創(chuàng)作自述
袁利偉
我創(chuàng)作的這幅六尺對聯(lián)，書寫工具為兼豪的善漣湖筆，書寫材料為安徽的粉彩宣紙，“一得閣”墨汁，從創(chuàng)作形式和藝術(shù)格調(diào)上看，與我參加的全國第十一屆書法篆刻作品展的作品基本一致，變化不大。能夠再次入展，純屬僥幸。
自學書以來，我曾先后臨寫過柳體、顏體、漢隸、魏碑以及小楷等歷代名碑名帖，后又習米芾、王鐸等行草一路的帖學作品，可謂是“碑帖兼容，楷行草并修”，遍臨名帖雖多而廣，但致淺而浮，終未得其真諦，未進真門徑爾！
我想人生只有迷茫后才能重新找回自己的方向，只有幾次失敗過后才能意識到自己的錯誤與不足，做人如此，我想寫字也理應(yīng)如此吧！
書法是線條的藝術(shù)，就像音樂是旋律的藝術(shù)、攝影是光的藝術(shù)一樣，書法是一種通過中國漢字的書寫，表現(xiàn)其線條美感的藝術(shù)，書法藝術(shù)之所以受到人們的喜愛，既在于它深深根植于中國這塊古老的大地上，不斷推陳出新的藝術(shù)，也在于具有淳厚的民族風韻，豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，高超的表現(xiàn)力，廣泛的實用性的藝術(shù)，因此人們所喜聞樂見。一幅上乘的書法作品，應(yīng)是“學古不泥”的積累，是共性和個性的統(tǒng)一，是才力和功力的結(jié)晶，是長期探索，苦苦尋覓，偶然得之的必然。
長期的藝術(shù)實踐使用權(quán)我感到學書的確不是一件容易的事，沒有幾十年的靜心修煉是絕對不行的，沒有將自己生命的全部投進去的精神是斷然沒有希望的。所以在書法創(chuàng)作上，我認為對書法創(chuàng)新要大力提倡，但不能急功近利。書法創(chuàng)作應(yīng)該具有時代感，提倡對各種藝術(shù)風格的探索，創(chuàng)作出既有時代特色又有個人風貌的作品。因此搞書法既貴在創(chuàng)新也難在創(chuàng)新。如人所說：創(chuàng)新的基礎(chǔ)在于繼承，學書要先師承古人，重法度，得傳統(tǒng)精髓，學古而不泥古。一個書家的風格應(yīng)當在繼承傳統(tǒng)與汲取營養(yǎng)的基礎(chǔ)上注重與時代氣息的溶合，注重民間文化內(nèi)涵的滋養(yǎng)。隨著書法事業(yè)的發(fā)展，書法作為藝術(shù)品正在越來越多的進入藝術(shù)展廳，越來越多的發(fā)揮著被人們欣賞的功能。書法以文字為載體，周密考慮文字內(nèi)容與書體的關(guān)系，書體與書寫風格的關(guān)系，內(nèi)容與情感表現(xiàn)的關(guān)系等等。倘若一個技藝精湛的書寫者，在一幅作品中不能正確的使用漢字，傳達不出字里行間的感情，即便有再高超的書寫技能也無人喝采。一種風格的繼承與創(chuàng)新正象一種書體的形成一樣，通常并不是由一個或幾個人的提倡和創(chuàng)作所能完成的，它是一個時代書定和一批書家共同努力的結(jié)果，而那種并無實際意義的創(chuàng)新的濫觴只能適得其反。
隨著學習的不斷深入，個體意識逐漸增強，個人風格慢慢凸顯，“創(chuàng)造”二字已成為我唯一的尊嚴，無論是創(chuàng)作還是臨帖，無任何規(guī)矩和模式，純由個人的好惡性情使然。
收獲自然喜悅，收獲也自然為今后的發(fā)展埋下了更加努力的種子，因為我深知榮譽是暫時的，鮮花和掌聲也是會謝幕的！今后的書法之路還很長，也正應(yīng)了那句話：書法之路只有起點沒有終點，無論你是書法的愛好者，還是書法的崇拜者，無論你是站有領(lǐng)獎臺上，還是在去往領(lǐng)獎臺的路上，你一直都是在路上……
古語云：“尺有所短，寸有所長，物有所不足，智有所不明?！睂W書也應(yīng)不斷總結(jié)自己，在成功與失敗中接受教訓(xùn)與啟示，遇到困難，行在低谷，都不怨天尤人，在榮譽面前不得意忘形，以謙虛謹慎為原則，修練自己，并做到鬧時練心、靜時養(yǎng)心、動時制心。做到寵辱不驚，以平和心態(tài)來迎接來自各方面的挑戰(zhàn)，不斷克服自己浮燥的心態(tài)，去迎接書法之路上的下一個成功！
創(chuàng)作自述
袁坤杰
學書有年，也經(jīng)常為書友們寫些評論文字，漸漸的得到了不少同道的認可。這次有幸入選“河南行草書法研究展”，要求寫一篇關(guān)于自己學書的文章，一時還真不知從何說起。經(jīng)常有人問我，從什么書體開始學的？我都會如實回答，我是從行書開始的。喜歡毛筆字是中學時的事情了，大學時才開始進行實戰(zhàn)，筆墨不知費了多少，卻一直不得門徑；工作后有幸接觸我的老師們，才正式踏上學習書法之路?；仡欁约簩W習書法的經(jīng)歷，有以下幾點和大家分享。
對書法史和古人要有清晰的認識。行書在各書體中雖然出現(xiàn)和成熟的最晚，但因為其高度的實用性和易于辨識，自產(chǎn)生之日起，歷經(jīng)千年而不衰，縱覽書法史的長河，從魏晉一直到近代，代表書家和經(jīng)典作品燦若繁星，王羲之、顏真卿、“宋四家”等等，都可以成為師法的對象。初學行書，遵循取法乎上的原則，我是從王羲之《圣教序》入手的，并同時臨習過王羲之的相關(guān)手札等，“宋四家”是書法史上的一個高峰，也是行書藝術(shù)最繁榮的時期。因此在后來的學習中也對蘇東坡的行書進行了一番研究?！妒ソ绦颉冯m是“行書之宗”，但因其是集字，存在行氣不連貫的先天不足，對宋人的行書進行臨習可彌補其不足。
對自己要有清醒的認識，要有自我修正能力。經(jīng)過多年的實踐和嘗試，逐漸認識到自己的手性更適合書卷氣濃郁的風格，因此我把取法對象定位在了宋人以前的經(jīng)典法帖，這樣可以首先保證作品的格調(diào)不至于太靠下。直接上手行書，對于筆法的理解確實有好處，但是沒有受過靜態(tài)書體的訓(xùn)練，成了制約我進一步發(fā)展的一個瓶頸，因此后來自己也開始嘗試著寫些小楷等靜態(tài)書體，讓速度慢下來，讓字立起來，讓筆法豐富起來。一個書家的自我修正能力決定了其能否走的更遠，不至于越學越迷茫。然而自我修正能力的培養(yǎng)，需要確立獨立的審美體系，審美體系的確立，決定了書家對取法對象的選擇和自我風格的形成。
