而在“意準(zhǔn)”。
局部
所以我在構(gòu)思上，采用了大開大合的方式，把實(shí)景集中在畫面的上部，留下大面積的空白來作為風(fēng)云，成為畫面主體。這樣做的風(fēng)險是，實(shí)景一定要畫得精彩，才能帶動虛景的部分，否則便空洞無物了。
局部
其次是云的表現(xiàn)不能用老套的方法：把留白當(dāng)作云，必須作為重點(diǎn)來塑形，就是現(xiàn)在所看到的樣子。
畫的表現(xiàn)方法很多，要點(diǎn)是根據(jù)立意來想辦法，即使過去沒有的法，自己創(chuàng)造了，能表達(dá)立意的，就是最好的法。誠如石濤所說，無法之法，乃為至法。
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