對于筆法的學習，我認為是伴隨著書法學習終身的事情，但是如何形成自己的筆法系統(tǒng)，對一位書家來說是非常重要的。在平時臨習的過程中，對于不同的筆法都要進行嘗試和篩選，最終留下適合自己的筆法類型，逐漸豐富自己的筆法系統(tǒng)。對于結(jié)字造形，一直是我的弱項，所以作品的視覺沖擊力不夠，平時也有意去側(cè)重這方面的訓(xùn)練，但是和自己的目標還相差很遠。
在對作品形式的選擇上，我對簡潔、明快、大方的作品形式更中意。古人有言“工欲善其事，必先利其器”，我對紙張的選擇和印章的鈐蓋平時也比較留意。平時用紙，一般喜歡泥金、泥銀、粉箋、蠟箋等吸水性不是很強的紙，以更接近古人的書寫情形。入選的這個內(nèi)容，我曾嘗試用兩種風格去書寫，一件是蘇東坡風格，一件就是這個作品。
在學習書法的道路上，我知道自己要做的還有很多，只有俯下身子，真正享受寂寞之道，才能有所成就，不妥之處，請諸同好教正。
創(chuàng)作自述
袁海闊
書法要善于從古代經(jīng)典作品中進行取法，這是提高書法技藝和修為的正確途徑。通過對近些年的各類展覽作品，在創(chuàng)作和師承經(jīng)典等諸多方面出現(xiàn)了扎堆現(xiàn)象，創(chuàng)作出的作品近似度極高。就行草而言，晉、唐、宋人行草經(jīng)典成關(guān)注密集區(qū)，清人行草的取法與繼承幾成稀缺。如何拓寬自己的視野，避開當今行草“風格大同”的現(xiàn)狀是我近幾年思索的課題。在不斷學習《中國書法史》并梳理行草書發(fā)展脈絡(luò)的時候，一代宗師吳昌碩的行草逐漸進入我的視野。
吳昌碩先生的篆書、隸書、楷書、行草皆有很高的造詣，各書體之間也是相互通融。其篆書成就，被公認為各體之最，對當代篆書創(chuàng)作產(chǎn)生了極大影響，為世人所重。而他的行草作品則還未引起人們的普遍重視與關(guān)注，我認為吳昌碩的行草作品是一個巨大的寶藏，是與其篆書并舉的另一座高峰，只是還沒得到世人的悉心研究和充分挖掘。
他的行草始學王鐸，后融歐陽詢、米芾筆法。其作品強調(diào)氣勢的貫通及往來映帶，其間的韻律和節(jié)奏爽捷而美妙。他能變通古人、融合古人與自己筆下。草法多出于王鐸，而行書與蘇東坡書頗多合拍處，其結(jié)字左低右高與其篆書如出一轍，大小穿插因字賦形上借鑒黃庭堅行書章法，巧妙運用上下字之間的空間進行大膽穿插，填補了左低右高的字勢右下的大面積空隙，使作品增強了動感和變化，巧妙借鑒米芾的欹側(cè)、王鐸的連綿形成了其行草獨特的章法布局。充分顯示了他學古、用古、化古的能力。從吳昌碩到王鐸、米芾、黃庭堅、蘇軾、歐陽詢等等，一條自下而上追溯的行草書縱軸線清晰地呈現(xiàn)在我們的面前。
當代展廳書法最顯著一個特征就是形式感與視覺效果，而吳昌碩的行草形式以及墨法在其作品中有著豐富的表現(xiàn)，其信札、條屏、中堂、長卷，甚至篆書對聯(lián)的小行草長款、大字橫幅后的小行草跋語、篆書或隸書斗與小行草結(jié)合的形式等，琳瑯滿目，千變?nèi)f化，讓人目不暇接。尤其繪畫提款更是洋洋大觀，信手拈來卻妙趣橫生，縱觀當代書展創(chuàng)作形式，莫不受其影響，這給我們汲取古法提供了無限的資源與空間。
收到“繼往開來·河南行草書研究展征稿啟事”后，我決定以吳昌碩行草做為主線進行創(chuàng)作，以檢閱我近幾年的學習效果。
數(shù)千年的書法長河資源豐盛，面對經(jīng)典，我們應(yīng)滿懷虔誠之心，如何學習、借鑒、繼承先人留給我們的瑰寶，恐怕是一個永恒的課題。就我本次創(chuàng)作而言，一是要開闊視野，選準自己取法的對象，不跟風，不人云亦云，要有自己的主見；二是選定師法對象后要熟練掌握各個技術(shù)層面的內(nèi)容后，再精進延伸到藝術(shù)層面；三是要善于消化整合化為己有，要耐得住寂寞，寫出古意、寫出風格、寫出自我。
創(chuàng)作自述
袁新利
去年個人對聯(lián)作品被選上“繼往開來·河南篆隸書法研究展”，這次行草展更用心，寫了兩幅。其中行書寫了陶淵明的《桃花源記》，草書寫了司馬光的《諫院題名記》。
中國書法是一門古老的藝術(shù)，它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展，承載了中華歷史的傳承及發(fā)揚光大。我練習書法，由于搞篆刻的原因，長時間臨習殷商甲骨、兩周金文及東西漢隸。寫漢隸的同時又接觸章草，大量地寫《平復(fù)帖》。這次草書作品就有章草的影子。后又臨寫二王系列，我生性愚鈍，不甚得其法，但心里總想表現(xiàn)出一點晉人的風度，也是癡心妄想吧。
通過對兩漢到唐、宋、元時期書法的臨習和研究，知道書法作品充分地把書家生活感受、學識、修養(yǎng)、個性等都能表現(xiàn)出來，應(yīng)了中國那句古話，字如其人。
我知道，在書法道路上，不管以前取得過什么樣的光環(huán)和成績，對技法研究是一生的，并且永遠是走不到盡頭的，所以我要一生致力于對中國歷史和書法傳統(tǒng)技法的研究，充分去體會技法的理性美、自然美及和諧美。說實話，書法是給懂書法的人寫的，是在矛盾的對立和統(tǒng)一狀態(tài)下的問題，它不是對與錯的問題，是和諧的、辯證的。作品上不論是重或者輕，它都是一種個性美，要透出儒雅、典雅、飄逸之美，重要一點就是氣質(zhì)好！所有這些理念我們中國書法史上全部都有，我們臨帖就是為了繼承，要假借古人之經(jīng)典來傳遞我們的心境。
中國書法是在線條之外更包括點畫的藝術(shù)，也就是線形，它是有規(guī)律性的，所以中國書法才難，書法家才高貴，中國書法史上才有大師。通過多年臨帖學習，得知書法是在不失法理的前提下來彰顯自己的意識。智圓行方，因為智慧是圓的，規(guī)矩是方的。行為就是守住規(guī)矩來彰顯自己，書是寫，法是法度，這個字按照中國幾千年書法史的法度來寫就成了書法。
多年來，我還沒有為自己定下寫什么書體，真、草、隸、篆、行、篆刻都涉列，好像比別人知道的多，但中國有句古話：“百變不如一精”，沒辦法，我的性格喜新不厭舊，慢慢來吧。就像飲食，米、面、油、鹽、茶，功能營養(yǎng)不同，但人皆能化之，并而互補。我想書法也一樣，風格不是一層不變的，而是隨著生活的磨練和對書法史的研究而逐步形成并發(fā)展的，我們要將古人書論及手上臨帖功夫轉(zhuǎn)換成一種能量，來開闊視野，提高自己，這就是我一生的追求。在藝術(shù)上，要著重法理，認真體會返約于博，取精于宏，合理吸取前人及現(xiàn)代名家作品的營養(yǎng)，努力增強個人作品的詩情畫意，做到文質(zhì)相輔。為此，向古人要創(chuàng)作，向傳統(tǒng)要創(chuàng)作，臨帖中要創(chuàng)作。繼承傳統(tǒng)，在法度內(nèi)彰顯自我——繼往開來，足矣。
創(chuàng)作自述
桂 斌
一年一度，中州書壇盛事，由河南省青年書法家協(xié)會主辦的“繼往開來·河南行草書法研究展”，又將拉開大幕。此展無疑是對2014年篆隸書法研究展的精彩延續(xù)動作，將是本省行草書創(chuàng)作隊伍中堅力量的一次集體亮相和檢閱。加之以國內(nèi)一流書法理論專家隊伍的學術(shù)支持，在當下書壇賽事頻仍而學術(shù)缺失的情景下，研究展的確立和次第開展，意義與影響自是深遠。
主辦方將展覽命名為研究展，頗為令人深思，應(yīng)當是基于對參展者創(chuàng)作水準和創(chuàng)作思維的雙重考量。每位作者的創(chuàng)作心得與相關(guān)作品的映照，為深入解讀每一件作品提供了理論依據(jù)，更對某些有獨立思考和探索精神作品的剖析提供了可能，學術(shù)的意味很濃。
篆、隸、楷、行、草五種書體，我皆有涉獵，其中隸書、楷書我較為擅長，發(fā)揮起來相對穩(wěn)定、自如。因為草法記得不全，以純粹的草書面目創(chuàng)作很少觸及，而行書夾雜草書，我則較為得心應(yīng)手。心氣平和時多作行書，時出楷意，追慕行間玉潤，字里重生；意氣風發(fā)時多作草書，兼帶行意，心儀將濃遂枯、帶燥方潤的視覺效果。在行草書里淘生活，寫性情； 在長楮短札間縱橫捭闔，任筆馳騁； 在點、線、面交織的黑白空間里寄托懷抱、放浪形骸，則是我生命的常態(tài)。
我自幼習書，初學顏柳，繼學右軍《蘭亭》，略具形似，不得要領(lǐng)。后訂閱書報，并從書畫函授大學淘得學習門徑，乃習漢隸、魏碑，打下些許基礎(chǔ)。80年代末，青少年時期報考美院書法專業(yè)，上北京，下杭州，求名師，觀名跡，眼界大開，那個時期中原書風雄風鼓蕩，在全國聲名赫赫，群星璀璨，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀行草書家。明清調(diào)行草作品是那個時期的主要學習對象，諸如王鐸、傅山、張瑞圖、倪元璐、黃道周等都是我頂禮膜拜的大師。后來又接觸蘇、黃、米、蔡宋四家，對手札類行草小品也頗為喜愛。90年代中期下了段兒功夫細細揣摩了一番。全國中青展、流行書風展的導(dǎo)向作用在新千年前后出現(xiàn)了一撥又一撥書法熱，我也以極大的熱情跟隨潮流，亦步亦趨，迷失了自己，找不準定位。數(shù)次投稿國展失利后，漸漸冷靜下來，重拾傳統(tǒng)，加強讀書，勤于臨池。于古人法帖、名跡，悉心搜求，夙興夜寐，精心研習。諸如王羲之手札、孫過庭書譜、張旭懷素狂草、集王圣教序，宋四家、趙孟頫、徐渭，八大山人以及日本三筆三跡等名帖常置于案邊，都是我朝夕捧讀的珍愛。
行草書因為簡易快捷、效率高，也是我慣常創(chuàng)作書寫的主要字體，自入展八屆國展以來，大大小小參加了數(shù)十次不等規(guī)模展覽，主要是行草書入展獲獎。我喜歡行草書體帶給我的那種行云流水、從容不迫、搖筆散珠、飛花潄玉的任情恣肆的暢快感。希翼從紛披的筆墨中感知古人驚蛇入草、飛鳥出林，寒波淡淡起、百鳥悠悠下的意境之美。借以表達對大千世界，生命形態(tài)，人與自然，內(nèi)心幽微的探求與贊美。
這次行草研究展按要求我投了兩件稿，風格形式上做了不同處理，參展的這件，我延襲了數(shù)年前在紹興參加蘭亭藝術(shù)節(jié)書法展自己作品的樣式，兩張六尺屏對接后中間加局條的做法，書寫線條不計工拙，力求蒼茫渾勁，每行文字多寡不等，有錯落感，在空白處題上密密的小楷，大、小、動、靜，點、線、面的組合，視覺傳達上頗為養(yǎng)眼。得失之間，猶望得到同道指正。
創(chuàng)作自述
賈 偉
余自幼習書，至今四十余年矣。初習楷，臨顏柳歐，稍長，追秦漢篆隸北碑，略存形模。及讀孫虔禮“初學書法，但求平正，務(wù)追險絕，既知險絕，復(fù)歸平正”，又讀趙子昂“用筆千古不易，結(jié)字因時相傳”，深知筆法的重要性?？v觀古代名跡印本，窺其筆法奧妙，上追右軍、大令，旁涉山谷、覺斯，尤喜顛張醉素，心摹手追，離合之間，會草書三昧。所為合：就是要具有中國書法傳統(tǒng)的基本要素、傳統(tǒng)的審美格調(diào)、經(jīng)典筆法和字法規(guī)律；所謂離：就是通過古人書法而得法度原理，在表現(xiàn)藝術(shù)語言上，和所有的古人區(qū)分開來，要有自己獨特的審美和個性，才有存在的價值。
學書之法，當“用功甚勤”、“工夫精熟”，昔日草圣張伯英臨池學書、池水盡墨，鐘丞相入抱犢山十年，木石盡黑，趙子昂十年不下樓，康里巎巎寫一千字才進膳，唐太宗簡板馬上字，夜半起把燭學《蘭亭集》，然若無鯨吞海水之毅力，怎盡賞珊瑚之美景。
“露頂據(jù)胡床，長叫三五聲，興來灑素壁，揮筆如流星”，張旭的“折釵股，孤蓬自振，驚沙坐飛”，顏真卿的“屋漏痕”，懷素的“飛鳥出林，驚蛇入草”，王羲之的“錐畫沙”，索靖的“銀鉤蠆尾”，歷代書家筆法的高妙，來自對自然的感悟，世間無物非草書，觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木花石，日月列星，風雨水火，囊括萬殊，裁成一相，一寓于書，竊以為書家應(yīng)向古人學習，更應(yīng)向自然學習，從書齋走出去，沉浸于大自然的懷抱之中，師法自然，“外師造化，中得心源”。
唐代韓愈《送高閑上人序》中寫道“往時張旭善草書，不治他技，喜怒，窘窮，憂悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，無聊，不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。先賢之經(jīng)驗告訴我們，“書為心畫”、“我手寫我心”，每一件創(chuàng)作的書法作品都應(yīng)是作者心性的自然流露，現(xiàn)如今國展中，個別書家一直處于炫技模仿，多次國展中都在“操縱”自以為是神秘筆法的技巧上，不斷地重復(fù)自己，面目單一，雷同乏味，殊不知技還應(yīng)近乎道也，如何能體現(xiàn)古人追求的“逸筆草草，聊以自娛耳”。
作為一個書家，我以為創(chuàng)作應(yīng)該是“學古不泥古”，“學古人之法而避其貌”，與人同則俗。黃庭堅的學書觀就給了我們一個很好的范例。古人慨嘆“唯俗不可醫(yī)也”，不能脫俗最終難登大雅之堂。因為，書法最高層的較量，不是比作品的功力，而是比作品格調(diào)、品位和內(nèi)涵，審視一件作品的雅與俗，首先從取法上看是雅還俗?？淳€條是否自然有度，是否高古平和、是否空靈儒雅。如果過分強調(diào)技術(shù)性，強調(diào)小動作，毫無個性，便入俗流。面對幾千年的經(jīng)典作品，我經(jīng)常感嘆先賢們的蘊藉與不凡，經(jīng)常檢視自己的浮躁與不安，是的，一個書法家的生命是有限的，而書法藝術(shù)則是永恒的。每當有所感悟的時候，我定要準確地把握那稍縱即逝的心靈律動，隨時用書法藝術(shù)語言記錄下令人激動而難忘的美妙境界。一個有作為的書法家要靠作品與古人對話，與今人對話。素日，吾追求寬博廣大、渾穆浩莽、雄奇壯觀、豪爽坦誠的風格流派，又力求典雅淳樸、清簡婉約、舒朗流暢、俊逸灑脫的韻致。創(chuàng)作行草作品時，經(jīng)常加一些篆隸的絞轉(zhuǎn)筆法，以追氣韻高古之風貌。
欣然回首，彈指之間，已過四十余載，有過“獨上高樓望盡天涯路”的彷徨，有過“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的拼搏，有過“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的欣喜。時光化之筆下，大珠小珠落墨盤，放筆一戲作心言，游于藝也。
創(chuàng)作自述
夏祥軍
這幅行草書王維詩《曉行巴峽》，六尺整紙豎式對裁。紙墨都是平時習字所用，沒有特別講究。寫完之后，給紙染了色，又在中間加了一道深藍色的局條，算是額外花的心思?，F(xiàn)在看來，這些小動作對作品起到的作用應(yīng)是不大。時隔數(shù)月，此作看來或不夠成熟，缺憾頗多，但我仍覺得就我這個學習階段而言，它算一件比較成功的作品，“試使復(fù)為之，未必及此也”。
行草書與篆、隸、楷等正體相比，結(jié)體和用筆上的要求都更為豐富、靈活。無論是現(xiàn)今日常應(yīng)用，還是傳世法書，都以行草書體居多。所謂“尺牘書疏，千里面目”，在個性化和抒情性方面著眼，行草無疑是占據(jù)優(yōu)勢的。諸種書體之中，我對行草情有獨鐘，在開始階段，學米芾最多，同時稍學一些《集王羲之圣教序》，讀研之后，轉(zhuǎn)學《十七帖》和《書譜》，正書則一邊繼續(xù)練習歐楷，一邊研習智永千字文。創(chuàng)作上的面貌比較多樣，大約由于功力不到，加上總有很多想法和好奇心的緣故?？偟膩砜?，現(xiàn)在讀帖要比臨習花的時間多，讀書和發(fā)呆要比寫字花的時間多。
關(guān)于書法的學習，趙孟頫在他那個時代即有“當則古，無徒取法于今人”的觀點?！皠t古”即是對優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，不學古人無以論書，這也是書法藝術(shù)的獨特性之一。離開了經(jīng)典法帖，離開用筆、結(jié)體乃至用墨、用紙的“法”，書法藝術(shù)便無從談起，這應(yīng)當成為習書者的共識。關(guān)于如何學習經(jīng)典法書，前人在書論中提供了不少好的經(jīng)驗，今人的探索也有種種成果，總結(jié)起來，或是追求“如燈取影”、“毫發(fā)無遺恨”的實臨，或是遺貌取神、己意先行的目的性臨摹。另外像梁同書輩，甚至是反對臨摹，只主張讀帖的態(tài)度——他們大概是會心于先賢的“不須臨寫，張古人書于壁間；時時玩味，下筆便得神”這段話吧。不只此一端，在學書道路上，對待某一問題眾說紛紜，這種現(xiàn)象并不少見。我對自己的提醒是：不要有先入為主的成見，不要沾染自以為是的偽藝術(shù)家派頭，古人不我欺，我亦不欺人，要先正確領(lǐng)會別人要表達的意思，再對之評頭論足。泥古派和疑古派都不足為道，古與今，實臨和非實臨，甚至臨或是不臨，其實并非截然矛盾的，要考慮到各自的表達語境。何謂正確理解？我認為，就是摒除成見私心，心地坦誠，靜心鉆研且獨立思考后得出的結(jié)果。有了這個過程，才會問心無愧，而且對自己有實際的指導(dǎo)作用。說到底，是態(tài)度的問題，是心地的問題，是人的問題。這大概也是貢布里希的名言“世間哪有藝術(shù)，只有藝術(shù)家”所要表達的意思吧。
最后，再說說我的這幅作品。能夠入展，顯然是評委老師本著獎掖后學之心，給我以寬容和鼓勵，但我明白有很多地方它還是有著缺憾的?，F(xiàn)在看，大概有二分之一甚至更多的地方，我在書寫時控制得不夠好，使它整體上的氣息不夠優(yōu)雅，面貌也顯得單一。希望以后可以在整體和單個字的收放上都更從容自然，在臨帖的過程中錘煉用筆和章法，使審美與風格的取向更加清晰。我感到欣慰的是，我的作品沒有傾向于哪一種既定風氣或者某個時人的面貌，我覺得，這是我應(yīng)當繼續(xù)堅持的。
創(chuàng)作自述
顧 忠
書法是以漢字為載體以書寫性為本質(zhì)特征的一門藝術(shù)，篆隸草楷行五種書體中以草書最具書寫性，并且書法的書寫內(nèi)容多為詩詞歌賦，而草書的書寫速度最接近詩文的吟詠速度，再加上字內(nèi)外空間可塑性大，使得草書在諸書體中最適合表情達意，是書法藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的書體，狂草是其極致。
狂草筆法豐富、章法跳蕩、情緒飽滿，書者在書寫過程中情感得到極大的宣泄，但作草書需要有嚴格的草法作支撐，真正是戴著腳鐐跳舞，因此學草書當從較平正嚴謹?shù)男〔萑胧郑僦鸩竭^渡逸而為狂草。
前人有云“作草如真，作真如草”，孫過庭在《書譜》中又說：“草不兼真，殆于專謹;真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性;草以點畫為情性，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)。草乖使轉(zhuǎn)，不能成字;真虧點畫，猶可記文?；鼗ルm殊，大體相涉。”學書當從正書（包括篆隸楷）入手，因為正書的結(jié)構(gòu)是一個字的原始結(jié)構(gòu)，是一個字的“天”，而行草書是正書之逸，只有很好地掌握一個字的原始結(jié)構(gòu)，才能在做夸張變形等個性化處理時有一個正確的參照體系，才能隨心所欲而不逾矩。正如一個身材勻稱的人做出符合人的生理結(jié)構(gòu)的動作才有可能好看，而一個畸形的人是無論如何也跳不出美妙的舞蹈的。具體到草書，智永《千字文》和孫過庭《書譜》又是草書中的正書，而張旭的《古詩四帖》和懷素的《自敘帖》則是草書中的草書，智永和孫過庭純正地繼承了王羲之的草法，可作為王羲之墨跡缺失的補充，可以說王羲之的草書（包括智永、孫過庭）代表了草書的原始結(jié)構(gòu)，是草書的“天”。并且王羲之書風蕭散淳雅，所謂不激不厲而風規(guī)自遠，學其書不僅能學到精到的筆法，還可受到高格調(diào)的熏染，以免在以后的學習中墮入怪俗粗野之道，正如米芾所說：“草書若不入晉人格輒徒成下品?！币虼藢W草書當以王羲之《十七帖》及智永《千字文》、孫過庭《書譜》為宗，尤其孫過庭的《書譜》是成篇的墨跡作品，盡顯“二王”筆法，行氣章法自然和諧，前半部分較平整內(nèi)斂，后半部分逐步放逸，過渡自然和諧，整篇作品就是學草之路的示范樣板，因此學草書從《書譜》入手是最方便法門。
當掌握了草書的原始結(jié)構(gòu)之后，可研究張旭、懷素、黃庭堅以及王鐸、傅山等人的草法和章法，但仍應(yīng)以“二王”為宗以旭素等為友，或者說以王羲之看家立命，以旭素等激發(fā)靈感，博采約取融會貫通，進一步再熔鑄諸體于一爐，最終走出自己的風格之路。
我這次的創(chuàng)作就是上述思想的一次實踐，作品用紙為六尺粉箋，字形較大，基本筆法結(jié)構(gòu)以《書譜》為主。但《書譜》是小字，為了增加氣勢和厚重感，我融合了張旭《古詩四帖》及顏真卿《祭侄文稿》的一些元素，同時參以明人巨軸的處理方法，追求雜花生樹的視覺效果的同時力避描畫與涂抹的習氣，不為了達到章法豐富的目的而擺造型，也不因字大而喪失書寫性。想法基本實現(xiàn)，但距離心中的理想境界還相差很遠，唯有不斷學習不斷總結(jié)，以期每天都能有所進步。
創(chuàng)作自述
顧獻忠
余幼庭承訓(xùn)、受祖父啟蒙、每日臨池，然未得書中三昧；長大后輾轉(zhuǎn)京師，因業(yè)醫(yī)、曾懸壺于京城，鐘愛書學，一時間如醉如癡，閑暇之余、必然涂鴉，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，愛之切，遂毅然辭去公職，考取書法專業(yè)本科，系統(tǒng)研學，聆聽名家導(dǎo)師親授，詩詞歌賦，真、草、隸、篆均有涉獵，受益非淺。幸耳，有緣拜師于李剛田先生門下，一次作品點評，篆書作品，邊款章草題之。先生觀后，認為章草筆意古拙，具有潛力，亦可從章草發(fā)展。得恩師淳淳教誨、悉心點撥，爾后對章草情有獨鐘，從趙孟、鄧文原、宋克入手，上追皇象、史游、陸機，下至王世鏜、于右任、王遂常等歷代名宿大家，然未得諸法；藝學不精、此次行草研究展入展，實屬有幸。
前人論書之多，琳瑯滿目，可謂汗牛充棟。研習擇之讀之，須從適當角度，多種觀點揣之摩之，反復(fù)實踐，終得其妙，必有所悟，才能下筆有源；用筆之起收，用鋒之中側(cè)，行筆之提按，使轉(zhuǎn)之方圓等有律有韻，則筆法生動。
有人云“顏分七色、墨分八法”，顏分七色即“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”（這里不多作研討、國畫著色多用之），墨分八法即“干、濕、濃、淡、焦、枯、漲、渴”。干能發(fā)質(zhì)，濕能得潤，濃能提神，淡能出雅，焦能生情，枯能達蒼，漲能尚意，渴能生情；干墨過之，瘦骨如柴，濕墨過之水氣淋淋，濃墨過之，凝滯不前，淡墨過之，萎靡不振，焦墨過之，燥而不適，枯墨過之，峋痕斑斑，漲墨過之，污塊一片，渴墨過之，情斷不燃。元代陳繹曾《翰林要決》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內(nèi)，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣”。余拙認為中國書法應(yīng)與祖國醫(yī)學相通之，同源同宗，同屬國粹，一脈相承。清人蔣驥《續(xù)書法論》曰“用墨潤則有肉,燥則有骨,肉不可癡,骨宜少露,筆的中鋒則有肉在外而骨在內(nèi)”。書者通過文字書寫技法來展現(xiàn)之高雅藝術(shù)，水為血之本、血乃肉之源，水墨交融、骨肉并茂、血肉互生；草生于墨、墨發(fā)于水，此乃墨法，骨生于法、法生于意，此乃筆法；筆墨交融，虛中求實、實中索虛，陰中求陽、陽中索陰，虛實相參、陰陽互根，干中求濕、濕中索干，潤中求澀、澀中索潤，力求作品古茂蒼桑、跌宕詭奇、凝重樸拙、雄厚琢辣、如折釵股、如印印泥、如屋漏痕、如錐畫沙。
清·陳奕禧《綠蔭亭集》云“行款篇法，不可不講也，會得此語，寫出來自然氣局不同，結(jié)構(gòu)亦異，每字之樣，聯(lián)絡(luò)配合，聯(lián)處能斷，合處能離，斯為妙矣”。一幅章草，字字獨立，眾多燕尾、巧妙處之，看似簡單，實則猶難，筆畫之處、字字之間，計黑當白、計白當黑、上下左右互映，行行穿插挪讓相參，正文落款不可小噓、渾然一體、一氣呵成、氣脈若鴻、一瀉千里、貫穿全篇。反之、字字孤立、彼此掛礙、或者氣息不和、你爭我搶、通篇雜蕪，或互不生發(fā)、狀如棋子，散沙一盤。
余技藝不精、才疏學淺，不成文，是為自述心得，乃一孔之見。
創(chuàng)作自述
晁自濤
我能入展此次“繼往開來·河南行草書法研究展”實感榮幸！我從中學開始學習書法，只有短短十年的時間，在學習書法的過程中，積累了一些心得體會，現(xiàn)與眾書友分享如下。
善觀者善成。五千年華夏文明，碑帖云集，可觀者眾多。我學書自唐楷入門。我的啟蒙老師劉建立則明確告知我，學書要堅持“多看”，看結(jié)構(gòu)、看章法、看氣韻、看細微之處；在“讀帖”的過程中，能學會很多東西。所謂“一遍有一遍之功效”。力求每次觀帖都要做到有所發(fā)現(xiàn)、有所感悟，只有這樣的孜孜不倦，才能有所進步。記得上學時候，看《書法上下五千年》里講的一則小故事：初唐大書法家歐陽詢在途中見索靖寫的一塊碑；他先是“駐馬觀之”，離開后，又返回“下馬觀之”，看的疲倦之后，就把隨身所帶氈子鋪開“坐而觀之”；最后，干脆在碑旁住了三天三夜。他的這種觀帖精神值得我們每一個學書之人學習，最終，他的“入迷”造就了歐體的冠絕群芳。
勤能補拙是良訓(xùn)。在凡事都要速成的當今時代，勤奮一詞顯得彌足珍貴，不積小流無以成江海，不積跬步無以至千里，駑馬十駕，功在不舍。蘇東坡在《晁錯論》有言：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志?！睂W書亦然。古往今來，勤奮學書的先賢不勝枚舉：從智永的“退筆?！钡健拌F門限”，八百本《千字文》見證了“水滴石穿，繩鋸木斷”的奇跡。從“紅葉作書”到“鄭虔三絕”訴說著唐代大書法家鄭虔的辛酸與勤勉。從懷素的“萬株蕉葉寫盡”到禿筆成墳的“筆?！保蔑@了無愧于草書大家稱謂的可貴品質(zhì)。從“池水盡黑”、“十八缸水”到“大小歐陽體”，先賢們用實際行動詮釋了勤奮的重要，古人尚且如此，況吾輩乎！
學習是最好的傳承。書法藝術(shù)是中華民族的瑰寶！是文化傳承的重要組成部分，學習書法藝術(shù)是對中華文化良好傳承的重要保證！從古至今，有無數(shù)的精良碑帖：張芝、二王、孫過庭、懷素、顏魯公、蘇東坡、黃庭堅、米芾等歷代名家法帖都是學習行、草書的極好范本。我個人愚見，學習書法還要注重積累，不但要學習有關(guān)書法方面的知識、美術(shù)方面的知識，還要系統(tǒng)的學習文學、歷史、哲學方面的知識，只有博采眾長才能厚積而薄發(fā)！
再談學書路徑。古往今來，關(guān)于學書路徑一直都是眾說紛紜，然而，無庸質(zhì)疑的是不論那種路徑都要下一番苦功夫，記得唐代大書法家、書法理論家孫過庭有言：“圖真不悟，習草將迷。”，明人有言：“近世多尚行草，未始學真而先習草，如人未學立而欲走，蓋可笑也?！泵鞒瘯ɡ碚摷邑S坊說：“學書先學楷法，楷書既成，乃縱為行書；行書既成，乃縱為草書?！比欢?，也有從篆書始學的諸多說法，我個人認為，要一分為二的看待問題，把楷書和行書結(jié)合起來未嘗不是一種很好的路徑，《書譜》有云：“草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札?！笨瑫ǘ葒乐?、結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，能練其筆力，可作為基礎(chǔ)。行、草書流暢而輕靈、氣韻靈動，最能表現(xiàn)作者內(nèi)心真實情感，尤其是章草以其獨特的古體草書而著稱，觀其法象，俯仰有儀，真乃大美也！其實二者是相互促進、相容共生的！
大美河南，物華天寶，人杰地靈！作為書法大省，“一手拿鋤頭，一手運毛筆”，彰顯著河南書法的影響和“中原書風”的魅力。此次“繼往開來·河南行草書法研究展”我有幸入選的是一幅對聯(lián)，對于我來說是莫大的鼓舞，更是一種鞭策。
為了“創(chuàng)作更多無愧于時代的優(yōu)秀作品”這一偉大目標讓我們揚帆起航吧！
創(chuàng)作自述
高 昂
十幾年前，我學書的方向是行草，摹來寫去，弄了幾年，雖有小獲，但始終未登堂入室，在門外徘徊，收效甚微。近些年，一直迷戀吉金文字，臨池不輟，耗費心力，最后卻落得“篆書尚佳，行草猶次”的評語，是因何故？反思再三，原因有三：其一，字形體態(tài)大小相近；其二，提按關(guān)系不明；其三，筆勢、字勢連貫性不足。近期，我又把行草書進行了梳理，就以上三點詬病中的第二點，談一下我在行草書寫中，關(guān)于對“提按”的理解。
劉熙載在《藝概·書概》中稱：“凡書要筆筆按，筆筆提。辨按尤當于起筆處，辨提尤當于止筆處……書家于提按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病?！卑磁c提是在漢字書寫時運筆的起落動作。按，是筆往下壓或者頓；提，是筆向上抬或者拎。行筆時有提按動作，就能保持筆鋒居中行進。按，是將筆向下壓的動作，按的目的是為了使筆毫鋪開，使點畫變得粗壯敦實、厚重有力，故能形成點或面的概念，行筆中要能感受到筆在紙面上的摩擦力和蒼澀感。在用筆的過程中，提是使筆畫變細，細的筆畫向上提，使筆離開紙面或略微提起，而離不開紙面。提能表現(xiàn)線條的流暢而不呆滯，會使整個字有精神，有動感，有生命力。
現(xiàn)代書法家沈尹默先生指出，用筆的提與按就像人走路一樣，左腳抬起，右腳放下，右腳抬起，左腳又放下，這樣反復(fù)進行。我感覺沈先生舉此例來描述提與按的關(guān)系，是十分形象客觀的。落筆要按，行筆要提，收筆處要先提后按。欲按必提，轉(zhuǎn)折處是通過提與按來完成的，重按稱之為“頓”，次重按稱之為“蹲”，不重按稱之為“駐”。清代蔣和曾言：“頓后必須提，蹲與駐后亦須提。提者將筆提起，減于須之分數(shù)及蹲與駐之分數(shù)也。”蔣衡謂：“凡轉(zhuǎn)肩鉤勒，須提起頓下，然提頓二字相連，捷于影響，少遲，則犯落肩脫節(jié)之病。”
明董其昌曾言：“作字須提得筆起，稍知書法者，皆知之。然往往手欲提，而轉(zhuǎn)折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。擒縱二字，是書家要訣。有擒縱，方有節(jié)制，有生殺，用筆乃醒；醒則骨節(jié)通靈，自無僵臥紙上之病。所謂落筆先提得起者，總不外凌空起步，意在筆先，一到著紙，便如兔起鶻落，令人不可思議。筆機到則筆勢動、筆鋒出，隨倒隨起，自無僵臥之病矣。用筆之法，太輕則浮，太重則躓。恰到好處直當?shù)靡?。”董其昌所說的“轉(zhuǎn)折頓挫輒自偃者，無擒縱故也”，擒縱，即指提按。提按，在轉(zhuǎn)折處尤顯得重要，不會提按，則偃筆僵臥紙上，沒有節(jié)制，沒有生殺，只會轉(zhuǎn)死彎，則字了無生氣，如僵尸臥床，朽木倒地。所以，在行筆過程中，尤其在轉(zhuǎn)折處，一定要注意“提按”二字。歷代行草書家中對提按的理解各有不同，有些是擅“提”者，如明代的董其昌、現(xiàn)代的林散之等，也有像宋代的蘇軾、現(xiàn)代的沙孟海那樣的擅“按”者，這也造就了他們之間審美的不同與風格的差異。
總之，提與按是緊密聯(lián)系，相輔相成的。提與按的關(guān)系是：提中有按，按中有提；提著按，按著提。需要我們今后在書寫當中慢慢體悟，才會得心應(yīng)手。
創(chuàng)作自述
唐 龍
漢代的簡牘帛書墨跡中反映出一個趨勢，即文字書寫中筆畫連帶與偏旁結(jié)構(gòu)的省略簡化。這種與隸書同步發(fā)展、帶有隸書式的波挑用筆的草書，被后人稱為“章草”。唐張懷瓘《書斷》說：“章草者，漢黃門令史游所作也”；又云，“章草即隸書之捷，草亦章草之捷也。”此話大致道出了章草的來龍去脈。
根據(jù)章草的風格特點，筆者將其歸納為如下幾類：
一、古樸厚重型。以《平復(fù)帖》、王蘧常等章草為代表；
二、典雅婉約型。元明章草中多見此類，以《出師頌》、魏晉刻帖，趙孟頫、鄧文原、宋克等書的《急就章》為典型；
三、原始型。此類章草處于隸書向章草過渡階段，表現(xiàn)出天真無邪、一任自然的灑脫與浪漫。以公羊傳磚、漢簡、殘紙等為代表，多為民間所書。
章草源于古隸。因此，章草的學習如若缺乏隸書的底子是無法寫出原汁原味的章草的。我個人崇尚蒼渾樸茂的藝術(shù)氣象，向往莊子那“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的精神氣息，最終想表現(xiàn)那蒼茫古拙，樸厚自然的藝術(shù)風格。在隸書的選擇上，我選取了《張遷碑》《西狹頌》《鮮于璜》《好大王》等樸厚一路的進行臨習；也偏愛原始爛漫，大愛《楊淮表》《廣武將軍》《萊子侯刻石》等，欲于其稚拙、憨態(tài)可掬的結(jié)體中發(fā)掘出創(chuàng)作的原動力。我學習章草有一定的偶然性。大學期間，寫過很長一段時間魏碑刻石，龔小臏老師建議寫寫章草，正好可以和碑版的雄強大氣相匹配。但因章草太過古樸，自己眼界尚未打開，一直未敢涉獵。去年適逢省行草展征稿，一直寫碑較多的我才開始正式的章草臨習。在龔老師的建議下，從《出師頌》入手，繼而嘗試了《月儀貼》《江東帖》《文武帖》等魏晉刻帖。而后又在自己一直鐘愛的《平復(fù)帖》上著實下了一番功夫：從雙鉤到線描，臨摹了數(shù)百通，忙活得不亦樂乎。而《平復(fù)帖》字少，結(jié)字規(guī)律不易琢磨，創(chuàng)作中就捉襟見肘了。進而又重新回到魏晉刻帖中，同時加強了對《濟白帖》等殘紙的研究。創(chuàng)作中，我有意加大了塊面線性對比，注重墨色的枯潤濃淡，強化對筆肚的運用，使筆、墨、紙達到較好的契合點，并將篆隸的蒼茫、渾穆用筆融入其中——我11屆國展作品的風格大致是這種感覺。近段時間，為了加強章草體勢的張力，同時使古拙味兒更濃，又在王蘧常上面下了一些功夫，希望能在王蘧常和《平復(fù)帖》上面找到屬于自己的藝術(shù)語言。
《易》云：取法乎上,僅得其中;取法乎中,僅得其下。章草的學習，還應(yīng)當尋根溯源，一方面向高古的取法靠攏，多學習經(jīng)典作品；同時，也不應(yīng)該局限于章草本身，畢竟，書法是線條的藝術(shù)，線條的質(zhì)量從某種意義上來說可以決定書法的品格——篆書的學習對線條可謂功莫大焉：《散氏盤》的浪漫，《大盂鼎》的厚重，秦小篆的秀逸，漢金文的凝重，如果能將其充分運用到章草的創(chuàng)作中，想必定是另一番氣象。
清朝文學家李漁說：稻米煮飯的香氣，真讓人歡喜。我喜愛書法，像一泓清泉，簡單而純粹。在學習書法之余，我喜于鉆研太極拳等傳統(tǒng)文化，意欲在書法的線條上表現(xiàn)出太極的綿里裹鐵；樂于聆聽音樂之美，借音樂之旋律，表現(xiàn)書法的動感與節(jié)奏；更熱愛大自然，品味大自然帶給生命的激越與奧妙，再回至書齋，筆墨紙硯為友，青燈白茶為伴。同時，加強對大藝術(shù)門類的修養(yǎng)，多讀，多看，多思，多悟。正如周斌老師所言：書法，最初拼的是技法，然后靠的是綜合實力，最終贏在個人學養(yǎng)。
創(chuàng)作自述
涂 華
二十多年前我是從唐楷入手學習書法的，一本《玄秘塔》寫了好幾年，然后又開始寫歐、褚，有人說這樣寫不行，要學隸書、行書，又寫了漢隸《曹全碑》《張遷碑》和《圣教》《書譜》等一些行草帖子，就這樣摸索著學了多年，直到2009年我進入了中書協(xié)的導(dǎo)師班后，算是比較系統(tǒng)地進行了學習。
書法的書體雖然很多，各具特點，但各書體說到底還是血脈相連的。剛上手行草書時對我來說還是很難的，我手上缺那種灑脫，輕松的感覺，使得行氣不夠連貫，創(chuàng)作一幅作品需要很長時間，有時當時感覺不錯，第二天就否定了。接著又弄，很嘆服那些一揮而就的作者，作品要想打動別人，首先要打動自己，我邊學邊改，想了很多的辦法。剛開始猛加速，什么都不想不管，只是快速機械地動，然后又閉上眼睛，大腦里想著字的結(jié)構(gòu)和線條去寫，就這樣反復(fù)地練，做足和做實每個環(huán)節(jié)，線的老辣、厚重、豐富長期的訓(xùn)練尤為重要。再到寫作品時，就要把握好線條的粗細、急緩、曲直、虛實之變，欹側(cè)之變，呼應(yīng)、大小、墨色、章法等，這些都要有度、有法，更重要的是自然而然，老子曰：道法自然，自然和諧才是書法的最高境界。
書法從臨摹到創(chuàng)作，無論用怎樣的語言描述這一個升華過程，我們都必須動筆去實踐，因為沒有筆下的體驗就易陷入憑空想象，草率魯莽的誤區(qū)。遵循這樣的基本規(guī)律，在不斷的筆墨實踐中，通過體悟筆畫的呼應(yīng)，字勢的欹側(cè)，書法藝術(shù)中變與不變的法則就會潤物細無聲般地浸入我們的思想，在此基礎(chǔ)上，隨著時間的推移和實踐的深化，自然會體悟出符合自身情況的路子。
古人云：為有才華翻蘊藉，每從樸實見風流。學習書法如同登山，路徑和毅力決定著攀登的結(jié)果，而書法的意義在于攀登的過程。在工作之余，堅持臨習經(jīng)典碑貼，與古人對話。拿起筆來揮揮灑灑，直抒胸臆，無論在怎樣的心境下，都能給我?guī)硪环N難以言喻的舒暢和輕松。能夠憑借手中的筆墨使自己的心靈在天地間自由遨游，這是人生很幸福的事，我很慶幸自己愛上了書法，這是一種深邃和淡定的精神狀態(tài)，是我生活中不可缺少的一部分。使我心存寧靜，待人平和，處事寬容，有詩云：“書從疑處幡然悟，墨到窮時自有神，高空墜石龍騰躍，橫天云濤鶴乾坤”。無論是一天天變老，還是幾多迷茫，書法讓我充實，讓我快樂，讓我幸福一生，感恩書法。
創(chuàng)作自述
陶 鴻
我初學唐楷，后來又喜歡上了“二王”一路的行書，現(xiàn)在更迷戀上了大草。其實我剛開始是學寫小草的，是《十七帖》的調(diào)子，學了一年多一點的時間競?cè)蝗胝谷珖诙貌輹梗@給我很大的鼓舞。但后來沒有繼續(xù)把小草發(fā)展下去，是因為工作過于繁忙，感到時間不夠用，坐在哪寫啊寫的，感覺像繡花似的，寫個稿子太費勁。于是，就把學習的目標指向了大草，學起來是既痛苦又快樂，幾年下來也積累了一些認識。
大草，歷來被認為是書法藝術(shù)的最高境界，它被譽為無聲的音樂和筆尖上舞蹈。它勢奇形詭，變幻莫測，有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。大草之所以堪稱書法藝術(shù)的最高境界，是因為大草之美幾乎融合了天地之間乃至自然界的所有物質(zhì)和現(xiàn)象，幾乎涵蓋了音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑等所有藝術(shù)之美，它千變?nèi)f化，體勢連綿，奇?zhèn)ス骞郑瑯O盡書法藝術(shù)變化之妙，使人的才情、智慧、創(chuàng)造力、想象力與表現(xiàn)力得到最充分的展示與發(fā)揮，可謂是精神之舞、靈魂之舞，妙不可言，美不勝收。我愛草書三種美：
首先是意境之美。意境原指文學藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)。而對于書法作品來說，則是通過抽象線條表達出來的意境、意態(tài)和意趣，這里的“境界”其實指的就是書法的意境、氣韻和格調(diào)，“神態(tài)”指的就是書法的意態(tài)，而“情調(diào)”和“情趣”則是書法作品表現(xiàn)出來的意趣和性情。大草之“意象”其實就是宇宙之萬物萬象化于書家心中，訴諸筆端紙上的筆墨章法及其蘊含其中的意境、意態(tài)和意趣，能給審美對象以美感和聯(lián)想，并產(chǎn)生精神共鳴的境界和情調(diào)。正如翁方綱所言：“空山獨立始大悟，世間無物非草書?！闭f明了世間萬物均可幻化為書家筆下的線條和意象，盡可實現(xiàn)大草書法的高度意象概括的特點。
其次是曲線之美。中國大草藝術(shù)的曲線美，最能激發(fā)欣賞者的創(chuàng)造性想象，最能使欣賞者的審美活動帶有上“解放”的性質(zhì)，從而使欣賞者“眼睛看著舒服”，審美心理得到最大的滿足。袁枚在《續(xù)詩品》中就主張創(chuàng)作要“揉直使曲”。他認為如果是一味的直，就會使欣賞者“一覽而竟，倦心齊生”。大草的線條之所以不會一覽無余，使人產(chǎn)生倦怠的心理，而使人感到饒有興味，覽之無盡，就是由于它是朝著不同方向盤繞的、具有無限多樣變化的曲線，它典型地體現(xiàn)了“有意味的形式”的美。
再次是布局之美。大草章法布局的豐富多彩貴在千變?nèi)f化，表現(xiàn)在收放自如、剛?cè)嵯酀㈩櫯紊?、筋脈相連、骨肉停勻、輕重對應(yīng)、濃淡干濕、相映成趣上，真可謂“囊括萬殊，裁為一相”。
大草的用筆通過正側(cè)、順逆、輕重、虛實、轉(zhuǎn)折、疾澀、頓挫、提按等手段，賦大草于飛舞靈動的靈魂，并使大草具有了筆勢狂放不羈，變幻莫測，跳躍性強，富于節(jié)奏和韻律，線條蘊含無限生機與活力，使整個作品充滿了藝術(shù)的張力和極強感染力的表情特征。大草的分行布白讓審美者體會了什么叫疏可走馬、密不透風，什么叫暴風驟雨，什么叫朗月清風，什么是風檣陣馬、吞吐大荒，什么是杏花春雨、香草風流。總之那大草藝術(shù)的風格氣概盡在筆墨文字的開合聚散之間。正可謂“問我平生愿，只為草書伴”。
創(chuàng)作自述
黃千里
有時想想，自己的生活也夠愜意。雖不富足，但沒有過高的奢望，按部就班，粗疏諸事，閑拾時光，所以半生碌碌，也并不匆忙。我自己最大的缺點就是心有旁騖，喜搏二兔。
書法情節(jié)在我幼年時就在心中扎下了根，受家風影響，從小癡迷漢字線條的屈伸排布。那時家在農(nóng)村，很難得到字帖，就看著老師書寫，看標語、大字報，亦步亦趨，涂涂抹抹。但老師的文化程度和書法水平并不高，那時奉為圭臬的東西現(xiàn)在看來滿盤俗手，然老師仍是心中偶像，無妨我心摹手追。在鄭州上大學時，我喜歡上了另一國粹——圍棋，同樣是如癡如醉，晝夜不分，擠掉我很多學習書法的時間。書法與圍棋，心中二兔，與影隨行，纏繞半生，無法割舍。
然而這也正是我愜意生活之所在。琴棋書畫，我能尊享其二，相互生發(fā)交合，雖不精通，卻堪可于喧囂紅塵中撫慰悸動，妝拌一下簡單的生活。書法與圍棋，極天地精華，佳構(gòu)妙造，幽玄暗合。書法計黑當白，圍棋一黑一白，皆沖淡簡極；書法講章法，圍棋有布局；書法講造型，圍棋有棋型；書法有眼靈動欲飛，圍棋有眼則滿盤皆活；書法神來妙筆如天外飛仙，圍棋手筋甫出似銀瓶乍破；書法無定法，棋亦無常勢；書法要求摒棄習氣，圍棋力戒下出俗手；書有墨狗，棋有愚型；等等。書法與圍棋，黑白世界，我的精神家園，徜徉其間，得其滋養(yǎng)，流連忘返。然則總是在門外踟躕獨行，難以登堂入室，管窺其中奧妙。有時我真的是魂牽夢繞，但卻不知黑白了。
還是多說說自己的書法學習創(chuàng)作吧。
大學畢業(yè)參加工作后，才真正開始接觸古帖，有意識的臨習唐楷和漢碑。但很長一段時間入帖不深，率性而為，積習難除，俗氣難耐。雖偶爾參加省級或國家級展覽，間或入一些商業(yè)小展，但自己心里清楚，還在路上，水平尚差。幾年前，到省里參加一個活動，期間拜見書法大家云平老師，云老師書法中簡靜氤氳的氣息流淌深深打動著我；又聆聽云老師關(guān)于碑帖關(guān)系的灼見，深受教誨，回頭開始在古法帖里尋找信息。我賞穆書法靜謐流變之氣質(zhì)，便把目光停留在大王書上，以行草書為主。反復(fù)臨習《十七帖》、《淳化閣》。參加此次省行草書書法研究展的作品，也是一段時期書法實踐的小結(jié)。創(chuàng)作時主要考慮了章法、書體、字組、動靜四個方面要素。章法以豎式整幅來書寫展現(xiàn)；書體以草書為主體，間以少量行書來調(diào)節(jié)。草間以行甚至楷是王草書的明顯特征，極大地影響后人創(chuàng)作實踐，唐李嗣真在《后品書》：“若草、行雜體，如清風入袖，明月出懷”；王羲之寫今草，時常把筆勢擴大到單字以外，一筆寫出幾個字，由于筆勢的拓展，他的草書造型也突破了以單字為造型單位的舊法，可以由兩個或三個單字的形態(tài)集約為一個造型單位，形成了書法創(chuàng)作的字組結(jié)構(gòu)，我在創(chuàng)作時，也有意識去體現(xiàn)；草書中的動靜關(guān)系體現(xiàn)的較為激烈，靜若處子動若脫兔是也。東漢蔡邕在《九勢》中說“夫書肇于自然，自然既生，陽陽生焉，陽陽既生，形勢出矣”。我的理解，就是在講書法中的動靜、疾徐之態(tài)，可以通過行筆的快慢、運筆的倚側(cè)體現(xiàn)。王書特別是信札，先徐后疾，初靜后動，比比皆是。李嗣真又評王書曰：“松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨”，極言也。
我于書法，還是小學生，借此研究展，以自激自勵，并求教于大家。我的夢想，讓書法成為生活新常態(tài)，知黑知白。
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